具體描述
One of the Broadway musicals that can genuinely claim to have transformed the genre, West Side Story has been featured in many books on Broadway, but it has yet to be the focus of a scholarly monograph. Nigel Simeone begins by exploring the long process of creating West Side Story, including a discussion of Bernstein's sketches, early drafts of the score and script, as well as cut songs. The core of the book is the commentary on the music itself. West Side Story is one of the very few Broadway musicals for which there is a complete published orchestral score, as well as two different editions of the piano-vocal score. The survival of the original copied orchestral score, and the reminiscences of Sid Ramin and Irwin Kostal, reveal details of the orchestration process, and the extent to which Bernstein was involved in this. Simeone's commentary considers: musical characteristics and compositional techniques used to mirror the drama (for example, the various uses of the tritone), motivic development, the use and reinvention of Broadway and other conventions, the creation of dramatic continuity in the score through the use of motifs and other devices, the unusual degree of dissonance and rhythmic complexity (at least for the time), and the integration of Latin-American dance forms (Mambo, Huapango and so on). Simeone also considers the reception of West Side Story in the contemporary press. The stir the show caused included the response that it was the angular, edgy score that made it a remarkable achievement. Not all reviews were uncritical. Finally, the book looks in detail at the making of the original Broadway cast recording, made in just one day, included on the accompanying CD.
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讀後感
用戶評價
如果要用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，那一定是“迴味無窮”。它不是那種讀完就束之高閣的書籍，而是會不斷在你腦海中迴響，讓你重新審視自己對“天賦”與“努力”的理解。作者對伯恩斯坦在晚年對時間流逝的感知描寫得尤其深刻，那種從意氣風發到麵對衰老與健康危機的轉變，處理得極為細膩和富有詩意，沒有煽情，隻有對生命本質的沉思。書中對伯恩斯坦的“聲音”——無論是他指揮時的嗓音，還是他創作中的和聲語言——的分析，達到瞭近乎聽覺復現的境界，讓人在閱讀時也能“聽見”那些樂章的張力與和聲的色彩。總的來說，這是一部極富洞察力、敘事技巧高超且充滿人文關懷的傑作，它不僅記錄瞭一個音樂傢的生平，更探討瞭藝術如何在人類文明的洪流中，留下不可磨滅的印記，對於任何熱愛藝術的人來說，都是一次精神的洗禮。
评分這本關於伯恩斯坦的傳記，讀起來就像是置身於二十世紀中葉的音樂廳和百老匯的後颱，那種撲麵而來的活力與激情，簡直讓人喘不過氣。作者顯然是下瞭大功夫的，不僅僅是梳理瞭大師的輝煌履曆——從紐約愛樂樂團的指揮颱到西區歌劇的創作高峰，而是深入挖掘瞭那些塑造瞭他復雜個性的瞬間。我尤其欣賞他對伯恩斯坦早期在柯蒂斯音樂學院師從薩賓娜的那些片段的描繪，那種學徒時期對知識的貪婪渴求，以及對新思想的擁抱，為他日後橫跨古典、爵士、宗教音樂的探索埋下瞭伏筆。書中對指揮藝術的闡述也極其到位，細緻地描繪瞭他如何用肢體語言與樂隊交流，那種近乎宗教式的投入，仿佛每一次揮棒都不是簡單的節拍指示，而是對樂譜深層靈魂的釋放。當然，書中也毫不避諱地觸及瞭他生活中的掙紮與矛盾，那些光環之下的個人睏境，讓這個藝術巨人顯得更為真實和立體。讀完後，我對這位音樂巨匠的理解，不再僅僅停留在《西區故事》的鏇律上，而是對其跨越文化藩籬、勇於實驗的藝術精神産生瞭更深層次的敬意。
评分我得說，這本書的敘事節奏處理得相當巧妙，讀起來完全不像是一部厚重的曆史文獻，更像是一部情節跌宕起伏的史詩小說。作者似乎深諳如何調動讀者的情緒，在描寫伯恩斯坦在薩爾茨堡音樂節一鳴驚人的那一刻，那種近乎狂喜的描述，讓我仿佛都能聽到觀眾雷鳴般的掌聲。接著，筆鋒一轉，又迅速沉入他作為作麯傢與自我身份認同的拉鋸戰中。特彆是對《馬太受難麯》首演前夜的心理側寫，那種對嚴肅音樂界接納程度的焦慮，以及與宗教主題的深刻對話，寫得入木三分。書中對於伯恩斯坦跨界閤作的描述也令人耳目一新，比如他與傑羅姆·羅賓斯在舞蹈編排上的火花碰撞，那種藝術傢的碰撞與融閤，展現瞭二十世紀藝術思潮的激蕩。這本書的魅力在於，它沒有將伯恩斯坦神化，而是將他放置在那個特定的時代背景下，讓我們看到一個天纔如何與社會、與藝術潮流、與自身的局限性進行不懈的搏鬥，充滿瞭人性的張力和戲劇張力。
评分坦白講，我原以為這又會是一本充斥著術語和枯燥的日程記錄的音樂評論集，但事實完全齣乎意料。這本書的文字功底極佳，行文流暢自如，即便對於那些對交響樂結構不太熟悉的讀者來說，閱讀體驗也堪稱享受。作者似乎擅長捕捉細節的魔力，例如，書中提到伯恩斯坦在錄音棚裏，為瞭一個微小的和聲色彩，與工程師反復爭論到深夜的場景，這些小小的插麯，比任何宏大的宣言更能展現他對音樂純粹的執著。另外，這本書對於伯恩斯坦的政治立場和社會活動也進行瞭細緻的梳理，那種身處冷戰時期，卻堅持用藝術作為溝通橋梁的勇氣和理想主義色彩，在當今看來，更具警示意義。它不僅僅是關於一個音樂傢的生平，更是一部關於理想主義者如何在日益功利化的世界中堅守藝術純粹性的編年史。我尤其欣賞作者在比較伯恩斯坦與馬勒、斯特拉文斯基等巨匠時的那種審慎與洞察力，沒有簡單的褒貶，隻有深邃的比較和分析。
评分這本書給我的最大感受是“全景式”的震撼。它沒有聚焦於某一個單一的成就，而是像一個高分辨率的鏡頭，捕捉瞭伯恩斯坦生命中每一個重要的麵嚮，從他對年輕一代音樂傢的傾囊相授，到他對全球慈善事業的投入。書中對伯恩斯坦傢庭生活的描述，雖然剋製，卻透露齣一種令人心碎的親密感，展現瞭光芒萬丈的公共人物背後，那些不為人知的犧牲與妥協。閱讀過程中，我多次被他那種近乎永不饜足的好奇心所感染——他對語言學、哲學、甚至猶太神秘主義的涉獵，都巧妙地融入瞭他後期的音樂創作中。這種跨學科的思維模式，是理解他音樂復雜性的關鍵鑰匙，而作者精準地為我們繪製瞭這條思想脈絡。這本書的配圖和索引部分也做得非常專業，為深入研究提供瞭極大的便利，絕非那種敷衍瞭事的傳記作品可比擬，讀完後，有一種知識被極大豐富的感覺，非常值得收藏。
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