Colour on Paper and Fabric

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出版者:Batsford Ltd
作者:Ruth Issett
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-02-05
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780713480689
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 2015
  • -
  • 色彩
  • 纸张
  • 布料
  • 绘画
  • 染料
  • 工艺
  • 设计
  • 艺术
  • 材料
  • 技法
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具体描述

《纸与织物的色彩》:一部探索色彩与媒介之间深层联系的艺术指南 引言:色彩的语言,媒介的低语 色彩,是视觉世界最直接、最富感染力的语言。它诉说着情感,描绘着风景,传递着信息,更是艺术创作的灵魂。然而,色彩的生命力并非独立存在,它与承载它的媒介——纸张和织物——之间,存在着一种微妙而深刻的共生关系。不同的纸张肌理、纤维质感,会以截然不同的方式捕捉、反射和呈现色彩,而织物的编织方式、材质特性,则赋予了色彩流动的生命和触感。 《纸与织物的色彩》并非一本简单的技法手册,它是一次深入的艺术之旅,旨在揭示色彩在纸张与织物这两种古老而迷人的媒介上,所展现出的独特魅力与无限可能。本书将引导读者超越简单的颜色叠加,去理解色彩与媒介之间是如何相互塑造、彼此成就的。从艺术家工作室的精妙实验,到传统工艺的世代传承,我们将一同探索色彩如何以纸张为画布,以织物为画布,绽放出令人惊叹的视觉与触觉盛宴。 第一章:纸张的画布——色彩的初遇 纸张,作为人类文明最重要的书写与绘画载体之一,其表面特性对色彩的表现有着至关重要的影响。本章将深入剖析不同类型的纸张,以及它们如何影响颜料的附着、扩散与显色。 纸张的肌理:粗糙与光滑的对话 粗糙纸张(Rough Paper): 拥有明显纹理的纸张,如水彩纸、手工纸,它们如同微缩的山峦丘陵,能够捕捉并“咬住”颜料。这种特质使得色彩在粗糙表面上呈现出更为丰富、深邃的层次感。颜料颗粒会“跌入”凹陷处,形成自然的肌理变化,为画面增添粗犷而富有生命力的质感。例如,在水彩画中,粗糙纸张能让颜色产生“飞白”的效果,带来意想不到的视觉惊喜。我们将讨论如何利用这种粗糙性来表现光影的斑驳、自然的肌理,以及情绪的张力。 光滑纸张(Smooth Paper): 如铜版纸、卡纸,其平滑的表面则为色彩提供了截然不同的舞台。颜料在这种纸张上能够更均匀地铺展,色彩的饱和度和明度得以最大程度地展现。光滑纸张非常适合表现细腻、精致的细节,如插画、版画或数码打印。我们将探讨如何通过光滑纸张来呈现色彩的纯粹、晶莹剔透的感觉,以及如何通过色彩的叠加来创造平滑的过渡和丰富的色调变化。 纸张的纤维与吸水性:色彩的呼吸 纤维成分的影响: 纸张的纤维构成,如棉、木浆、竹浆等,各自有着不同的吸湿性和承载能力。棉纤维的纸张通常吸水性较好,能让水性颜料(如水彩)更好地晕染开来,形成柔和的色彩过渡。木浆纸则可能使颜色显得更为凝练。我们将分析不同纤维对颜色的“吸收”和“释放”过程,以及由此产生的色彩表现差异。 吸水性的运用: 纸张的吸水性直接决定了颜料在纸上的“表现力”。