Per Kirkeby

出版者:Verlag der Buchhandlung Walther Konig

作者:Sylvie Rifbjerg

页数:160

出版时间:2001-5

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9788798650355

用户评价

我通常不太偏爱当代艺术画册，总觉得它们要么故作高深，要么过于概念化，但这本书却以一种近乎原始的、近乎野蛮的方式抓住了我的注意力。这本书的编排简直是一场视觉的“突袭”。它不像传统画册那样按时间线或主题做清晰的划分，而是将不同时期、不同媒材的作品碎片化地、甚至有些“粗暴地”并置在一起。这种并置产生了强烈的化学反应，让原本孤立的作品焕发出新的对话。我花了好长时间才适应这种非线性的叙事方式，它迫使你的大脑放弃寻找固定参照点的习惯。特别是一些早期作品与后期油画的对比，那种从早期对自然材料的迷恋，逐渐转向对结构和空间感的探索，清晰可见，但又被艺术家用一种近乎狡黠的方式隐藏起来。这本书的印刷质量也值得称赞，那些细微的肌理过渡处理得非常到位，即便是屏幕上的图像也无法完全还原原作的厚度和层次感，这更坚定了我去现场观展的决心。

我带着一种略微疲惫的心情打开这本书，期待着能从中找到一些安静的慰藉，结果却发现自己被卷入了一场关于“存在”和“缺席”的激烈辩论。这本书中的许多作品，特别是那些关于景观和环境的作品，常常给人一种强烈的“不在场感”。你看到的是描绘了某种空间、某种结构，但关键的主体——也许是人，也许是明确的焦点——却被刻意地抽离了。这留下了一种巨大的、引人深思的空白。这空白不是空洞，而是充满潜能的。它强迫我的想象力去填补那些缺失的部分，去构建缺失的叙事。这本书就像是一个精心设计的“陷阱”，它引诱你进入一个既熟悉又陌生的世界，让你在光影、纹理和边界的模糊处理中，不断地审视自己的感知极限。它不是一本让你放松的书，而是一本让你时刻保持警醒的书，它用其独特的美学语言，持续地挑战着“清晰”和“确定性”的概念。

从纯粹的“设计”角度来看，这本书的排版简直是一场叛逆的宣言。它拒绝了画册应有的那种整洁、对称和易读性。很多双页跨页的处理极其大胆，有些作品被裁切得只剩下一角，或者被厚重的边框无情地压缩，这无疑会惹恼一些追求完美的读者。然而，正是这种“不适感”，让我体会到艺术家作品中那种对既定秩序的反抗精神。这本书仿佛在说：别想轻易地看清楚，去感受。我注意到，不同材质的纸张被巧妙地穿插使用，油画、素描、摄影作品被印刷在截然不同的纸面上，触感上的差异放大了视觉上的对比。这迫使我必须用手去“阅读”这本书，用指尖去分辨材料的差异。这是一种非常“身体化”的阅读体验，它将艺术欣赏从纯粹的视觉活动，拉回到了物质世界的层面。这种对阅读体验本身的干预，恰恰是这本书最有趣、最让我印象深刻的部分。

这是一本厚重的、几乎让人喘不过气来的艺术画册，装帧精美得像是一件艺术品本身。初翻开时，扑面而来的是一种粗粝而又深邃的质感，那些大幅的、近乎抽象的风景画作，用色大胆且充满力量感，仿佛能直接触摸到北欧那种凛冽的空气和泥土的芬芳。我尤其被其中几幅关于岩石和苔藓的描绘所震撼，画家似乎不仅仅是在描绘表象，而是在挖掘地质深处的秘密，那种层层叠叠的纹理和近乎侵略性的笔触，让人联想到时间的洪流和自然的不可抗拒性。阅读（或者说，凝视）这本书，就像进行了一次漫长的、近乎冥想的旅程。它不提供任何易于消化的解读，你需要自己去和画面搏斗，去理解那种在具象与抽象之间游走的张力。那些看似随意的线条和色块，在特定的光线下，又会突然显露出某种秩序和逻辑，仿佛是某种失落的古代符号体系。这本书需要的不仅仅是时间，更需要一种愿意深入未知领域探索的心态。我合上书页时，感觉自己的眼睛都被那些强烈的色彩和光影“洗涤”了一遍，留下的只有对那种原始生命力的敬畏。

这本书给我的感觉，更像是一本关于“建造”与“解构”的哲学笔记，而非单纯的艺术家作品集。它似乎在不断地询问：什么是支撑我们世界的骨架？是可见的结构，还是隐藏在表皮之下的逻辑？我翻阅的过程中，被那种对几何形体和有机形态的反复纠缠所吸引。那些砖块、立柱、以及看似随意堆砌的结构元素，在画家的笔下，既是坚实的物质存在，又是随时可能崩塌的幻象。尤其是那些带有建筑草图性质的页面，那些精确的透视线和不规则的涂抹痕迹交织在一起，产生了一种奇特的张力，仿佛在展示一个理想国度在绘制过程中被现实的泥土和风雨所侵蚀的过程。这本书的文字部分（虽然不多）也极为精炼，它们不是对作品的解释，更像是对创作心境的片段捕捉，那种对材料的敏感和对光线转瞬即逝的执着，让人感到一种巨大的孤独感，仿佛艺术家是站在世界边缘，试图用最本能的工具来丈量永恒。