Appalachian Dulcimer Traditions (American Folk Music and Musicians)

Appalachian Dulcimer Traditions (American Folk Music and Musicians) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:The Scarecrow Press, Inc.
作者:Ralph Lee Smith
出品人:
頁數:202
译者:
出版時間:2010-04-16
價格:USD 39.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780810874114
叢書系列:
圖書標籤:
  • Appalachian dulcimer
  • Folk music
  • American folk music
  • Musicians
  • Stringed instruments
  • Music history
  • Appalachia
  • Traditional music
  • Musical traditions
  • Instrumental music
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具體描述

The Appalachian dulcimer is one of America's major contributions to world music and folk art. Homemade and handmade, played by people with no formal knowledge of music, this beautiful instrument entered the post-World-War-II Folk Revival with virtually no written record. Appalachian Dulcimer Traditions tells the fascinating story of the effort to recover the instrument's lost history through fieldwork in the Southern mountains, finding of old instruments, and listening to the tales of old folks. After reviewing the instrument's distinctive musical features, Ralph Lee Smith presents the dulcimer's story chronologically, tracing its roots in a Renaissance German instrument, the scheitholt; describing the early history of the scheitholt and the dulcimer in America; and outlining the development of distinctive dulcimer styles in Virginia, West Virginia, North Carolina, and Kentucky. The story continues into the 20th Century, through the final group of tradition-based Appalachian makers whose work flowed into the national scene of the Folk Revival. This fully revised edition provides expanded information about the history of the scheitholt and the dulcimer before the Civil War and discusses traditions and types that are still being discovered and documented. Smith also adds his personal adventures in searching for the dulcimer's history. A new final chapter describes types and styles that do not fit conveniently into the mainstream development of the instrument. The book concludes with several appendixes, including measurements of representative dulcimers and listings of dulcimer recordings in the Archive of Folk Culture of the Library of Congress.

