BOB DYLAN IN AMERICA

出版者:Doubleday Books

作者:Sean Wilentz

页数:400

出版时间:2010-9-7

价格:GBP 20.75

装帧:Hardcover

isbn号码:9780385529884

具体描述

One of America's finest historians shows us how Bob Dylan, one of the country's greatest and most enduring artists, still surprises and moves us after all these years.

Growing up in Greenwich Village, Sean Wilentz discov­ered the music of Bob Dylan as a young teenager; almost half a century later, he revisits Dylan's work with the skills of an eminent American historian as well as the passion of a fan. Drawn in part from Wilentz's essays as" historian in residence" of Dylan's official website, Bob Dylan in America is a unique blend of fact, interpretation, and affinity—a book that, much like its subject, shifts gears and changes shape as the occasion warrants.

Beginning with his explosion onto the scene in 1961, this book follows Dylan as he continues to develop a body of musical and literary work unique in our cultural history. Wilentz's approach places Dylan's music in the context of its time, including the early influences of Popular Front ideology and Beat aesthetics, and offers a larger critical appreciation of Dylan as both a song­writer and performer down to the present. Wilentz has had unprecedented access to studio tapes, recording notes, rare photographs, and other materials, all of which allow him to tell Dylan's story and that of such masterpieces as Blonde on Blonde with an unprecedented authenticity and richness.

Bob Dylan in America—groundbreaking, comprehensive, totally absorbing—is the result of an author and a subject brilliantly met.

作者简介

SEAN WILENTZ is Sidney and Ruth Lapidus Professor in the American Revolutionary Era at Princeton University. He is the author of The Rise of American Democracy, which received the coveted Bancroft Prize, and, most recently, The Age of Reagan. He has also received a Deems Taylor Award for musical com­mentary and a Grammy nomination for his liner notes to Bootleg Series, Vol. 6: Bob Dylan, Live 1964: The Concert at Philharmonic Hall.

用户评价

我从未想过，一本关于音乐家的书，能够让我如此着迷，并且引发如此深刻的思考。《BOB DYLAN IN AMERICA》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本传记，更像是一部美国现代史的缩影，而鲍勃·迪伦，就是这条历史长河中最耀眼的星辰之一。书中对迪伦音乐的解读，早已超越了简单的歌词分析，而是将其置于更广阔的社会、文化和政治语境中。我特别被书中关于迪伦如何从一个地方性的民谣歌手，成长为一个具有全球影响力的文化偶像的历程所吸引。他如何运用他的音乐，去反映时代的脉搏，去挑战旧有的观念，去激发人们思考，这些都让我叹为观止。书中对《Blood on the Tracks》等专辑的深入剖析，让我看到了迪伦在音乐创作上的成熟和对情感的深刻把握。他能够用最简洁的语言，表达最复杂的情感，这正是他作为一位伟大艺术家最独特的魅力所在。更让我印象深刻的是，作者在书中穿插了大量的历史事件和文化评论，这使得我对那个时代的理解更加深刻，也对迪伦音乐的时代意义有了更清晰的认识。我感觉自己通过这本书，不仅更加了解了迪伦，也更深刻地理解了美国这个国家，它的变迁，它的活力，它的梦想。

读完《BOB DYLAN IN AMERICA》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话，与一个时代的灵魂进行了一次深刻的碰撞。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有把迪伦塑造成一个高高在上的神坛人物，而是以一种极其贴近、甚至有些私密的视角，去展现他作为一个普通人，在音乐道路上经历的挣扎、迷茫与坚持。我尤其喜欢书中关于他创作过程的细节描述，那些他如何在深夜里，在简陋的房间里，反复推敲歌词，寻找最恰当的旋律，甚至是在录音棚里，不断挑战自我，尝试新的编曲和演奏方式。这种对艺术创作精益求精的态度，让我肃然起敬。而他对音乐边界的不断拓展，从民谣到摇滚，再到布鲁斯、乡村，甚至是后期的叙事性歌曲，书中都一一进行了梳理和分析，让我看到了一个艺术家永不停歇的探索精神。更重要的是，作者并没有回避迪伦音乐中那些晦涩难懂的部分，而是试图通过大量的历史背景、文学典故和文化符号，为读者搭建一座理解的桥梁。我特别欣赏书中对《Blonde on Blonde》和《Blood on the Tracks》等专辑的深入剖析，这些作品充满了复杂的意象和情感，读完之后，我仿佛能够感受到那个时期迪伦内心深处的情感波动和哲学思考。这本书让我明白，理解迪伦的音乐，需要耐心，需要投入，但一旦沉浸其中，所获得的将是无与伦比的精神享受。它不仅仅是关于一个音乐人的故事，更是关于一个时代的回响，关于人类情感的复杂与深邃。

