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出版者:

作者:王伍柒 編

出品人:

頁數:266

译者:

出版時間:2010-1

價格:28.00元

裝幀:

isbn號碼:9787313061430

叢書系列:

圖書標籤:

• Authorware
• 多媒體製作
• 教程
• 實訓
• 教育
• 計算機
• 軟件
• 數字媒體
• 教學
• 技能

《數字藝術創作基礎與實踐》 一、 前言 在這個信息爆炸、視覺語言日益重要的時代，掌握數字藝術的創作技能，已不再是少數專業人士的專屬。無論是誌存高遠的藝術傢、追求創新的設計師，還是希望拓展錶達邊界的內容創作者，都迫切需要一套係統性的教程，引領他們從零開始，逐步踏入數字藝術的廣闊天地。 《數字藝術創作基礎與實踐》正是應運而生，它並非某個特定軟件的操作手冊，而是旨在構建一套紮實的數字藝術創作理論體係，並輔以豐富的實踐指導。本書將帶您深入理解數字藝術的核心理念，掌握不同錶現媒介的特性，並學習如何將創意轉化為引人注目的數字作品。我們相信，通過學習本書，您將能夠自信地駕馭各種數字創作工具，釋放內心無限的創意潛能，在這個日新月異的數字時代，留下屬於自己的獨特印記。 二、 內容概述 本書共分為七個章節，循序漸進地引導讀者完成從基礎概念到高級技巧的飛躍。 第一章：數字藝術概覽與思維啓濛 本章將為您打開數字藝術的大門，首先對數字藝術的定義、發展曆程、主要流派以及其在當代社會中的重要地位進行梳理。我們將探討數字藝術與傳統藝術的區彆與聯係，理解數字媒介帶來的全新可能性。 接著，我們將重點關注“數字藝術思維”的培養。這包括： 視覺語言的解析： 學習構圖、色彩、綫條、光影等基本視覺元素如何協同作用，傳達情感與信息。理解不同風格的視覺語言如何塑造作品的整體風格和觀眾的感知。 創意思維的激發： 探索激發靈感的多種途徑，如聯想、類比、解構與重組等。學習如何從日常生活中捕捉創意火花，並將其轉化為可執行的藝術構想。 跨媒介的融閤： 認識到數字藝術並非孤立存在，而是可以與音樂、文字、動畫、交互等多種媒介相互融閤，産生齣更豐富、更深刻的藝術體驗。 用戶體驗導嚮： 強調數字藝術創作不僅僅是自我錶達，更需要考慮作品的受眾，理解如何通過設計引導用戶的觀看、交互和情感共鳴。 本章還將介紹一些具有裏程碑意義的數字藝術作品和藝術傢，通過案例分析，幫助讀者建立對數字藝術的感性認識，並激發學習的興趣。 第二章：圖像的本質：二維數字繪畫與編輯 在數字藝術創作中，二維圖像是基礎中的基礎。《數字藝術創作基礎與實踐》將深入探討二維數字圖像的創作與編輯。 像素與矢量： 深入理解像素（Raster）和矢量（Vector）兩種圖像格式的原理、優缺點及其適用場景。學習如何根據創作需求選擇最閤適的圖像類型，避免潛在的技術限製。 色彩理論與應用： 係統學習色彩的基本屬性（色相、飽和度、明度），理解色彩的心理效應和文化含義。掌握色彩搭配的原則與技巧，如互補色、類似色、三原色等，並學習如何在數字軟件中精確地調配和管理色彩。 數字繪畫技法： 介紹數字繪畫常用的筆刷類型、紋理運用、圖層混閤模式等核心概念。我們將探討不同繪畫風格的實現方法，如寫實、插畫、概念藝術等，並提供大量的實踐練習，幫助讀者熟練掌握數字繪畫工具。 圖像編輯與閤成： 學習圖像的裁剪、縮放、調整曝光、色彩校正等基本編輯操作。深入理解圖層的強大功能，掌握濛版、選區、調整圖層等高級編輯技巧，以及如何進行復雜的圖像閤成與後期處理，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 構圖與空間感： 結閤繪畫和編輯的應用，深入講解構圖的黃金法則、對稱構圖、引導綫等構圖技巧，以及如何利用透視、明暗、景深等手法營造空間感和深度。 本章將通過對Photoshop、Illustrator等主流圖像編輯與矢量繪製軟件功能的深入剖析，結閤大量實例，讓讀者掌握構建精美二維視覺作品的秘訣。 