Mrs. Leslie Carter in David Belasco's Du Barry

出版者:Cornell University Library

作者:James L. (James Lauren) Ford

页数:0

出版时间:2009-06-25

价格:USD 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781112077364

用户评价

这本所谓的“传记”简直让人摸不着头脑，我原以为会读到一些关于早期美国戏剧界重量级人物，特别是大卫·贝拉斯科这位舞台魔术师的幕后故事，或者至少是关于卡特女士本人在舞台上那些光芒万丈的瞬间的深刻剖析。然而，事实是，这本书似乎更热衷于描绘一些华丽辞藻堆砌的场景和对人物内心世界的揣测，而不是提供任何扎实的史料或深入的见解。阅读过程中，我不断地在寻找那个能抓住我的线索，那个能让我感受到二十世纪初剧院里特有的那种紧张和魅力的地方。我期待着对《杜巴丽夫人》这部剧目本身制作细节的描绘，比如服装的设计、舞台布景的创新，或者当时演员们排练时的趣闻轶事。毕竟，贝拉斯科的作品向来以其极致的真实感和技术革新著称，而这本书对这些核心要素的触及，却显得如此蜻蜓点水，甚至可以说是敷衍了事。我感觉自己像是被邀请参加了一场盛大的宴会，但主菜却迟迟不上，最后端上来一盘装饰过度却味同嚼蜡的小点心，让人大失所望。我更希望看到的是对表演艺术本身的反思，而不是这些无关痛痒的私人轶事或模糊不清的社会评论，真是浪费了这段宝贵的阅读时间。

总而言之，这本书给人留下的印象，是一种巨大的“错失的可能性”。它拥有一个极其引人入胜的主题——一位女演员与一位戏剧巨匠的合作，以及一部具有历史意义的作品——但作者似乎在如何讲述这个故事上犯了根本性的错误。我希望这本书能像一部精心制作的戏剧那样，有着清晰的起承转合，能让我对角色的命运产生共鸣，并对当时的社会文化背景有更深层次的理解。相反，我读到的是一种散文化的、缺乏焦点的内容堆砌，仿佛作者收集了一大堆关于卡特夫人和贝拉斯科的剪报和片段，然后把它们毫无章法地拼凑在了一起。任何试图从这本书中提取出关于表演技巧、舞台创新或剧团管理经验的读者，恐怕都会徒劳无功。它更像是一份为特定圈子写给圈内人的、充满了内部笑话和默认前提的纪念册，而对于渴望真正了解这段历史的外部观察者来说，它提供的营养少得可怜，留下的只有对“如果写得更好会怎样”的无尽遐想。

老实说，我是在对那个黄金时代的戏剧史抱有极大的热情时翻开这本书的，特别是对那些女性艺术家如何在当时相对保守的环境中争取自己的一席之地深感兴趣。我希望这本书能像一扇通往时光隧道的窗户，让我能清晰地看到，像卡特夫人这样的角色，是如何在舞台上塑造出让观众为之倾倒的形象的。我尤其想知道，在贝拉斯科这种以严格著称的导演手下，演员是如何平衡艺术表达的自由与舞台纪律的要求的。这本书给我的感觉，更像是一份精心编排但缺乏灵魂的剧本大纲，它罗列了一些事件，但完全没有捕捉到这些事件背后的情感张力。那些描述性的文字，虽然听起来很“文学”，却像一层厚厚的、不透明的玻璃，将我与真正的历史和艺术实践隔离开来。我需要的是那种能让我感受到排练室里汗水味和幕布拉开时观众屏住呼吸的瞬间的文字，而不是这种漂浮在空中的、不接地气的描述。这本书似乎满足于停留在表象，对人物动机的挖掘停留在“她很美”或“他很成功”这种肤浅的层面，完全没有深入到艺术创作的真正核心，实在让人感到沮丧。

从一个纯粹的文学欣赏角度来看，这本书的语言风格也极其令人困惑。有时，它会突然跳跃到一种近乎维多利亚时代的、矫揉造作的抒情风格，仿佛在刻意模仿那个时代的文风，但又显得格格不入，缺乏那个时代特有的韵律和沉淀。接着，它又会突然转向一种现代的、直白的报道腔调，这种转换毫无预兆，让读者随时需要重新调整阅读的期待。我特别关注了关于卡特女士与贝拉斯科之间创作伙伴关系是如何演变的细节，这通常是这类书籍中最引人入胜的部分——天才之间的碰撞与妥协。但这本书对此的处理，却像是在远处隔着一层厚厚的防弹玻璃观察一场激烈的辩论，只能看到模糊的口型和肢体动作，却听不到任何有意义的只言片语。我渴望那种能让我感受到他们思想交锋的火花，那种揭示艺术共谋与冲突的深刻剖析，而不是这种永远在边缘徘徊的、不痛不痒的描述。对于任何真正热爱戏剧史的人来说，这无疑是一次对细节的饥渴未被满足的煎熬。

我花了相当大的精力试图去理解作者究竟想通过这本书传达什么信息，但最终，我只抓住了一团散乱的线头。这本书的叙事结构混乱得像一个刚刚被拆毁的舞台布景，各部分之间缺乏逻辑上的连接。我本来以为会读到一篇关于特定演出成功或失败的细致分析，也许是关于市场反响、评论界的激烈争论，或者是在巡演过程中发生的突发事件如何影响了艺术呈现。然而，我得到的却是大量重复的、几乎可以互换的人物侧写，这些侧写并没有随着时间的推移而展现出任何显著的成长或变化。这让我不禁怀疑，作者是否真正掌握了足够的原始资料，或者他们是否真正理解了贝拉斯科戏剧美学的精髓。如果这本书是想成为一部严肃的艺术史文献，那么它的论证过程薄弱得可笑；如果它只是想充当一本轻快的花边新闻集，那它的笔触又显得过于沉重和故作高深。整体而言，阅读体验就像是在一个漆黑的剧院里寻找一个没有标记的出口，充满了徒劳的摸索和烦躁。