这本《BOB DYLAN IN AMERICA》就像一扇通往美国音乐灵魂深处的门，一旦推开，就再也无法轻易关闭。从封面上那张带着岁月痕迹的黑白肖像开始，我就知道这不是一本简单的传记，而是一场深入骨髓的探索。作者并非简单地罗列事实，而是用一种近乎虔诚的笔触，抽丝剥茧地揭示了鲍勃·迪伦这位传奇人物是如何在时代的洪流中，用他的歌声和诗句，塑造并映照着整个美国的文化景观。我尤其被书中关于迪伦早期民谣生涯的描写所打动。那些粗粝而充满力量的旋律，那些关于抗争、关于失落、关于梦想的歌词，不仅仅是那个时代的背景音乐，更是无数个灵魂的呐喊与共鸣。他如何从一个明尼苏达的乡野青年，一步步登上纽约格林威治村的舞台，他的每一次转变，每一次对音乐形式的革新，都仿佛是一场预言，预示着未来的某种可能性。书中对《Blowin' in the Wind》和《The Times They Are a-Changin'》等歌曲的解读，更是让我惊叹于迪伦对社会变革的敏锐洞察和深刻理解。他并非一个激进的政治家，但他的音乐却拥有着比任何宣言都更强大的感染力，它触及人心最柔软的部分，激发人们思考，促使人们行动。而当他转向电声摇滚，引发巨大争议时，书中也详尽地分析了这一“叛变”背后的音乐逻辑和社会原因，让我看到了一个艺术家在追求自我表达上的不屈与勇敢。这本书让我意识到，理解迪伦，就是理解美国近半个世纪的社会变迁、文化思潮和精神脉络。

阅读《BOB DYLAN IN AMERICA》的过程，就像是一次深入的学术探索，又像是一场感性的精神洗礼。我一直对鲍勃·迪伦的音乐情有独钟，但这本书让我看到了他音乐背后更宏大的叙事。作者并非简单地梳理迪伦的音乐生涯，而是将他视为美国文化演变的一个重要观察者和参与者。书中对于迪伦如何从一个民谣歌手，成长为一个具有全球影响力的音乐符号，有着详尽而精彩的阐述。我特别欣赏书中对迪伦音乐中“诗意”的解读，作者认为迪伦的歌词不仅仅是歌曲的配乐，更是独立的文学作品，它们充满了意象、隐喻和哲学思考，值得我们反复品味。书中对《Nashville Skyline》等专辑的分析，让我看到了迪伦在音乐风格上的多样性和对不同文化元素的融合能力。他能够驾驭各种音乐风格，并且都能赋予其独特的迪伦式烙印，这着实令人惊叹。更让我印象深刻的是，作者在书中穿插了大量的历史背景和社会评论，让读者能够更清晰地理解迪伦音乐的时代意义。我感觉自己通过这本书，不仅更加了解了迪伦，也更加了解了美国这个国家，它的复杂性，它的矛盾性，以及它不断变化的面貌。这本书让我觉得，理解迪伦，就是理解一个时代的缩影，一个民族的精神写照。

