Modern Architecture Since 1900

出版者:Prentice Hall College Div

作者:William J. R. Curtis

页数:736

出版时间:1996-8-15

价格:USD 72.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780132322737

读后感

这是本无论对刚开始学建筑还是已经在这个专业摸爬滚打多年的人都大有助益的书。 虽然内容上还是比较传统的详解了美洲欧洲的建筑（当然我们中国建筑在里面是一点没有的啦，不过加拿大的建筑师也就只讲了Hafdie一个~），但是作者对建筑史学、美学、结构学和各地文化的了解让人折...  

1.研究范式的转变 1.1.现代主义所带来的建筑研究新范式 在阅读威廉J·R·柯蒂斯（以下简称柯蒂斯）所著的《20世纪世界建筑史》的过程中，经常被其中研究范式的概念所吸引，作者特别提到在研究近现代的一些建筑时，会不可避免地要运用过去的研究范式，从这样的角度而言，研究建...

这是本无论对刚开始学建筑还是已经在这个专业摸爬滚打多年的人都大有助益的书。 虽然内容上还是比较传统的详解了美洲欧洲的建筑（当然我们中国建筑在里面是一点没有的啦，不过加拿大的建筑师也就只讲了Hafdie一个~），但是作者对建筑史学、美学、结构学和各地文化的了解让人折...  

1.研究范式的转变 1.1.现代主义所带来的建筑研究新范式 在阅读威廉J·R·柯蒂斯（以下简称柯蒂斯）所著的《20世纪世界建筑史》的过程中，经常被其中研究范式的概念所吸引，作者特别提到在研究近现代的一些建筑时，会不可避免地要运用过去的研究范式，从这样的角度而言，研究建...

1.研究范式的转变 1.1.现代主义所带来的建筑研究新范式 在阅读威廉J·R·柯蒂斯（以下简称柯蒂斯）所著的《20世纪世界建筑史》的过程中，经常被其中研究范式的概念所吸引，作者特别提到在研究近现代的一些建筑时，会不可避免地要运用过去的研究范式，从这样的角度而言，研究建...

用户评价

我特别关注这本书在处理“技术”与“美学”关系时的处理方式。它没有将建筑技术进步视为纯粹的技术奇迹，而是将其视为文化表达的媒介。比如，书中对钢筋混凝土和玻璃幕墙的论述，并非仅仅停留在结构强度的描述上，而是深入分析了这些新材料如何重塑了建筑的体量感、光线处理方式，以及最终影响了城市的天际线和居住体验。作者成功地论证了技术创新如何被特定时代的美学理念所“捕获”和“转化”，这使得书中的技术讨论丝毫不显得枯燥。这种将硬性的工程知识与软性的文化批评完美融合的能力，是我认为这本书最难能可贵的一点。它让我意识到，现代建筑的每一次飞跃，都是技术可能与文化愿景达成复杂妥协的结果。

坦白说，这本书的阅读体验并非总是轻松愉快的“快餐式”获取信息。它要求读者投入相当的精力和专注力，因为作者在论述过程中，会频繁地引入一些建筑理论术语和哲学概念，比如现象学、批判地域主义等等。如果读者对这些背景知识储备不足，初次接触时可能会感到有些吃力，需要时不时地停下来查阅资料，以确保对文本的准确理解。我个人觉得，这本书更像是为已经有一定建筑学基础的爱好者或学生准备的进阶读物，它假定读者已经熟悉了早期现代主义的基本轮廓。这种略微提高的门槛，虽然可能让一些纯粹的休闲读者望而却步，但对于真正渴望深入理解1900年后建筑思潮演变的人来说，这种“挑战性”恰恰是其价值所在，它逼迫你超越表面的图像，去探究背后的思维结构。

这本书的叙事逻辑，可以说是极其清晰和严谨的，它采取了一种近乎编年史的方式，但又巧妙地穿插了地域性、技术进步和哲学思潮的交叉分析。作者似乎有一种天赋，能将那些看似分散的、地域性的建筑流派，通过一条条内在的脉络紧密地联系起来。比如，它如何追溯现代主义在不同大洲的本土化改造，从密斯在芝加哥的玻璃幕墙到巴西的野兽派混凝土结构，这种全球视野的处理，远超我之前阅读的许多侧重于欧洲中心的著作。我特别欣赏它在讨论“国际风格”衰落时所展现的复杂性，它没有简单地将其归咎于对形式的僵化，而是深入剖析了社会变迁、材料科学的限制，以及公众审美疲劳等多重因素的合力。对于初学者来说，这提供了一个非常扎实的、多维度的认知框架；而对于资深人士，它也提供了重新审视既有论断的契机，尤其是在处理冷战后期的解构主义思潮时，其洞察力令人信服。

阅读这本书的过程，就像是经历了一场漫长而深入的学术对话，作者的论证风格极其审慎和克制，很少有那种武断的结论，更多的是基于大量的一手资料和相互印证的观点。我发现，作者在引用其他学者观点时，总是能恰到好处地进行平衡，使得书中的观点体系既有权威性，又不失开放性。例如，在探讨功能主义的局限性时，书中引述了多位评论家对于“形式追随功能”教条的反思，并将其置于战后重建的社会需求背景下进行考察，这种细腻的层次感，使得我对许多曾经认为理所当然的现代建筑概念有了更深的理解和修正。这本书的学术严谨性，体现在它对时间节点的把握上，它不急于下结论，而是让历史的进程自己说话，这种沉稳的叙述调性，无疑提升了全书的信赖度。

这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴，硬壳的质感配合内页的细腻触感，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。插图的选用更是无可挑剔，那些标志性的建筑照片，无论是早期包豪斯的黑白影像，还是后现代主义那些色彩斑斓的试验品，都被清晰且精准地还原出来。我尤其喜欢它对建筑图纸和手稿的收录，那些线条的精妙、尺度的把控，对于任何一个对建筑设计有基本了解的人来说，都是一种享受。当我翻阅到勒·柯布西耶的萨伏伊别墅的剖面图时，仿佛能透过纸张感受到那个时代对空间革命的渴望。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部精心策展的视觉档案，每一个翻页都像推开了一扇通往特定历史时期的门。当然，对于一个纯粹的图像爱好者来说，这种对细节的极致追求，有时候会让我稍微放慢阅读的节奏，因为我总忍不住停下来研究每一张照片的构图和光影，生怕错过任何一个细微的暗示。但正是这种对视觉语言的尊重，才使得这本书在众多建筑史著作中脱颖而出，成为案头上常备的参考资料。