探索美國民俗音樂的根源與演變 Appalachian Dulcimer Traditions (American Folk Music and Musicians) 是一部深入挖掘美國民俗音樂豐富寶藏的著作。本書並非簡單羅列樂器名稱或麯調,而是將讀者帶入一個更為廣闊的文化與曆史場景,去理解那塑造瞭美國聲音的深層脈絡。 本書的核心在於探索阿巴拉契亞山脈地區獨特的音樂傳統如何深深根植於早期移民帶來的歐洲民間音樂,並在此基礎上,與新大陸的本土文化、非洲音樂的節奏以及後來的社會變遷相互融閤,逐漸形成瞭獨具一格的阿巴拉契亞音樂風格。這種音樂風格,尤其以其標誌性的樂器——阿巴拉契亞多爾西琴(Appalachian Dulcimer)為載體,承載瞭幾個世紀以來普通民眾的生活故事、情感錶達以及社群的記憶。 在“Appalachian Dulcimer Traditions”中,您將跟隨作者的筆觸,穿越時空的迷霧,去瞭解那些將音樂視為生活不可或缺一部分的人們。本書詳細闡述瞭多爾西琴在阿巴拉契亞地區傢庭聚會、節日慶典、宗教儀式乃至日常勞作中的地位。它不僅僅是一種樂器,更是傢庭的紐帶,是社區的象徵,是情感交流的媒介。作者通過對大量一手資料的梳理,包括曆史文獻、口述曆史、以及對如今依然活躍在音樂前沿的音樂傢的深入訪談,生動地描繪瞭多爾西琴的製作工藝、演奏技巧以及其在不同曆史時期所扮演的角色。 本書的另一個重要維度在於它對“American Folk Music and Musicians”這一更宏大主題的貢獻。阿巴拉契亞多爾西琴的傳統,隻是美國民俗音樂海洋中的一顆璀璨明珠。通過深入研究這一特定傳統,我們得以窺見美國民俗音樂整體的形成機製:它如何從不同文化元素的碰撞與融閤中誕生,如何在口頭傳承與不斷創新中發展,以及它如何反映瞭美國社會結構、經濟條件和文化認同的變遷。 您可以期待在書中發現以下精彩內容: 曆史的脈絡: 追溯阿巴拉契亞多爾西琴的起源,探究其在殖民時期、西部擴張、工業革命以及現代社會中的演變軌跡。瞭解不同時期音樂風格、演奏方式以及樂器設計上的變化。 音樂的技藝: 深入解析阿巴拉契亞多爾西琴獨特的演奏技巧,包括其與聲樂的互動、即興創作的元素以及與其他樂器的配閤。理解那些代代相傳的演奏習慣和音樂錶現力。 人物的塑造: 呈現阿巴拉契亞地區那些傑齣的民俗音樂傢,他們如何通過自己的纔華和熱情,將傳統音樂傳承並發展。瞭解他們的生活經曆、創作靈感以及他們對音樂社群的貢獻。 文化的載體: 探討多爾西琴音樂所承載的文化意義,包括歌麯中的敘事、情感主題,以及音樂在社會生活中的功能。理解音樂如何成為記錄曆史、錶達身份和維係社群認同的重要方式。 傳承的挑戰與機遇: 審視在現代社會背景下,阿巴拉契亞傳統音樂所麵臨的挑戰,以及音樂傢們如何通過教育、錄音、演齣等多種方式,努力將這一寶貴的文化遺産傳承下去,並賦予其新的生命力。 “Appalachian Dulcimer Traditions (American Folk Music and Musicians)”不僅僅是一本關於樂器的書籍,它是一次對美國民間音樂靈魂的探索,是對塑造瞭美國獨特聲音的那些樸實而深刻的文化力量的緻敬。它將為音樂愛好者、曆史研究者、民俗學者以及任何對美國文化根源感興趣的讀者,提供一次豐富而引人入勝的閱讀體驗。這本書邀請您一同聆聽那些來自山脈深處、穿越曆史迴響的、真正屬於美國的音樂之聲。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我得說,這本書的裝幀和排版簡直是一場視覺的盛宴,每一個插圖、每一個樂器部件的特寫照片,都清晰得令人贊嘆。對於我這種視覺學習者來說,光是欣賞那些精心挑選的文物照片和曆史圖紙,就已經值迴票價瞭。作者在描述樂器製作細節時的那種工匠精神,隔著書頁都能感受到。他們對於木材的選擇、粘閤劑的配方、乃至琴弦的張力處理,都描述得繪聲繪色,仿佛我正站在某個偏僻作坊裏,看著老匠人一絲不苟地打磨著琴頸。這種對“物”本身的尊重和細緻入微的觀察,是許多當代文化研究中常常缺失的。更棒的是,作者並沒有將這些樂器視為博物館裏的靜物,而是持續地關注它們在真實生活中的“使用痕跡”——哪裏有磨損、哪裏有修補,都講述著一個關於傢庭、聚會和代際傳承的故事。這種將物質文化與社會實踐緊密結閤的敘事方式,讓冰冷的器物重新獲得瞭溫度和生命力,閱讀過程充滿瞭發現的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

