金行健作品集(上/下/附)

出版者:甘肃民族出版社

作者:金行健

页数:1061

出版时间:2008

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787542112804

具体描述

上：剧本选 下：文论诗词选 附：中华戏剧楹联大观

作者简介

金行健（1932.2—2007.6）男，满族，又名恒祥，北京市人。1949年在华北大学戏剧系毕业后，调入华北大学文工团任演员，1951年调西北文化部、西北剧协工作。1954年调甘肃省文化局，先后在甘肃省京剧团、甘肃省陇剧团、甘肃省戏曲研究室、甘肃省剧目创作室和甘肃省文化艺术研究所任编剧、主任、所长职务。曾任中国戏剧家协会理事、中国少数民族戏剧学会理事、甘肃省戏剧家协会主席、《中国戏曲志·甘肃卷》主编。他的著作颇丰，仅戏曲创作而言，有《枫洛池》、《善士亭》（以上两戏与人合作）、《山乡花红》、《杨七娘》、《天麻沟传奇》、《生女之后》、《番禺令》、《三女求凰》等等。

用户评价

这套关于探险家在巴塔哥尼亚地区穿越经历的游记，完全颠覆了我对“旅行文学”的刻板印象。它没有宏大的叙事，没有过度的渲染，作者的文笔像冰川融水一样清冽、直接，带着一种近乎残酷的诚实。我最欣赏的是，他几乎完全摒弃了个人英雄主义的叙事腔调。他记录的不是自己如何征服了险峻的山峰，而是身体如何不断地被高寒、强风和饥饿所侵蚀，以及同伴之间在绝境中爆发出的信任与猜疑。书中有大量的篇幅用于描述那些极地植物和动物，它们如何在近乎零度的环境中顽强生存，这种对生命力的细致观察，比任何关于人类自身斗争的描写都要震撼人心。记得有一次，他们被困在暴风雪中三天三夜，唯一能做的就是互相依偎取暖，作者用寥寥数语描述了那种“时间被冻结”的感觉，读到那里，我几乎能感受到那种砭骨的寒冷。这本书读完后，你会对自然产生一种深深的敬畏感，它提醒你，人类在广袤的自然面前，永远只是一个脆弱的、短暂的访客。

这本书，我得说，它简直是当代悬疑小说的教科书级别的存在。我指的是那本关于“迷雾之城”系列的第一部，聚焦于战后重建时期一座北方工业城市里的连环失踪案。情节的构思之精巧，简直令人拍案叫绝。作者完全没有采用那种老套的、线性叙事的侦破手法，而是像剥洋葱一样，一层层揭开真相，每当你以为你抓住了凶手的脉络时，总会发现新的证据指向完全不同的方向。最让我印象深刻的是对环境氛围的营造，那座城市永远笼罩在煤灰和潮湿的雾气中，工业时代的巨大机械轰鸣声，成为了某种固定不变的背景音，衬托出人物内心的孤独和恐惧。书中对心理侧写的刻画也极其深刻，那位年轻的警探，他的童年阴影与案件的某些细节产生了诡异的共鸣，使得他的每一次靠近真相，都伴随着自我毁灭的风险。我连续熬了三个通宵才把它看完，合上书的那一刻，窗外的天色已经大亮，但我仍然感觉自己身处那个昏暗、充满硫磺味的巷子里，久久无法抽离。这本书的后劲太大了，值得反复品味。

如果让我推荐一本哲学思辨类的著作，我会毫不犹豫地指向那本探讨“偶然性与必然性在人类自由意志构成中的辩证关系”的译著。这本书的阅读体验是极其烧脑的，说实话，我前三十页读下来，感觉自己的脑细胞都在进行高强度的有氧运动。作者（我指的是那位德语世界的思想家）的行文风格非常严谨，每一个论断都建立在前一个论断的坚实基础上，逻辑链条密不透风，容不得半点含糊。他挑战了许多我们习以为常的因果律观念，尤其是在讨论量子力学对传统决定论的冲击时，那段论述简直是振聋发聩。我特别喜欢他引入的那个“无限回溯悖论”的案例，用一个极其简单的抛硬币实验，推导出了关于“选择”的终极困境。当然，这本书的难度也意味着它不适合泛泛而读，它要求读者必须沉下心来，反复咀嚼那些长句和晦涩的术语。但我可以保证，一旦你穿过了最初的迷雾，那种豁然开朗的智力满足感，是任何通俗读物都无法比拟的。读完后，我看待日常生活的角度都发生了一些微妙的变化，对“为什么会发生”这个问题，有了更深层次的敬畏。

啊，终于把这套书读完了，感触良多。虽然我手头拿的不是那套“金行健作品集”，而是另一套我更偏爱的、讲述明末清初江南文坛风云的稗官野史合集。那套书啊，简直是时间的隧道，把我瞬间拉回了那个才子佳人辈出，同时又硝烟四起的年代。作者笔下的那些士人，个个都有着复杂到令人心碎的灵魂，他们怀揣着经世济民的抱负，却不得不卷入朝堂的漩涡，最终或归隐山林，或投身绿林。我尤其喜欢其中关于一位吴中名士的叙述，他如何在一夜之间看破红尘，焚毁毕生心血的诗稿，只留下了一方砚台，那份决绝和洒脱，读来让人手心出汗，仿佛能闻到纸张燃烧时特有的焦糊味。作者的叙事节奏把握得极妙，时而如春风拂柳般细腻温婉，描摹闺阁中的哀愁与期盼；时而又如惊雷炸响，将人拉入刀光剑影的残酷现实。书中的许多考据细节都极其扎实，引用的那些地方志和私人信函，都为故事增添了无可辩驳的真实感，让人忍不住想去查证一番，看看那些被历史尘封的角落里，是否真的藏着这样的故事。这本书，与其说是历史记录，不如说是一曲挽歌，唱给那个逝去的、充满理想主义色彩的时代。

我最近迷上了一套关于宋代园林建筑美学研究的画册集。那不是那种硬邦邦的学术专著，而是非常注重图文结合，充满了生活气息的鉴赏指南。这套书的排版简直是艺术品，采用了大量的留白设计，页边距宽得惊人，每一幅园林照片或手绘图，都被赋予了足够的呼吸空间，让人在欣赏时，心境也跟着平静下来。书中对叠山理水、花木配置的讲解尤为细腻，特别是对“借景”这一手法的剖析，简直是入木三分。作者引用的宋人笔记里提到，最好的园林，是让人在其中行走时，永远感觉“未见其全貌，但知其意境”——这句话被用作了某一章的标题，简直是神来之笔。通过这些图片，我仿佛真的走进了苏州的那几处私家园林，感受到了光影在漏窗上的斑驳，听到了竹林深处传来的流水声。这本书的价值不在于教你如何设计园林，而在于教你如何“看”园林，如何从中体会古人对“天人合一”的微妙理解。它让我开始重新审视自己居住空间的美学需求，非常治愈。