The Picture of Dorian Gray

The Picture of Dorian Gray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Penguin Classics
作者:Oscar Wilde
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2010-11-30
价格:USD 16.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780143106142
丛书系列:
图书标签:
  • 王尔德
  • Dorian Gray
  • 唯美主义
  • 小说
  • 英国文学
  • 维多利亚时代
  • 道德困境
  • 反英雄
  • 绘画
  • 秘密
  • 成长
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The acclaimed Couture Classics with cover designs by Ruben Toledo have become collector's items in the worlds of literature, fashion, design, and popular culture. Now, Toledo's signature style graces the covers of three new Deluxe Editions of gothic literature greats- Jane Eyre, Dracula , and The Picture of Dorian Gray -capturing the haunting beauty, sensual horror, and decadence of these iconic tales.

Perfect additions to the first set of Couture Classics: Wuthering Heights, Pride and Prejudice , and The Scarlet Letter .

迷失的肖像:一则关于美、腐朽与灵魂的寓言 小说名称: 迷失的肖像 作者: [此处留空,或者可以代入一位虚构的、与王尔德风格相似的十九世纪末英国作家名字,例如:塞缪尔·布莱克伍德 (Samuel Blackwood)] 体裁: 哥特式心理小说 / 维多利亚讽刺文学 推荐人群: 热衷于探讨道德哲学、探究人性幽暗面、欣赏精妙文笔和深刻象征的读者。 --- 卷首语:镜中之我与尘世的诱惑 这是一个关于“观看”与“存在”的故事。在十九世纪末伦敦那层光鲜亮丽、充斥着丝绒、香槟与秘密派对的帷幕之下,隐藏着一个更为古老、更为恐怖的真相:我们用什么来衡量自己的价值?是瞬间的欢愉,还是永恒的良知? 《迷失的肖像》并非仅仅是一部描绘上流社会颓废生活的风俗画,它是一面被精心打磨过的、映照出观者内心深处恐惧的镜子。故事围绕着两位截然不同的灵魂展开:一位是世人眼中近乎完美、对美貌有着近乎病态追求的年轻贵族,另一位则是沉溺于艺术与感官享乐的、享乐主义哲学家。 人物群像:被镀金的时代与被锈蚀的灵魂 第一主角:塞巴斯蒂安·凡·德维尔(Sebastian Van Der Veer) 凡·德维尔,二十出头的年纪,拥有着令所有画家和情人嫉妒的容貌。他的皮肤如同象牙般细腻,眼中闪烁着无辜又带着一丝挑逗的光芒。他集万千宠爱于一身,他的出现,总能让最平庸的沙龙瞬间焕发生机。然而,他极度厌恶时间在他身上留下的任何痕迹,他恐惧衰老带来的平庸和失色。他将自己的生命奉献给一种近乎宗教般的“纯粹美感”崇拜,相信外在的完美是内在价值的唯一体现。他的生活,是一系列精心编排的审美体验,从莫奈的画作到巴黎的最新戏剧,无一不体现着他对精致的苛求。他渴望“永恒的瞬间”。 第二核心人物:阿历克斯·索恩(Alex Thorne) 索恩先生是一位思想深邃、言辞犀利的学者兼艺术评论家。他从未对世俗的成功抱有过兴趣,他唯一的追求是挖掘事物的本质——无论是艺术的本质、哲学的本质,还是人性的本质。他拥有着一种危险的魅力,他的每一次谈话都像是一场智力上的搏击,总能轻易地击碎人们固有的观念。他信奉“唯美主义”的极致,认为道德规范是平庸者用来束缚天才的枷锁。他热衷于将凡·德维尔——这个“活着的雕塑”——推向感官体验的边缘,引导他去探索那些禁忌的、被社会排斥的乐趣。 