高吸水性的纸张,艺术家可以利用其“晕染”特性,创作出梦幻、朦胧的画面。低吸水性的纸张,则更适合精细的描绘和多层叠加。我们将分享如何通过控制纸张的湿度,以及颜料与水的比例,来玩转色彩的晕染与干湿变化。 纸张的颜色与色调:与色彩的对话 白色纸张的基底: 绝大多数创作选择白色纸张作为基底,因为它能够最纯粹地反射光线,最大程度地保留颜料本身的色彩。然而,即使是“白色”,也存在微妙的冷暖之分,如冷白、暖白,这也会对最终的色彩呈现产生影响。 有色纸张的挑战与机遇: 使用有色纸张(如米黄、浅灰、淡蓝等)进行创作,则为色彩运用带来了全新的维度。有色纸本身就构成了画面的基础色调,艺术家需要在此基础上进行色彩的加减和对比。我们将探讨如何在有色纸上进行色彩搭配,如何利用纸张本身的颜色来烘托、衬托或改变颜色的视觉效果,以及如何通过“负空间”的色彩运用,创造出更具深度的画面。 传统纸张工艺与色彩的结合: 手工纸的独特性: 手工纸往往带有独特的纹理、不规则的边缘,以及天然的色彩(如草木染的纸张)。这些手工纸本身就蕴含着艺术的语言,艺术家在上面创作,如同与古老的技艺对话。我们将介绍一些传统手工纸的制作工艺,以及它们如何为色彩创作提供独特的“画布”基底。 宣纸、和纸等经典载体: 东方艺术中,宣纸、和纸等经典纸张有着悠久的用色历史。它们的独特质地和吸墨性,赋予了中国画、日本画等独特的色彩风格。我们将回顾这些传统纸张与色彩结合的经典案例,并分析其背后蕴含的艺术智慧。 第二章:织物的画布——色彩的律动 与纸张的静态不同,织物以其纤维的交织、编织的肌理,赋予了色彩流动的生命和触感。织物不仅仅是承载色彩的媒介,它本身就具有丰富的视觉与触觉语言。 纤维的低语:天然与合成的色彩叙事 天然纤维(棉、麻、丝、毛): 这些源自自然的纤维,拥有独特的吸湿性、透气性和光泽感,它们与颜料的结合,能够产生温润、细腻、富有生命力的色彩效果。例如,丝绸的丝滑光泽,会放大色彩的亮度;羊毛的蓬松感,则能让色彩显得更为柔和、温暖。我们将深入探讨不同天然纤维的特性,以及它们如何影响颜料的着色、牢固度和色彩的最终呈现。 合成纤维(涤纶、尼龙、人造丝): 合成纤维以其耐用性、抗皱性和多样的质感,为色彩创作提供了新的可能性。它们可以呈现出更鲜艳、更持久的色彩,并且能够模仿各种天然材料的质感。然而,合成纤维的吸湿性较差,可能需要特殊的染料和工艺。我们将分析合成纤维在色彩表现上的优势与局限,以及如何通过创新的方法让色彩在其中绽放。 织物的肌理与编织:色彩的舞蹈 平纹、斜纹、缎纹: 不同的编织结构,如平纹、斜纹、缎纹,会形成不同的织物表面肌理。这些肌理如同微小的光栅,能够以不同的角度反射光线,从而影响色彩的视觉感受。例如,缎纹织物光滑的表面,能够使色彩显得更为明亮和饱满;而粗犷的斜纹,则能赋予色彩一种力量感和质感。我们将通过图例和案例,解析不同编织纹理对色彩呈现的影响。 提花、印花、绣花: 织物本身的图案,如提花、印花、绣花,与色彩的结合,能够创造出更为复杂的视觉效果。这些图案可以引导色彩的流动,也可以与色彩形成对比或呼应。我们将探讨如何在这些预设的织物图案上进行色彩设计,以及如何利用色彩来增强或改变织物本身的图案美感。 色彩在织物上的应用技法: 染色(Dyeing): 这是织物色彩最古老、最基础的应用方式。从植物染、矿物染的天然色彩,到现代合成染料的丰富选择,染色技法决定了色彩与纤维的深度融合。我们将介绍不同类型的染色方法,如浸染、扎染、蜡染,以及它们如何产生独特的色彩效果。 印染(Printing): 印染是将色彩“印”在织物表面的技法。丝网印刷、凹版印刷、数码印花等,提供了从手工到工业化生产的多种选择。