Tori Amos for Fingerstyle Guitar

出版者:Music Sales America

作者:Tori Amos

页数:176

出版时间:1999-11-1

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825616945

具体描述

A collection of 16 of the finest Tori Amos songs, arranged specially for fingerstyle guitar. Each track is notated in standard notation and guitar tablature, and there is a full explanation of fingerpicking patterns. Accompanying CD contains each track in the book, performed by a professional band using the fingerstyle arrangement. Songs include: Black-Dove * Blod Roses * Caught a Lite Sneeze * China * Cornflake Girl * Icicle * In the Springtime of His Voodoo * Pretty Good Year * Spark * Winter * and more.

用户评价

我最近买到的一本专注于特定风格流派的吉他曲谱，简直让我对指弹艺术有了全新的认识。这本书的侧重点非常明确，它似乎是为那些已经掌握了基础技巧，渴望将演奏提升到叙事层面的人准备的。我翻阅其中关于“即兴与主题发展”的那一章节时，被作者那种近乎哲学思辨的讲解方式所折服。他不仅仅是告诉你“弹哪里”，而是告诉你“为什么这么弹”，解释了不同调式色彩在指弹语境下的情绪暗示。比如，书中对某一首曲子中F#音的使用进行了长篇的分析，阐述了它如何瞬间将原本略显平淡的和声推向一种忧郁而又崇高的境界。纸张的质量也值得称赞，那种略带哑光的触感，让你在长时间练习时眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，这本书的作者似乎非常注重演奏的“呼吸感”。在许多原本听起来非常快速和密集的段落后，他会刻意留出一些留白，用微妙的泛音或者寂静来强调重音，这种对节奏松弛度的掌控，是很多传统教材所忽略的。看完前几章，我就迫不及待地拿起吉他，尝试模仿那种呼吸，虽然还略显生涩，但已经能感受到音乐在指尖流淌时的那种自由感。

这次淘到的指弹吉他乐谱，风格上更偏向于对古典音乐元素的解构与重塑，给我带来了巨大的惊喜。这本书的编辑工作做得极其细致，它收录的曲目大多是改编自那些原本为大型管弦乐队或钢琴而作的作品。最让我印象深刻的是对复调（Polyphony）处理的解析。作者没有采用传统的上下声部标记法，而是用非常直观的“视觉分区”来指导演奏者如何同时在左手和右手上保持独立的声音线条，比如他会用不同的字体粗细来区分主旋律和伴奏的低音线。我尝试练习其中一首巴赫的赋格改编，发现以前自己弹奏时总觉得旋律线索混乱，但通过这本书的指导，我终于明白了如何让低音部像船锚一样稳固地支撑起上方轻盈流动的主旋律。而且，书中还附赠了一个非常详尽的音频演示链接，不仅仅是把乐谱弹一遍，音频中还穿插着演奏者对关键难点的口头讲解，比如换把位时如何保证声音的连贯性，或者某个快速琶音如何才能听起来圆润而非生硬。这无疑为那些自学者节省了大量的试错成本。

我最近收藏的一本关于现代指弹技巧探索的曲集，内容的前卫程度简直令人咋舌。这本书的重点似乎不在于“弹奏已有的歌曲”，而在于“开发吉他自身的可能性”。作者引入了大量非传统的演奏技法，比如使用拨片边缘、用指甲刮擦琴弦产生的噪音美学，甚至还有一些涉及使用小工具辅助发声的指示。我花了整整一个下午研究了其中一个章节，它专门探讨如何用手指的侧面去扫弦，从而制造出类似哈普琴（Harp）的扫弦效果，同时左手还能保持和弦的按压。这本书的理论深度非常高，它甚至引用了声学物理学的原理来解释为什么某些指法会产生更丰富泛音。装帧设计也极具现代感，大量的图表和示意图取代了枯燥的文字描述，使得那些晦涩难懂的技巧变得异常直观。对我来说，这本书就像是一扇通往吉他声音宇宙的后门，它鼓励你去打破常规，去探索那些别人不敢轻易尝试的演奏领域。读完这本书，我感觉自己的“声音词汇量”瞬间扩大了好几倍。

这是一本我偶然在旧书店淘到的，专注于早期蓝草和民谣风格指弹指法的乐谱集，它的魅力在于其纯粹和对传统的尊重。这本书的编排极其质朴，几乎没有使用任何现代的复杂和弦或技巧，而是完全围绕着早期乡村音乐大师们赖以成名的“Travis Picking”风格展开。里面的每一首曲目都配有详细的右手拨弦模式分解，作者将复杂的十六分音符节奏块拆解成了最基本的“根音-三音-五音”循环，让初学者也能很快抓住那种稳定、永不停歇的律动感。我最欣赏的是，书中不仅给出了乐谱，还对每首曲子的历史背景做了简短的介绍，让我了解到这些指法是诞生于怎样的社会文化环境之中。这种带着历史温度的教学材料，比起那些冰冷的现代教材，更能激发人深入学习的欲望。读着这些老派的旋律，仿佛能听到壁炉旁的木吉他声和遥远的火车鸣笛声。它让我重新认识到，指弹的精髓并不在于技巧的炫技，而在于能否用最简单的配置，传递出最真挚的情感共鸣。

这部乐谱集简直是吉他爱好者的福音，尤其是对于那些追求细腻和富有情感表达的指弹（Fingerstyle）演奏者来说。我最近入手了一本关于经典流行歌曲指弹改编的曲集，里面的编排方式简直是鬼斧神工。作者显然对吉他这件乐器有着深刻的理解，他没有仅仅满足于将旋律和和声简单地罗列出来，而是巧妙地运用了大量的技巧，比如复杂的分解和弦、令人惊叹的低音行走（Bass Line Walking），以及穿插在旋律中的打击乐效果（Percussive Elements）。拿到这本书时，我立刻被它清晰的排版吸引住了，每一个和弦的指法图都标注得异常精确，就连那些需要特殊调弦（Alternate Tuning）的部分也给出了详细的说明和图示。我花了好几天时间研究其中一首相对简单的作品，光是理解作者如何将原曲中丰富饱满的乐队编排浓缩到六根弦上，就让我受益匪浅。这本书的难度梯度设置得非常合理，从入门级的流畅改编到能让资深玩家挑战自我极限的复杂曲目，应有尽有。它不仅仅是一本“学琴谱”，更像是一部指弹艺术的教科书，它教会你如何“思考”吉他演奏，如何让你的手指在琴弦上讲述一个完整的故事。我尤其欣赏它对于动态控制（Dynamics）的标注，这使得即便是用最简单的音符组合，也能弹出层次分明的音乐画面感。