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出版者:Chivers Large print (Chivers, Windsor, Paragon & C

作者:Frank McCourt

页数:512

出版时间:2001-6-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780754023487

作者简介

弗兰克·迈考特（Frank McCourt)美国著名作家，教师，普利策文学奖获得者。主要作品有《安琪拉的灰烬》、《就是这儿》、《教书匠》等。

1930年出生于美国纽约，4岁举家迁回爱尔兰故乡，在贫民窟度过苦难的童年。13岁辍学。19岁心怀“美国梦”只身重返纽约，做过酒店勤杂工、码头工人、打字员，当过兵，后来考入大学。毕业后成为一名教师，前后教过12000多名学生，并荣获美国教育界最高荣誉“全美最佳教师”奖，被誉为“老师中的老师”。1987年退休，开始正式写作。1996年，处女作《安琪拉的灰烬》出版，一举获得普利策文学奖、全美书评奖、洛杉矶时报图书奖、美国年度好书奖等重要奖项。系列第二部《就是这儿》、第三部《教书匠》分别于1999年、2005年出版。2009年6月，病逝于纽约。

读后感

原本是把这本书当成关于第一代移民的书来看的，更多关注的是文化宗教的冲突，但读完后发现其实并不尽然。这只是一个人的故事，每个人都是一段传奇，弗兰克讲出来了。我并不喜欢他苦大仇深地叙述着美国人有多不知足，爱尔兰人承受了多少的苦难，大多数人更愿意看到的还是苦难中...  

地狱，亦是天堂——评《纽约，我来了！》 BY 于杪杪 如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你很他，请带他去纽约，因为那是地狱。 这是电视剧《北京人在纽约》里的经典台词。因为纽约是一座多元文化融合的大都市，在这里你可以感受到这个世界上最时尚、最顶尖的一切。...  

少年 、 勇气 、 梦想、 差距、 质疑、 迷失 、 坚持或是顺其自然 ，一路下来虽不完美确是个完整的人生 。。。。。。。  

地狱，亦是天堂——评《纽约，我来了！》 BY 于杪杪 如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂；如果你很他，请带他去纽约，因为那是地狱。 这是电视剧《北京人在纽约》里的经典台词。因为纽约是一座多元文化融合的大都市，在这里你可以感受到这个世界上最时尚、最顶尖的一切。...  

读到母亲安琪拉年迈独居，寂寞时坐在繁华的街市，和一个流浪的女人说话，带她回家，安排她食宿，落下泪来。 这个细节在厚厚的一本小说中非常不起眼，甚至和弗兰克奋斗纽约，实现美国梦的主线有些脱离，但却深深地印在了心里?我想我是真的感受到了作者的真诚。真诚，是整部安琪...  

用户评价

这本书的背景设定，即那个宏大而又充满细节的世界观，无疑是全书最让人震撼的部分之一。它不是那种架空奇谈的科幻设定，而是扎根于某种文化内核的深层构建。建筑、礼仪、甚至是日常食用的香料和服饰的颜色，都有着严谨的逻辑自洽性，让人感觉这个世界在被翻开书页之外，依然在有条不紊地运转着。我花了不少时间去研究那些专门为书中场景创造的术语和历史脉络，它们被巧妙地融入对话和环境描述中，从未以生硬的注释形式出现。这种“潜移默化”的知识植入，让读者在不知不觉中就掌握了这个世界的规则，从而极大地增强了阅读的沉浸感和真实感。这不仅仅是一部小说，更像是一份被精心编辑的民族志或历史档案，它对细节的偏执程度，足以让任何一个对世界构建艺术着迷的读者为之倾倒。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，深邃的靛青色背景上，用烫金工艺勾勒出一种古老而神秘的符号，像极了某种失落文明的图腾。初次翻开，那种纸张特有的纤维质感和淡淡的油墨香气扑面而来，立刻将我从喧嚣的现实中抽离。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的处理，它并非那种急促、追赶时间的快节奏，而是像一位经验老到的旅人，在讲述一段漫长旅途中的见闻。每当故事稍显沉重时，作者总能巧妙地引入一段看似无关却又暗含深意的风景描写，比如清晨雾气中若隐若现的远山，或是雨后泥土散发出的清新气息，这些细节的堆砌，让情感的张力在微妙的平衡中不断累积，而不是一味地压榨读者的泪腺或神经。整体阅读体验下来，感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“经历”一段时光的沉淀，文字的力量并非在于其华丽的辞藻，而在于它构建了一个完整、可呼吸的世界观，让我不由自主地想在每个章节结束时停下来，深深地吸一口气，回味刚才那些未尽之意。这种沉浸感，是近年来阅读诸多作品中少有的体验。

从文学技巧的角度来看，这本书的语言风格像极了一位技艺精湛的雕刻家，刀法精准，毫不拖泥带水，但又在关键部位留下了精妙的肌理感。我特别留意到作者对“时间”这一主题的处理，它不是线性的、均匀流逝的，而是像被拉伸、压缩、甚至偶尔倒流的胶片。某些重要的转折点，作者会突然拉长对一个瞬间的描写，把几秒钟的动作分解成几页的心理活动，这种“慢镜头”的处理方式，极大地放大了事件的重要性。相反，对于跨越数十年的背景交代，他/她却能用一两句极其凝练的排比句一笔带过，这种非对称的时间处理，让故事的重点和重心永远聚焦在人物情感最剧烈的那些刹那。这种结构上的不规则性，初读时可能会让人感到一丝错愕，但深入其中后，便能体会到它完美契合了记忆和情感的本质——我们记住的往往是情绪的峰值，而非平庸的日常。

老实说，这本书的阅读体验是相当“耗费心神”的，它不适合在疲惫的通勤路上草草翻阅，因为它要求读者具备高度的专注力和解读的耐心。书中充斥着大量的象征和隐喻，很多关键的冲突点都是通过人物之间微妙的试探和沉默来传递的，而不是通过激烈的对白来爆发。我经常需要回溯前几章，重新审视某个不起眼的物件或一句看似随意的对话，因为作者将线索埋藏得极其之深，往往一个小小的伏笔，要到全书的后半段才能开花结果。这种“延迟满足”的叙事结构，迫使我必须保持高度的警觉，生怕错过任何一个微小的暗示。这种挑战性并非为了炫耀技巧，而是服务于主题的——它模拟了现实生活中我们试图理解他人复杂动机时的那种不确定性与深度挖掘的过程。这是一本值得被细细品味、反复阅读的佳作，每次重读都会有新的感悟浮现。

我发现作者在人物刻画上展现出了令人惊叹的细腻和多维性，他/她似乎并不热衷于塑造非黑即白的英雄或恶棍，而是将角色放置在复杂的人性光谱之中，让他们在每一个抉择的十字路口挣扎、成长，甚至退化。举个例子，书中那位看似冷酷无情的幕后操纵者，在某一章中描绘了他童年时对着一面碎裂的镜子反复描摹自己影子的场景，寥寥数语，却瞬间为这个人物的动机蒙上了一层宿命般的悲剧色彩。这种“不解释，但展示”的叙事手法，极大地考验了读者的理解力和共情能力，每一次的阅读都是一次主动的参与和解读。我常常在阅读过程中停下来，反复揣摩某个角色的一个眼神、一句未说完的话，试图从中拼凑出他们完整的内心地图。这种阅读体验是主动的、需要投入心力的，它拒绝了廉价的感动和直白的教导，而是将解读的权力交还给了读者，让人有一种参与创作的兴奋感，仿佛自己也参与了这些灵魂的塑造过程。