具体描述
In this second volume from The Acoustic Guitar Method series for beginning guitarists, you'll continue to learn traditional American music using authentic techniques and songs. Learn how to play alternating bass notes in a country backup pattern, how to combine chords and classic bass runs, and how to play your first fingerpicking patterns. You'll find out what makes a major scale work and what blues notes do to a melody, all while learning more notes on the fingerboard and more great songs from the American roots repertoire. Songs include: Columbus Stockade Blues * The Girl I Left Behind Me * Shady Grove * Will the Circle Be Unbroken? * Shenandoah * Sail Away Ladies * I Am a Pilgrim * House of the Rising Sun * Stagolee * Bury Me Beneath the Willow * Alberta * Sugar Babe.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
说实话，我入手这套教材前，对“附带CD”这件事并不抱太大期望，很多教材的CD无非就是录了一些枯燥的伴奏音轨，听起来像机器人演奏。但这个CD的质量简直是让我惊喜。它不仅仅提供了练习曲的示范，更重要的是，它将不同难度的伴奏分成了好几层。比如，有些曲子，CD里会提供一个完整的“乐队”版本让你跟上节奏，过一会儿，它会把主旋律的吉他部分抽掉，只留下鼓点和低音，让你专注于自己的演奏，这简直是太贴心了！我最喜欢的部分是，其中一些练习曲目，CD里提供了“慢速”和“正常速度”两个版本，对于我这种手速提升比较慢的“笨手笨脚”型选手来说，这简直是太友好了。我经常是先跟着慢速版本找准每一个音符的触感和时值，等到完全适应了，再切换到正常速度挑战一下。这种设计让练习过程充满了成就感，而不是一味地挫败感。如果只是单纯地看着谱子，我可能早就放弃了，但有了这个可以实时互动的音频材料，练习本身变成了一种享受。
评分从装帧和排版的角度来看，这本书的处理也体现了对学习者的尊重。纸张的选择非常厚实，即便是经常翻动和在上面做笔记，也不会轻易出现褶皱或损坏。更重要的是，书本的装订方式非常平整，可以完全平铺在琴架上，我不用费力地用手去压住那些想翻回去的页面。这一点对于边看谱边弹奏的人来说，简直是太重要的细节了。很多教材都是那种硬壳装订，刚买来的时候弹一会儿就合上了，非常恼火。这本书在这方面做得非常到位，完全解放了我的双手。而且，书中的注释和标记空间留得足够大，我习惯用不同颜色的笔在上面标注我的弱点和需要加强的力度标记，这让我的这本教材成为了独一无二的个人学习档案，充满了使用痕迹和成长的印记。这种耐用性和便利性，让这本书的价值远超出了其标价。
评分这本书的封面设计非常吸引人，那种复古的米黄色纸张质感，加上清晰易读的字体，立刻让人感到这不仅仅是一本教材，更像是一份珍藏的乐谱集。当我翻开第一页时，立刻被它循序渐进的编排方式所折服。作者显然对初学者到中级学习者的心理有着深刻的洞察。它没有一上来就丢出复杂的乐理概念，而是非常耐心地从基础的指法和和弦转换入手。我尤其欣赏其中对于“手型”的强调，书里配有大量清晰的黑白照片和插图，详细展示了不同技巧下手的细微差别，这对于自学者来说简直是救命稻草。不像我之前买的那本，讲了一堆抽象的概念，却不告诉你手应该怎么放。这本书的讲解语言非常口语化，读起来毫不费力，仿佛有一位经验丰富的老师坐在你身边，轻声细语地指导你，让你觉得“原来吉他可以这样学”。而且，它对于不同调式的介绍也处理得非常巧妙，不是生硬的堆砌知识点，而是将其融入到实际的练习曲中，让你在弹奏的过程中自然而然地吸收。这种将理论与实践无缝对接的设计，极大地提高了我的学习兴趣和持续性。
评分这本书在曲目选择上展现了非常成熟的音乐品味。它并没有陷入那种老套的、千篇一律的练习曲目中，而是巧妙地融合了多种音乐风格的元素。你可以在其中找到一些非常简洁但和声饱满的指弹练习，紧接着可能就会出现一些需要用到快速扫弦技巧的乡村布鲁斯片段。这种风格的多样性迫使我不断地走出舒适区，去尝试不同的演奏方式。例如，有一个章节专门讲解了如何模仿一些经典指弹大师的音色和节奏感，虽然没有直接说出是谁的风格，但从和弦走向和拨弦模式上，你能明显感觉到那种韵味。这不仅仅是技巧的训练，更像是音乐灵魂的启蒙。我感觉自己不再只是一个机械地按照符号弹奏的“演奏者”，而是在尝试去“理解”音乐是如何构建和表达情感的。书中对一些特殊指法，比如“勾弦”和“击弦”的讲解，也特别到位，配图的清晰度让我一下子就掌握了发力的角度和力度控制。
评分我特别欣赏这本书的“结构逻辑”——它似乎是为那些有明确目标但不知如何规划学习路径的人量身定做的。它不是按照传统的“音阶-琶音-和弦”的死板顺序来组织内容，而是将这些元素嵌入到一个更宏大的“音乐任务”中。比如，在教完某个和弦转换后，紧接着就会出现一个必须用到该和弦转换的小品，这立刻赋予了这些枯燥练习存在的意义。这种“即学即用”的模式，极大地增强了学习的内驱力。另外，书中对于“听觉训练”的融入也十分到位。在每几个单元结束的时候，都会有一个“听辨挑战”的小测验，虽然没有音频，但会要求你根据书上给出的理论知识，自行判断某个和弦进行是属于大调还是小调，或是判断某个节奏型的主次重音在哪里。这种间歇性的、需要主动思考的环节，让我的耳朵不再只是充当“接收器”，而是开始主动地“分析”声音，这对于提升我日后的即兴能力非常有帮助。
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