Correspondence of Edward Gordon Craig and Count Harry Kessler 1903-1937 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Modern Humanities Research Association

作者:Andrew J. Newman

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:1995-12-31

价格:USD 86.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780901286598

丛书系列:

图书标签:

Craig, Edward Gordon
Kessler, Harry Count
Correspondence
Theatre
Art
History
Modernism
Letters
Cultural exchange
20th century

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具体描述

This long-awaited edition brings together for the first time 366 letters, cards and telegrams exchanged between Craig and his patron the cosmopolitan Count Kessler. An important primary source, illuminated by Dr Newman's commentary, it focuses on three areas of particular importance:- 1. Craig's artistic ideas and the spread of his influence through exhibitions and books; proposals are developed for work with Otto Brahm, Eleonora Duse, Max Reinhardt, Henry van de Velde, Eduard Verkade, Leopold Jessner, Dyaghilev, Beerbohm Tree, C. B. Cochran, and others. 2. Kessler's Cranach Press Hamlet with wood-engraved illustrations by Craig; this is a landmark in the history of twentieth-century book design and printing whose genesis is now fully revealed in these letters and amplified with reproductions of eighteen trial page proofs. 3. The relationship between an artist and his patron. Exceptionally detailed indexes are an additional feature of this book.

《爱德华·戈登·克雷格与哈里·凯斯勒伯爵通信集 1903-1937》这份珍贵的通信集，汇集了二十世纪初至中期两位杰出文化人物——英国剧场革新家爱德华·戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）与德国艺术赞助人、作家哈里·凯斯勒伯爵（Count Harry Kessler）——之间长达三十余年的书信往来。这段绵延半生的精神对话，不仅勾勒出他们个人生活轨迹的变迁，更深刻地映照出那个时代欧洲艺术、戏剧、文化思潮的跌宕起伏，以及知识分子在动荡年代中的思考与挣扎。克雷格，这位被誉为“现代舞台设计之父”的艺术家，以其颠覆性的舞台理念、对光影和形式的极致追求，以及对戏剧纯粹性艺术的信仰，在欧洲戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。他的思想深刻影响了后世的舞台美学，从“无形的幕布”到对演员身体表演的重新解读，无不展现出他对戏剧艺术的深刻洞察与大胆创新。凯斯勒伯爵，则是一位集艺术品收藏家、作家、社交名流于一身的复杂人物，他对现代艺术的敏锐嗅觉，以及在柏林、巴黎、伦敦等艺术中心扮演的连接者角色，使得他成为连接不同艺术家、思想家、社会阶层的关键节点。这两位精神上的知己，在各自的领域内都达到了非凡的高度，却因共同的艺术热情、对美与真理的执着追求而走到一起。他们的通信，始于1903年，止于1937年，跨越了第一次世界大战的阴霾，经历了两次世界大战之间的动荡，直至二战前夕的紧张局势。在这漫长的岁月中，他们的笔尖承载着对艺术创作的探讨、对戏剧表演的辩论、对个人生活困境的倾诉，以及对时代变迁的忧思。通信内容广泛而深入。克雷格在信中频繁提及他充满争议的舞台构想，例如他对“超级 the puppet”的设想，以及他对传统戏剧叙事模式的挑战。他细致地描述了自己对舞台空间、道具、灯光、色彩的构思，以及他对演员表演的理解。这些内容不仅是创作理念的记录，更是一种思想实验的呈现，展现了他如何试图将戏剧从文学的附属品提升为一种独立的视觉艺术。他对于如何捕捉和表现人物内心世界的挣扎，如何用纯粹的视觉语言来传达情感，都有着独到的见解。凯斯勒伯爵则以他渊博的学识和敏锐的观察力，回应着克雷格的艺术探索。他不仅对克雷格的戏剧理念给予了积极的评价和支持，更常常在信中分享自己对当时欧洲艺术界的观察，包括他对立体主义、表现主义等新兴艺术流派的看法，以及他对印象派和后印象派大师作品的鉴赏。他还会提及自己参与组织的重要艺术展览、与当时活跃在艺术界的知名人士（如斯特劳斯、德彪西、鲁本斯、德加等）的交往，以及他作为文化桥梁所扮演的角色。除了艺术与文化的交流，他们的通信还触及了更深层次的个人情感与哲学思考。在战乱的年代，他们分享着对和平的渴望，对人性的反思，以及对生命意义的探寻。信中不乏对个人生活挫折的坦诚倾诉，对艺术道路孤独的共鸣，以及对未来希望的互相鼓舞。这些私人化的叙述，为我们理解这两位公众人物的内心世界提供了难得的视角，也展现了他们在时代洪流中的个体脆弱与坚韧。这段通信集，如同一面棱镜，折射出二十世纪上半叶欧洲文化的斑斓色彩。它让我们得以窥见克雷格如何在他充满挑战的创作生涯中，不断寻求理解与支持；也让我们看到凯斯勒伯爵如何在混乱的时代背景下，坚持他对艺术与美的追求，并积极推广和支持创新性的艺术实践。透过这些泛黄的信纸，我们仿佛能够听到两位伟大灵魂跨越时空的对话，感受到他们对艺术的热情，对真理的执着，以及对人类精神世界探索的永不停歇。这不仅是一份珍贵的历史文献，更是一本关于艺术、人生与时代的深刻启示录，对于任何对二十世纪欧洲艺术史、戏剧史，以及文化交流史感兴趣的读者来说，都具有不可估量的价值。它将带领读者走进那个充满变革与创造的时代，亲历两位先驱者在艺术殿堂中的探索与激辩，感受他们对人类文明进步的贡献。