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出版者:Harry N. Abrams

作者:Florence Chenoune, Farid Muller

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2010-6-1

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810996083

丛书系列:

图书标签:

Fashion
YSL
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具体描述

One of the most distinctive and influential designers of the second half of the twentieth century, Yves Saint Laurent takes his place in the pantheon of French couturiers, alongside Coco Chanel, Christian Dior, and Jeanne Lanvin. "Yves Saint Laurent", the first comprehensive retrospective of his life's work, will accompany an exhibition of some 250 garments from the collection of the Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent at the Petit Palais in Paris. From his early days working under Dior and heading the House of Dior after his mentor's death, to the opening of his first pret a porter shop on the Rive Gauche and the debut of the Le Smoking tuxedo, to the muses he adored, Loulou de la Falaise and Catherine Deneuve among them, this volume reveals the breadth and scope of the designer's entire career. With a preface by Pierre Berge, author Faride Chenoune explores the sources of inspiration that drove Saint Laurent's continuous innovation, drawing upon painting, sculpture, theatre, opera, literature, and cinema. The exhibition at the Petit Palais will run March 11-August 29, 2010, and it may also travel to the Victoria & Albert Museum in London.

浮光掠影：二十世纪欧洲艺术与思潮的交织一部深入探究二十世纪欧洲文化景观的宏大叙事，而非聚焦于某一特定人物或品牌。本书带领读者穿越二十世纪波澜壮阔的文化长廊，细致描摹了两次世界大战的阴影下，艺术、哲学、社会结构如何经历剧烈的形变与重塑。我们关注的不是时尚界光鲜亮丽的T台，而是那些在工作室的角落、咖啡馆的烟雾缭绕中，催生出全新美学范式的思想碰撞。第一部分：现代性的裂痕与重建（1900-1930）本部分着重考察“美好年代”的黄昏，以及现代主义思潮如何以一种近乎爆炸性的力量，撕裂了既有的古典秩序。 1. 艺术的革命：立体派、未来主义与抽象的诞生我们首先深入解析立体主义（Cubism）如何通过多重视角和几何分解，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的透视法则。这不是简单的绘画技巧革新，而是一种对世界本体论的挑战——现实不再是单一、固定的实体，而是由无数碎片构成的动态结构。紧接着，我们转向意大利的未来主义（Futurism），探讨其对速度、机器和暴力的狂热崇拜。这种对工业文明的颂扬，既是进步的宣言，也埋下了日后政治极端化的伏笔。抽象艺术的崛起被视为一个关键的断裂点。康定斯基、蒙德里安等先驱如何从对可见世界的模仿中抽身，转而探索纯粹的线条、色彩和结构所蕴含的精神性？我们将对比德国表现主义（Expressionism）中那种源自内心深处焦虑和压抑的、近乎扭曲的艺术语言，与更具理性、追求宇宙和谐的风格流派，展现现代艺术内部的巨大张力。 2. 思想的地震：弗洛伊德、尼采与时间观念的瓦解在哲学与心理学领域，我们考察了两次重大的思想突破。西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）对潜意识的挖掘，如同在人类心智深处投下一枚重磅炸弹，揭示了理性自我之下的黑暗、原始的驱动力。这不仅影响了精神分析学，更为超现实主义（Surrealism）提供了源源不断的创作母题。与此同时，尼采（Nietzsche）关于“上帝已死”的宣告，在知识分子中间引发了深刻的虚无主义危机。