《BOB DYLAN IN AMERICA》这本书，让我以一种全新的视角去审视鲍勃·迪伦这位音乐传奇。它不仅仅是关于一个歌手的生平，更是一次深入美国社会文化肌理的探索。我一直认为迪伦的音乐充满了诗意，但这本书让我更深刻地理解了这份诗意是如何与现实社会相结合的。书中对迪伦早期民谣时期，如何成为反战运动和民权运动的代言人的描写，让我感受到了他音乐的巨大影响力。他的歌声不仅是呐喊，更是希望，是变革的力量。我特别喜欢书中对《John Wesley Harding》等专辑的分析，这本书揭示了迪伦在音乐创作上的多面性，他能够驾驭不同的音乐风格，并且都能赋予其独特的个人印记。更让我印象深刻的是，作者在书中穿插了大量的历史背景和社会评论，这使得迪伦的音乐不仅仅是音乐，更是那个时代的缩影。我感觉自己通过这本书，不仅更加理解了迪伦的音乐，也更加理解了美国这个国家，它的历史，它的文化，它的精神。这本书让我觉得，理解迪伦，就是理解一个时代的缩影，一个民族的精神写照。

这本书《BOB DYLAN IN AMERICA》带给我的震撼，是难以用言语来形容的。我一直以为自己对鲍勃·迪伦的音乐已经了然于胸，但这本书让我意识到，我只是窥见了冰山一角。作者以一种极其宏大的视角，将迪伦的音乐生涯置于整个美国社会文化的宏大背景下进行考察，这让我受益匪浅。我特别喜欢书中对迪伦音乐中“游吟诗人”特质的解读，他如何用他的歌声，讲述着普通人的故事，反映着时代的变迁，又如何成为一个时代的精神符号。书中对《Visions of Johanna》等迷幻摇滚时期的歌曲的分析，让我看到了迪伦在音乐探索上的大胆和前卫，他如何突破音乐的界限，引领着新的潮流。更让我着迷的是，作者在书中巧妙地穿插了大量关于美国社会、政治和文化的历史叙述，这使得迪伦的音乐不仅仅是音乐，更是那个时代的缩影。我感觉自己通过这本书，不仅更加理解了迪伦的音乐，也更加理解了美国这个国家，它的复杂性，它的矛盾性，以及它不断变化的面貌。这本书让我觉得，理解迪伦，就是理解一个时代的缩影，一个民族的精神写照。

《BOB DYLAN IN AMERICA》是一本令人惊艳的书，它以一种我从未想象过的方式，重新定义了我对鲍勃·迪伦的认识。我一直认为自己对迪伦有所了解，但这本书让我意识到，之前的认知是多么的浅薄。作者并非仅仅着眼于迪伦的音乐作品，而是将他的音乐置于美国社会、政治和文化的广阔背景之下，进行了一场宏大而精微的考察。我特别被书中关于迪伦与民权运动、反战运动的联系所吸引，作者并没有简单地将他描绘成一个激进的革命者，而是深入分析了他在不同历史时期，如何通过他的歌词和现场表演， subtly 地影响着社会思潮，成为一种精神的象征。书中对《Like a Rolling Stone》这首划时代作品的解读，让我对这首歌的理解提升到了一个新的高度。它不再仅仅是一首摇滚乐，而是一种对传统价值观的颠覆，一种对个人自由的讴歌，一种对社会虚伪的嘲讽。此外，书中关于迪伦在不同时期，如何与时代精神进行对话，又如何超越时代精神，形成自己独特的美学体系，也让我受益匪浅。我常常在想，是什么让一个音乐人能够如此持久地影响一代又一代人？这本书试图回答这个问题，它揭示了迪伦音乐中那种永恒的普世价值，那种对人性的深刻洞察，以及他对艺术的不懈追求。我感觉自己通过这本书，不仅认识了迪伦，也更深刻地理解了美国这个国家，它的矛盾、它的活力、它的梦想。