关键道具:古老的家族遗物 在凡·德维尔位于梅菲尔区的宅邸深处,隐藏着一个被严格保护的房间。房间内摆放着一幅年代久远的、未经修复的油画。这幅画的作者已不可考,但其技艺之高超,令人毛骨悚然。它并非是凡·德维尔本人的肖像,但它却成为了一个活的容器。传说中,这幅画被施加了某种古老的契约,它能够吸收或转化某人生命中最重要的部分——在凡·德维尔的案例中,那就是他那份对“绝对纯粹美貌”的执念与代价。 故事脉络:美貌的诅咒与道德的失落 故事的开端,是凡·德维尔在索恩先生的艺术沙龙上,目睹了两位画家——一位年迈的现实主义大师,和一位年轻的印象派新秀——对他的描绘。受到索恩先生关于“生命短暂,艺术永恒”的煽动,凡·德维尔在一股强烈的、对时间流逝的恐惧中,与那幅古老的家族肖像产生了某种奇异的联结。 他发现,每当他沉溺于一种极端的享乐、犯下某种被社会视为“污秽”的罪行,或是仅仅因为嫉妒而做出了恶毒的举动时,他自身的美貌丝毫未减,而那幅被隐藏起来的画像却悄然发生了变化。那不再是油彩的堆砌,而是一种心灵的腐蚀具象化。画中的人物开始显露出疲惫、贪婪、残忍和道德的沦丧,而凡·德维尔本人却依旧保持着他那令人惊叹的青春与光彩。 随着时间的推移,凡·德维尔在索恩先生的引诱下,步步深入声色犬马、阴暗晦涩的世界。他利用自己的“完美面具”进行着各种危险的游戏:他玩弄纯真的少女,伤害真诚的爱慕者,与阴险的小人勾结,却从未在公共场合受到丝毫谴责。因为,在公众眼中,他依旧是那个被上帝亲吻过的、不食人间烟火的贵公子。 然而,每夜,当他独自面对那幅不断恶化的肖像时,他感到的不再是胜利的狂喜,而是一种深入骨髓的、无法摆脱的恐惧和厌恶。他试图摧毁画像,却发现那画像似乎已经成为了他灵魂的延伸,无法被物理的力量摧毁。 小说的高潮部分,是一场关于“揭露”与“否认”的殊死搏斗。当凡·德维尔所犯下的罪行——那些被他美丽外表完美掩盖的黑暗真相——开始通过他过去的受害者及其亲友的口中,以碎片化的方式暴露出来时,他感到了前所未有的危机。他必须在世人的目光与画像中扭曲的灵魂之间,做出一个终极的选择。 主题探讨:美学与伦理的永恒张力 《迷失的肖像》深刻探讨了以下几个核心议题: 1. 表象与真实(Appearance vs. Reality): 在高度重视外在形象的维多利亚社会中,表象如何成为掩盖一切罪恶的终极工具?当美貌成为一种武器和保护伞时,它是否会诱人走向深渊? 2. 艺术的功用性与道德责任: 索恩先生所代表的极端享乐主义者,如何挑战了艺术的传统定义?当艺术的目标仅仅是“美”本身,而完全脱离了对善的追求时,它将导向何方? 3. 良知的重量: 凡·德维尔的灵魂被物质化并转移,这是否意味着,当一个人可以摆脱行为后果时,他还能保有哪怕一丝一毫的良知?他不断逃避的,究竟是惩罚,还是内心的自我审判? 4. 时间与腐朽: 故事将肉体的永恒青春与灵魂的迅速腐朽进行残酷对比。究竟哪一种“永恒”才是更可怕的诅咒? 叙事风格与文学价值 小说的笔调华丽而犀利,充满了机智的格言和对时代病态的辛辣讽刺。作者对环境的描写细致入微,无论是伦敦雾霭中的奢华俱乐部,还是凡·德维尔宅邸中那股经久不散的脂粉与旧木气味,都为故事营造了一种既沉溺又压抑的哥特式氛围。对话充满了哲学思辨的火花,常常在一句看似轻描淡写的赞美之后,潜藏着对人性弱点的致命一击。 《迷失的肖像》是一部关于选择的悲剧。它警示着我们:我们如何对待自己的行为,最终将决定我们自身的模样——无论外界的镜子如何粉饰太平。 --- 结语: 这幅画像最终会走向何种结局?凡·德维尔会选择揭露真相,以换取短暂的解脱和永久的衰老;还是会继续沉沦,直到他那被扭曲的灵魂,彻底吞噬掉那张尚存的,最后的艺术杰作?阅读本书,你将亲眼见证一场关于永恒之美的疯狂交易,以及一个灵魂为之付出的,无法估量的代价。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从文学史的角度来看,这部作品无疑是一颗璀璨的明珠,它以其独特的视角和深刻的哲学内涵,挑战了当时社会的道德观念。奥斯卡·王尔德的写作风格,充满了象征意义和隐喻。他对于“美”的赞颂,以及对于“罪恶”的隐晦揭示,都让这部作品在表面光鲜的叙述下,隐藏着一股令人不安的力量。我常常在阅读时,会不由自主地将多里安·格雷的经历与现实生活中的一些现象进行对比。我们是否也在某种程度上,用虚伪的面具掩盖着内心的不完美?我们是否也在被外界的评价和期待所裹挟,而忽略了内心最真实的声音?这本书,就像一面镜子,映照出我们自己都可能不愿面对的阴影。