如果传统价值体系崩塌，艺术与道德的基石何在？我们探讨了这一时期的知识分子如何试图在艺术实践中寻找新的意义支撑点，例如对原始部落艺术的借鉴，以期回归一种更本真、未被西方文明异化的表达方式。 3. 文学中的意识流与“时间”的重构文学方面，意识流（Stream of Consciousness）的兴起是应对现代生活碎片化体验的必然产物。乔伊斯（Joyce）的复杂句法与普鲁斯特（Proust）对非自愿记忆（Involuntary Memory）的精微捕捉，共同构建了一种全新的时间体验——不再是线性的钟表时间，而是内在心理流动的复杂层叠。我们分析了这些文学形式如何反映了城市化进程中个体精神世界的疏离感和内向性。 --- 第二部分：危机、流亡与对乌托邦的反思（1930-1960）本部分聚焦于两次世界大战的冲击，以及艺术与思想界对极权主义和现代性承诺的反思。 4. 艺术的政治化与流亡者的视野随着法西斯主义和共产主义的兴起，艺术的“纯粹性”受到前所未有的挑战。我们详细探讨了纳粹政权如何将现代艺术定性为“堕落艺术”（Entartete Kunst），以及知识分子和艺术家的大规模流亡，尤其是对巴黎和后来的纽约这一“新文化首都”的迁徙。超现实主义在二战期间的演变尤为关键。它从对潜意识的探索，逐渐转向对政治暴力的隐喻和抵抗。例如，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）在特定时期作品中对梦境与现实的并置，如何被解读为对僵化社会秩序的颠覆性挑战。 5. 包豪斯与功能主义的遗产在设计和建筑领域，包豪斯（Bauhaus）学院的兴衰史是理解现代主义“为人民设计”理念的缩影。从格罗皮乌斯（Gropius）到密斯·凡德罗（Mies van der Rohe），其“形式服从功能”的美学原则如何在战后被广泛推广，以及这种工业化美学如何成功渗透到日常生活的方方面面，从家居到城市规划，形成了一种清晰、去装饰化的视觉规范。我们也批判性地审视了这种全球化的功能主义在不同文化背景下的水土不服与简化倾向。 6. 战后哲学：存在主义的兴起与对人的重新定位二战的残酷催生了对“人是什么”这一根本问题的重新追问。萨特（Sartre）和加缪（Camus）的存在主义（Existentialism）成为一代人的精神拐杖。我们分析了“存在先于本质”的论断，如何在没有超验保障的世界中，将选择和责任的重担完全压在个体肩上。咖啡馆文化、对荒谬（Absurdity）的直面，以及对自由的激进强调，构成了战后欧洲思想的基调。 --- 第三部分：大众文化的前夜与结构主义的挑战（1960s初）本部分探讨了战后繁荣带来的文化转变，以及对既有结构进行系统性解构的思潮。 7. 新浪潮与流行文化的萌芽随着战后一代的崛起，对上一代精英主义艺术的叛逆开始显现。法国的新浪潮（Nouvelle Vague）电影人如何用跳切（Jump Cuts）和手持摄影，打破好莱坞式的叙事完整性，转而强调电影制作过程本身？这种对媒介本身的关注，预示着波普艺术（Pop Art）对消费符号的挪用。尽管波普艺术主要在美国发轫，但其精神根源深植于欧洲对商品拜物教的批判性观察中。 8. 结构主义与符号学的渗透在学术界，以索绪尔（Saussure）为基础的结构主义（Structuralism）开始系统性地分析文化现象。我们考察了列维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）如何用结构人类学的工具去剖析神话与亲属关系，以及罗兰·巴特（Roland Barthes）如何将符号学应用于日常生活，解构广告、时尚（此处仅指符号学意义上的服装系统，而非某一品牌）和媒体背后的意识形态运作。结构主义提供了一种宏大的框架，试图揭示隐藏在社会表象之下的深层规则。结论：连续性与断裂中的二十世纪全书以对二十世纪文化遗产的总结收尾。这场跨越百年的思想与艺术运动，其核心主题是如何在两次毁灭性战争、科学的飞速发展以及传统信仰的崩塌之后，重新定义“美”、“真理”和“人”的意义。从对纯粹形式的追寻到对潜意识的探索，从对理性乌托邦的狂热到对结构限制的清醒认知，二十世纪是一部不断自我否定、自我重建的复杂史诗。这部历史的厚重感和思想的激烈性，远超任何单一的时尚宣言所能承载的深度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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讲YSL的书只要把作品按年代顺序排列出来就已经足够精彩了

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讲YSL的书只要把作品按年代顺序排列出来就已经足够精彩了

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晚上老师一直说YSL 赶紧找来看一遍，大师传奇一生造就许多好作品。马拉喀什是灵感源泉是啊太同意了好喜欢那里！可我觉得马拉喀什风格更像今年fendi的铆钉小皮包呢？ysl的早期风格直让人想起耶路撒冷，好吧可能大师眼中的世界与我不同（要不我就是大师了）。另外始终觉得marketing的对象是consumers而不是client，没有chef的品牌做再多marketing也没用

评分☆☆☆☆☆

some of his designs are bold and exotic, but all are truly artistic.

评分☆☆☆☆☆

图有点少，文字太多，并且也没有很好地技术性分析YSL的创作灵感，这本书买得略失望。