我们将探讨不同印染技法在色彩表现上的特点,以及如何利用它们来创作具有图案和层次的色彩设计。 手绘与拼贴(Painting and Collage): 直接在织物上进行手绘,或通过布料的拼贴,能够创造出更具艺术家个性的色彩作品。这将是对织物画布的直接情感表达。我们将分享一些在织物上进行手绘和拼贴的技巧,以及如何选择合适的颜料和胶水。 刺绣与线迹(Embroidery and Stitching): 刺绣将线作为“色彩的笔触”,通过不同的针法和线材,在织物上绘制出色彩的痕迹。线迹的粗细、方向、密度,都会影响色彩的视觉效果。我们将探讨如何利用刺绣来表现色彩的细腻、肌理感和光泽感。 织物与情感的共鸣: 触感与色彩的情感连接: 织物柔软、温暖、坚韧等不同的触感,会与我们内心深处的情感产生共鸣。而色彩同样具有强大的情感表现力。当温暖的色彩遇上柔软的羊毛,会传递出家的温馨;当鲜艳的色彩遇上光滑的丝绸,则可能带来华丽与活力。我们将探讨如何通过色彩与织物的结合,来唤起观众的情感体验。 传统工艺与文化传承: 许多民族的传统服饰和织物,都承载着丰富的文化意义和色彩象征。这些织物上的色彩不仅仅是装饰,更是故事、信仰和身份的载体。我们将回顾一些具有代表性的传统织物与色彩艺术,感受其中蕴含的文化底蕴。 第三章:色彩的对话——纸与织物的交融 纸与织物,虽然是两种不同的媒介,但它们在色彩的运用上并非割裂。艺术家们常常将这两种媒介结合起来,创造出更具深度和表现力的作品。 混搭的艺术:跨越媒介的色彩语言 纸上织物: 将织物碎片、纱线、刺绣等元素融入纸本作品。这不仅为纸面增添了三维的肌理感,更将织物本身的触感和色彩引入到平面的二维世界。例如,在拼贴画中,一块丝绒的加入,会立刻改变画面的光泽和触觉体验。 织物上的纸: 将纸张作为装饰元素,或通过特殊工艺,将纸张的纹理、印刷效果转移到织物上。例如,将手工纸的压印纹理,通过转移印花的方式呈现到布料上,创造出独特的视觉效果。 跨媒介的色彩协调: 当纸张和织物同时出现在一件作品中时,如何协调它们的色彩关系成为关键。需要考虑纸张的吸水性对色彩的影响,以及织物的光泽和纹理对色彩的反射。我们将分享一些艺术家在混搭创作中,如何处理色彩统一性和对比性的方法。 实验与创新:探索未知边界 数码技术与传统工艺的融合: 现代数码技术,如3D打印、数字印花,为纸与织物色彩的创新提供了更多可能。例如,利用3D打印技术在纸张或织物上创造出复杂的纹理,再进行色彩填充。 环保材料与可持续色彩: 随着对环境问题的关注,使用环保材料进行色彩创作,成为一种趋势。从植物染料到可回收纸张,我们将探讨如何利用可持续材料,创造出既美观又环保的艺术作品。 感官体验的拓展: 色彩不仅仅是视觉的,当与织物的触感结合时,就能形成更丰富的感官体验。例如,一件带有立体色彩图案的织物,可能会触动观众的触觉神经,从而加深对色彩的感知。 结论:色彩的永恒之旅 《纸与织物的色彩》旨在启发读者对色彩的深度理解,以及对艺术媒介的全新认知。无论是纸张的沉静,还是织物的灵动,它们都是色彩表达的绝佳载体。本书并非终点,而是鼓励读者踏上自己的色彩探索之旅。愿读者在未来的创作中,能够以更加敏锐的目光,去观察色彩在纸张与织物上的每一次律动,去聆听它们之间低语的对话,最终,用属于自己的独特语言,谱写出属于自己的色彩篇章。 这本指南,是献给所有热爱色彩、热爱艺术的探索者。它期待着您,将这无尽的色彩,在纸与织物的画布上,赋予生命,绽放光彩。

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