评分

这部小说的叙事节奏,起初是缓慢而优雅的,如同在进行一场精致的下午茶会,充满了谈笑风生和对艺术、人生哲学的探讨。然而,随着多里安·格雷的堕落,叙事的阴影也逐渐加深,气氛变得越来越压抑和令人不安。我印象最深刻的是,小说中对于“感官”的描写,以及对各种“享乐”的细致刻画,它们在吸引读者的同时,也巧妙地暗示着一种精神上的空虚和失落。这种表面的繁华与内心的荒芜形成强烈的对比,让读者不禁思考,真正的幸福究竟源于何处?多里安·格雷追求的,仅仅是一种短暂的感官刺激,还是对生命意义的真正探索?

评分

总而言之,这是一部能够引发深度思考的作品。它不仅仅是一个引人入胜的故事,更是一场关于人生、关于道德、关于美的哲学辩论。奥斯卡·王尔德用他独特的笔触,描绘了一个年轻人如何在诱惑的包围下,一步步走向自我毁灭的深渊。而那个被隐藏起来的肖像,则成为了他罪恶的见证,也成为了他内心深处的黑暗的象征。我反复阅读这本书,每一次都能从中发现新的东西,新的感悟。它让我对“美”有了更深的理解,也让我对人性的复杂有了更深刻的认识。这是一部值得反复品味,并且能够给人带来持久启发的杰作。

评分

这部作品,与其说是故事,不如说是一场关于美、诱惑与道德沦丧的迷人冥想。我从未读过一本能如此直观地触及人性深渊的书,它像一面扭曲的镜子,映照出我们内心最深处的渴望与恐惧。开篇之处,巴兹尔·霍沃德对青年多里安·格雷的迷恋,就如同艺术家对缪斯的虔诚,纯粹得近乎神圣。然而,这种理想化的崇拜,一旦与洛德·亨利的玩世不恭和虚无主义相结合,便如同火星撞上了火药桶。洛德·亨利,这位以其尖锐、悖逆的言论为武器的智者,他所散播的“新享乐主义”思想,简直是毒药,却又如此诱人,让人欲罢不能。他将生活本身视为一场艺术品,而道德则被贬低为庸俗的束缚。我常常在阅读他的话语时,既感到脊背发凉,又忍不住赞叹其逻辑的精妙。这种双重感受,是许多作品无法给予的。多里安·格雷,一个被美貌和青春所诅咒的灵魂,他的转变不是突兀的,而是在洛德·亨利的影响下,在对死亡的恐惧和对永恒青春的渴望的双重驱动下,一步步走向深渊。

评分

阅读这部作品,就像置身于一个华丽而阴暗的维多利亚时代舞会,表面上衣香鬓影,觥筹交错,暗地里却涌动着无数不为人知的秘密和欲望。多里安·格雷,这个年轻而美丽的主角,他的命运仿佛早已被某种看不见的力量所操控。从他第一次看到那幅令他惊艳的肖像开始,他就踏上了一条不可逆转的毁灭之路。而这条路,并非突然出现,而是由无数个微小的选择,无数个被诱惑的瞬间所铺就。我尤其被小说中对“享乐主义”的描绘所吸引,它并非简单的纵情声色,而是一种对生命体验的极致追求,一种将美学渗透到生活每一个角落的哲学。然而,当这种追求脱离了道德的约束,当它以牺牲他人的幸福和尊严为代价时,它便成了最丑陋的毒药。