這本樂器史著作簡直是本打開新世界大門的鑰匙,我原本對美國民間音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的麯目,但翻開這本書後,纔意識到背後蘊含的文化深度和曆史脈絡是多麼的豐富和迷人。作者不僅僅是在羅列事實和樂器構造,他更像是一位耐心的嚮導,引領我們穿越時空,去探訪那些偏遠山區的音樂靈魂。我尤其欣賞他對樂器演變過程的細緻描摹,從早期的簡單製作到後來的精湛工藝,每一步的轉變都緊密聯係著社會經濟環境和族群遷徙的曆史。書中對不同地區、不同傢族傳承的樂手介紹,那種近乎田野調查般的記錄,讓每一個名字背後都鮮活瞭起來,仿佛能聽到他們指尖流淌齣的鏇律。對於一個非專業音樂人來說,這本書的敘事節奏掌握得恰到好處,既有學術的嚴謹,又不失故事的引人入勝。它讓我開始重新審視“民間音樂”這個概念,認識到它絕非是“非主流”的代名詞,而是一個活生生的、不斷呼吸的美國文化肌理。我常常在閱讀時暫停下來,去搜索那些被提及的古老錄音,那種跨越百年的對話感,真的讓人沉醉。這本書無疑是梳理美國民間音樂遺産的裏程碑,它成功地將復雜的音樂學和動人的口述曆史編織在一起,形成瞭極其有力的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術貢獻在於它構建瞭一個前人未曾如此完整描繪的音樂生態係統。它沒有停留在對某個特定樂器聲學的分析上,而是著力描繪瞭圍繞這個樂器的整個文化網絡——從原材料的獲取、樂器的買賣、教學方式的秘密傳承,到特定儀式中音樂扮演的角色。這種係統性的考察極大地拓寬瞭我們理解美國民間音樂的維度,證明瞭音樂傳統是一個動態的、多層次的現象。作者在處理曆史資料的矛盾和空白時所展現齣的審慎和誠實也值得稱贊,他坦然承認某些鏈條的斷裂,而不是用臆測來填補,這體現瞭極高的學術操守。總而言之,如果你對文化地理學、人類學以及音樂社會學交叉領域感興趣,這本書提供瞭一個極其豐富、信息量龐大且具有前瞻性的案例研究。它不僅僅是關於一個樂器,更是關於一種生活方式在現代化衝擊下如何掙紮、演變和堅持的過程記錄,讀起來讓人深思,並對那些默默守護著傳統的匠人充滿瞭由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書,我最大的感受是知識的密度和觀點的銳利,它完全超齣瞭我原本對“傳統樂器研究”這類書籍的刻闆印象。這本書的論證邏輯嚴密到讓人無法辯駁,它沒有過多地賣弄抒情的筆調,而是用近乎人類學的視角,剖析瞭特定文化群體如何在資源匱乏的環境下,通過創造性的工具來錶達自我和維係社群認同。我發現自己對音樂的“本體論”産生瞭新的思考——樂器不再僅僅是發聲的媒介,而是身份、抵抗與生存策略的物理體現。書中對於特定時期移民潮對樂器設計和演奏風格影響的分析,尤其令人拍案叫絕,它將音樂史置於更宏大的北美曆史背景下進行考察,這種跨學科的視野極大地提升瞭本書的格局。特彆是作者對某些被曆史邊緣化的演奏流派的重新發掘和定位,非常具有顛覆性,展現瞭紮實的文獻功底和敏銳的批判精神。如果你期待的是一本輕鬆愉快的入門指南,這本書可能會讓你感到有些吃力,因為它要求讀者對曆史背景有一定的基礎認知,但對於真正想深入挖掘美國文化核心秘密的求知者來說,它提供的思想衝擊是無價的,讀完後需要時間消化和反芻。

评分☆☆☆☆☆

老實講,這本書的敘事風格非常個人化,甚至帶有一絲懷舊的色彩,這讓它在眾多學術著作中顯得格外親切。作者似乎在用一種與老朋友分享秘密的口吻,娓娓道來那些關於山地音樂傢的軼聞趣事和那些幾近失傳的演奏技巧。其中穿插的那些關於“為什麼是這種聲音”的追問,與其說是學術探討,不如說是對一種失落美學的深情緬懷。我特彆喜歡作者在探討音樂功能性時所展現齣的那種對民間智慧的敬畏,比如某些鏇律如何適應在嘈雜的傢庭環境或戶外聚會中被清晰地演奏齣來,這都是經過時間檢驗的實用美學。這種充滿人文關懷的寫作手法,避免瞭將民間藝術“客體化”的風險,而是將其置於社群生活的核心來考察。雖然個彆章節關於樂理分析的部分略顯晦澀,但整體上,這本書成功地營造瞭一種“在場感”,讓人仿佛置身於那個搖曳著煤油燈的木屋中,傾聽著那獨特的、帶著山地迴音的鏇律。

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