小学美术教学策略

出版者:北京师大

作者:尹少淳 编

页数:268

出版时间:2010-4

价格:29.00元

isbn号码:9787303106714

具体描述

《小学美术教学策略》内容简介：优秀的教师不仅需要拥有知识、技能和方法，更需要拥有能在全局、综合、前瞻的高度合理、巧妙、灵活地运用知识、技能和方法的智慧。这种智慧在菜种层两上可以通过拥有运用教学策略的能力而加以体现，美术教学是一科需要高度教育智慧的活动，因此，美术教师应具备运用教学策略的意识和能力。

作者简介

尹少淳，美术学博士、首都师范大学美术学院教授、博士生导师、教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长、中国美术家协会少儿艺术委员会主任。教育部艺术教育委员会委员、教育部基础教育课程教材工作委员会委员。

目录信息

第一章美术教学策略之辩
第一节对教学策略的理解
第二节制定美术教学策略的策略
第二章小学美术主要学习方式的教学策略
第一节小学美术自主学习教学策略
第二节小学美术合作学习的教学策略
第三节小学美术探究学习教学策略
第四节小学美术接受学习教学策略
第三章“造型·表现”学习领域的教学策略
第一节目标与内容分析
第二节主要教学方法及选用
第三节教学评价的方法与策略
第四节常用教学资源及选用
第五节教学案例分析
第四章“设计·应用”学习领域的教学策略
第一节目标与内容分析
第二节主要教学方法及选用
第三节教学评价的方法与策略
第四节常用教学资源及选用
第五节教学案例分析
第五章“欣赏·评述”的教学策略
第一节目标与内容分析
第二节主要教学方法及选用
第三节教学评价的方法与策略
第四节常用教学资源及选用
第五节教学案例分析
第六章“综合·探索”的教学策略
第一节目标与内容分析
第二节主要教学方法及其应用
第三节评价的方法与策略
第四节教学资源及选用
第五节教学案例分析
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，刚翻开这本书时，我对它抱持着一种审慎的期待，毕竟市面上关于教育方法的书籍汗牛充栋，真正能落到实处的却凤毛麟角。然而，这本书的独特之处在于其极强的操作性和实践指导性。它并非空泛的理论说教，而是像一本精心编制的“工具箱”，里面装满了即取即用的“灵感碎片”和“教学蓝图”。特别是关于如何处理课堂中突发的、非预设的创作情境那几章，简直是久旱逢甘霖。我注意到作者非常强调环境创设在美术教学中的隐形力量，书中对如何利用教室空间、光线甚至日常物品来营造一个鼓励冒险和表达的艺术氛围，提供了详尽的步骤和图示。这对于我这样长期在一线摸索的教师来说，是非常宝贵的财富。它让我意识到，教学策略的有效性，往往体现在那些看似不经意间的细节处理中，而非宏大的理论框架下。读罢全书，我感觉我的教案设计思路被彻底激活了，不再是简单的“教什么”的问题，而是转变为“如何让孩子主动‘发现’和‘创造’什么”的深度思考。

这本关于基础教育艺术实践的著作，带给我许多耳目一新的感受。它没有落入传统美术教育中过于强调技法训练的窠臼，而是将重点放在了如何真正激发低龄学生内在的创造力和对美的感知上。作者似乎深谙儿童心理学，书中对于不同年龄段孩子的认知特点分析得极为透彻，这使得书中提出的教学活动设计不仅仅是“好看”的，更是“有效”的。比如，它详细阐述了如何通过材料的开放性使用，而非预设的范式，来引导孩子探索色彩、线条和形状的无限可能性。我特别欣赏其中关于“过程重于结果”的理念，书中提供了大量案例，展示了即便是看似“失败”的涂鸦，也蕴含着孩子独特的思维路径和情感表达，这对于那些习惯于追求“标准答案”的教师来说，无疑是一种深刻的反思和引导。它提醒我们，美术课是培养完整人格的土壤，而非仅仅是技能的传授所。读完后，我感觉自己对“何为美术教育”的理解上升到了一个全新的高度，它不再是简单的手工课，而是一种复杂的、多维度的、以人为本的教育实践。

这本书的叙事风格非常平实且富有温度，读起来丝毫没有学术著作的沉闷感，更像是一位经验丰富的前辈，在午后阳光下，与你娓娓道来她多年积累的心得体会。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是初入教育行业的年轻教师，也能迅速理解并消化其中的精髓。尤其值得称道的是，作者在探讨如何面对“没有天赋”的孩子的普遍困惑时，展现了极大的同理心和智慧。她没有采用一刀切的解决方案，而是深入剖析了“天赋”这个概念本身可能存在的偏见，主张艺术的价值在于其过程中的专注、坚持和自我对话。书中穿插了许多真实课堂中的“微故事”，这些故事的画面感极强，让我仿佛身临其境，感受到了那些小小的胜利和成长的瞬间。这种基于真实生活和情感共鸣的叙述方式，极大地增强了书籍的说服力和感染力，让读者在跟随作者的思路前行时，内心充满了被理解和被激励的温暖。

我从这本书中获取的最重要的一点，是关于“评估体系的重构”。长期以来，美术教学评估往往被简化为对图像的模仿程度和技法熟练度的打分，这无疑扼杀了孩子们的想象力。这本书勇敢地挑战了这一传统模式，提出了一套更为多元化、更注重观察和反思的评估工具。它不是提供了一个新的评分表，而是引导教师学会如何“阅读”孩子的作品——不仅仅是看最终的画面，更是解读作品背后的意图、挣扎和探索痕迹。作者建议的反馈方式也充满了人文关怀，强调的是提问而非评判，是激发而非定性。我尝试在自己的课堂上应用了书中提到的“同伴互评”练习，效果出奇地好，孩子们开始学会用更具建设性和尊重的语言来交流彼此的作品。这本书的力量在于，它不仅教你“教什么”，更重要的是教你如何“感知”和“回应”每一个独特的个体，这对于任何致力于提升教学质量的教育者来说，都是一份不可多得的宝贵资源。

从教育理念的更新角度来看，这本书无疑是走在了时代前沿。它紧密结合了当代社会对创新型人才的需求，将艺术教育定位为培养未来公民核心素养的关键环节。书中对于如何将跨学科思维融入美术课堂的探讨尤为精妙，例如，如何通过几何图形的学习来理解建筑的美学，或者如何运用绘画来记录科学观察的结果。这种打破学科壁垒的教学视角，极大地拓宽了美术学科在整个课程体系中的重要性。我特别赞赏其中关于“数字媒介在低龄艺术教育中的审慎应用”的章节，作者并未盲目追捧新技术，而是提出了如何在保持手工质感和人机互动的平衡点上进行艺术创作的原则。这种既拥抱变化又不失教育本质的平衡感，是当前许多教育读物所缺乏的。它提供了一个清晰的框架，指导我们如何在信息爆炸的时代，依然能守护住艺术教育那份独特的、手脑并用的魅力。