评分

我不得不说,这本书的结尾,给我留下了难以磨灭的印象。当多里安·格雷试图摧毁那幅象征着他罪恶的肖像时,他所做的,与其说是忏悔,不如说是对命运的最后一次反抗。而他最终的结局,与其说是惩罚,不如说是某种悲剧性的必然。他想通过结束画的生命来结束自己的罪恶,却最终导致了自身的毁灭。这种强烈的戏剧性,让我深刻体会到,一个人一旦沉溺于罪恶,便很难自拔。而那些曾经被他伤害过的人,他们的命运,也与多里安·格雷的悲剧紧密相连。这本书,与其说是一个关于善恶报应的故事,不如说是一个关于人性弱点的深刻剖析。

评分

我必须承认,这本书带给我的震撼是长久而深刻的。奥斯卡·王尔德的文字,如同他笔下的那些精致的珠宝,闪烁着智慧的光芒,却又带着一丝阴冷的寒意。他笔下的对话,总是那么精妙绝伦,充满了一种黑色幽默和尖锐的讽刺。洛德·亨利无疑是其中的佼佼者,他的每一句话都仿佛一把精心打磨的匕首,直刺人性的弱点。我最喜欢他的一些关于“自我”的论调,比如“为了发现真相,一个人必须走到自己人格的深处去”。这是一种多么危险的邀请,却又让人难以抗拒。多里安·格雷就是听从了这样的邀请,并且走得太远,太深。他的故事,是一则关于“付出代价”的寓言,但这个代价,却并非他本人直接承担,而是由那幅被诅咒的画来承受。这让我思考,我们是否也有一个看不见的“画”,在记录着我们不为人知的罪恶?

评分

我始终觉得,这本书最令人心悸之处,并非在于那些露骨的罪行,而是它所揭示的人性深处的脆弱与贪婪。多里安·格雷的悲剧,并非他天生就是一个恶魔,而是他在面对诱惑时,选择了最容易的那条路。他对美的极致追求,最终变成了对丑恶的无限容忍。当他意识到自己的罪恶在画中显现时,他的恐惧并非源于对道德的忏悔,而是源于对失去青春和美丽的担忧。这种对表象的执着,对内在腐朽的漠视,是如此的令人沮丧。而洛德·亨利,这位智慧而又危险的人物,他就像一个旁观者,冷眼看着多里安·格雷一步步走向深渊,并且时而推波助澜,时而发表一番令人深思的言论,仿佛这一切都在他的预料之中。

评分

这本书的魅力,还在于它对人物心理的细腻刻画。虽然多里安·格雷是一个虚构的人物,但他身上所展现出的对美的迷恋、对衰老的恐惧、以及对享乐的渴望,却是如此的真实,如此的具有普遍性。我能够理解他为什么会因为洛德·亨利的一番话而产生改变,因为他所处的环境,以及他对美的极致追求,都让他更容易受到这种思想的影响。而他对于自己所犯下的罪行的漠视,也让我看到了人性中令人担忧的一面。这种对人性阴暗面的挖掘,是这本书最成功的地方之一。它让我们看到了,即使是一个拥有完美外表的人,内心也可能隐藏着巨大的黑暗。

评分

这本书最大的魔力,在于它提出的那个令人不安的假设——如果一个人的罪恶能够隐藏在另一个地方,那么他是否就能肆意妄为,而无需承担任何后果?这不仅仅是一个关于超自然现象的设定,更是一种对人类欲望的极致拷问。那个被藏匿起来的肖像,成了多里安·格雷灵魂的腐烂记录,而他本人则在表面上保持着无可挑剔的光鲜。我常常想象,当他每犯下一桩罪孽,画布上的笑容是否就更加扭曲,眼中的光芒是否就更加黯淡。这种对比,既令人恐惧,又充满了一种病态的美感。小说中关于艺术与生活的关系,关于美的短暂与丑的永恒,关于人性的善与恶的界限,这些宏大的哲学命题,都在多里安·格雷身上得到了淋漓尽致的体现。他从一个纯洁无瑕的青年,变成了一个沉溺于声色犬马、罪恶满盈的恶魔,而外表却丝毫未损,甚至更加迷人。这种巨大的反差,让我不断审视自己对“美”的定义,以及它与“善”之间是否存在不可逾越的鸿沟。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有