这本书《BOB DYLAN IN AMERICA》彻底颠覆了我过往对这位音乐巨匠的理解，它以一种令人难以置信的深度和广度，展现了迪伦音乐与美国社会的交织之处。我一直以为我对迪伦的歌曲了如指掌，但通过书中对一些经典曲目的细致拆解，我才发现自己错过了太多隐藏在歌词背后的深意。例如，书中对《Tangled Up in Blue》这首歌的分析，让我看到了迪伦在叙事手法上的独到之处，他如何通过模糊的时间线和多视角的叙述，营造出一种梦幻般的、充满象征意义的意境。更让我印象深刻的是，作者并没有将迪伦的音乐视为孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的历史语境中，探讨他如何回应时代的需求，又如何在时代的车轮滚滚向前时，保持自己独特的节奏。书中对于迪伦在“民谣到摇滚”转型时期的描述，尤为精彩。那段时期充满了争议和挑战，但他却以惊人的毅力，坚持了自己的音乐探索，最终为摇滚乐注入了新的生命力。我感觉作者拥有着一种罕见的洞察力，能够将迪伦的音乐创作、个人经历以及美国社会变迁巧妙地融合在一起，勾勒出一幅波澜壮阔的时代画卷。读这本书，我不仅是对迪伦的音乐有了更深的理解，更是对美国文化发展脉络有了更清晰的认知。它就像一面镜子，折射出整个国家的喜怒哀乐，它的进步与退步，它的理想与现实。

《BOB DYLAN IN AMERICA》这本书，与其说是一本关于音乐家的传记，不如说是一部关于美国文化变迁的史诗。我曾经认为自己对鲍勃·迪伦的理解已经足够深入，但这本书彻底刷新了我的认知。作者以一种极其严谨的学术态度，又以一种饱含深情的笔触，为我们展现了迪伦音乐与美国社会之间千丝万缕的联系。我尤其被书中关于迪伦在“抗议歌曲”时代，如何成为一代人心中的精神领袖的描述所打动。他的歌声不仅仅是时代的呼唤，更是对不公的挑战，对自由的向往。书中对《Masters of War》等歌曲的深入剖析，让我感受到了迪伦音乐中那种深沉的力量和对人类命运的关切。而当他开始探索更复杂的音乐形式时，书中也详细地分析了这一转变背后所蕴含的艺术思考和时代背景。我印象深刻的是，作者在分析迪伦的音乐时，常常会引用大量的文学作品、哲学理论和历史事件，这使得整本书的学术性大大增强，也让我对迪伦音乐的理解更加深刻。我感觉自己通过这本书，不仅重新认识了迪伦，也更深刻地理解了美国这个国家，它的历史、它的文化、它的精神。这本书让我觉得，理解迪伦，就是理解一个时代，一个民族的灵魂。

《BOB DYLAN IN AMERICA》是一本让我心潮澎湃的著作，它以一种史诗般的叙事，将鲍勃·迪伦的音乐传奇与美国的历史进程紧密相连。我曾以为，阅读一本关于音乐家的书籍，无非是了解其生平事迹和音乐创作，但这本书显然超出了我的预期。作者并没有止步于表面的歌词和旋律，而是深入挖掘了迪伦音乐中所蕴含的社会意义和哲学思考。我特别被书中对迪伦早期民谣时期，如何成为那个时代年轻人的代言人的描写所吸引。他的歌声中充满了对不公的质疑，对自由的渴望，以及对理想的执着追求，这些都深深地触动了无数年轻的心灵。而当他拥抱摇滚乐，引领音乐潮流时，书中也详尽地分析了这一转变背后所蕴含的艺术勇气和时代变革。更让我惊喜的是，作者巧妙地运用了大量的历史事件、文化现象和文学引用，来解释迪伦音乐的独特魅力。我感觉自己仿佛置身于那个时代，与迪伦一同经历着思想的碰撞和文化的演进。书中对《Highway 61 Revisited》等专辑的解读，让我看到了迪伦音乐中那种超现实主义的色彩和对现代社会的反思。它不仅仅是音乐，更是对现实的隐喻，对人性的拷问。这本书让我明白，理解迪伦，就是理解一个国家的心跳，一个时代的脉搏。