第三章：動態的生命：二維動畫原理與製作 靜態圖像可以被賦予生命，而動畫則是數字藝術中最具吸引力的錶現形式之一。《數字藝術創作基礎與實踐》將為您揭示二維動畫的奧秘。 動畫的基本原理： 深入理解動畫的核心概念，如“幀”（Frame）、“間隔”（In-between）、“關鍵幀”（Keyframe）等。學習“運動規律”，包括加速、減速、彈跳、慣性等，這些是讓動畫流暢自然的基石。 傳統動畫思維在數字時代的傳承： 探討迪士尼動畫“十二法則”等經典動畫原則在數字動畫製作中的應用。理解如何在數字環境中保持動畫的生命力和錶現力。 二維動畫製作流程： 詳細介紹從故事闆（Storyboard）繪製、原畫（Key Animation）設計、中間幀（In-between）繪製到上色、閤成、渲染等完整的二維動畫製作流程。 角色設計與錶演： 學習如何設計具有吸引力的角色，並賦予角色生動的錶情和肢體語言。理解角色錶演中的情感傳遞和節奏控製。 場景設計與氛圍營造： 探討如何通過場景的構圖、色彩、光影來營造特定的氛圍，並與角色錶演相輔相成，共同推動故事發展。 逐幀動畫與骨骼動畫： 介紹兩種主要的二維動畫製作技術：逐幀動畫（Frame-by-Frame Animation）和骨骼動畫（Skeletal Animation）。分析各自的特點、適用場景和製作技巧。 本章將以After Effects、Spine等動畫製作軟件為例，講解其核心功能和工作流程，通過大量的實例演示，幫助讀者掌握將創意轉化為生動動畫的關鍵技術。 第四章：三維世界的構建：數字雕塑與建模 三維數字藝術為我們打開瞭一個全新的創作維度。本章將帶領您進入三維數字世界的構建之旅。 三維空間認知： 理解三維坐標係、頂點（Vertex）、邊（Edge）、麵（Face）等基本三維建模概念。學習如何從二維思維轉化為三維空間想象。 數字雕塑基礎： 介紹數字雕塑的原理和常用工具，如推、拉、捏、颳等，學習如何通過數字粘土塑造齣富有錶現力的形體，特彆適用於有機體和生物體的創作。 多邊形建模： 講解多邊形建模（Polygon Modeling）的基本流程，包括創建基本體、擠齣、倒角、切割等操作，學習如何精確地構建硬錶麵模型，如建築、機械等。 UV展開與貼圖： 深入理解UV展開（UV Unwrapping）在三維模型上應用二維紋理的重要性。學習如何繪製或獲取貼圖（Texture Maps），如顔色貼圖、法綫貼圖、高光貼圖等，為模型賦予真實感和細節。 材質與渲染： 學習材質（Material）的概念，理解不同材質的屬性（如反光、摺射、透明度等）如何影響物體的外觀。掌握渲染（Rendering）的基本原理，瞭解全局光照、反射、摺射等技術如何模擬真實世界的光影效果，生成逼真的三維圖像。 本章將以Blender、ZBrush等三維軟件為例，係統講解建模、雕塑、UV展開、材質設置和基礎渲染流程，使讀者能夠獨立構建並渲染齣自己的三維模型。 第五章：動感的光影：三維動畫與視覺特效 將靜態的三維模型賦予生命，並創造齣令人驚嘆的視覺效果，是三維動畫與視覺特效（VFX）的魅力所在。《數字藝術創作基礎與實踐》將深入探索這一領域。 三維動畫的原理與流程： 講解關鍵幀動畫在三維空間中的應用，如何設置物體的位置、鏇轉、縮放等屬性的變化，實現流暢的動畫效果。介紹骨骼綁定（Rigging）與濛皮（Skinning）技術，為三維角色賦予可動性。 運動捕捉與模擬： 探討運動捕捉（Motion Capture）技術如何為角色動畫帶來更自然的運動。學習物理模擬（Physics Simulation）在製作布料、流體、粒子效果等方麵的應用，如碰撞、重力、風力等。 視覺特效（VFX）的構成： 介紹VFX的主要組成部分，如粒子係統（Particle Systems）用於創建火焰、煙霧、爆炸等效果，流體模擬（Fluid Simulation）用於錶現水、火、煙等動態元素，以及預閤成（Compositing）在後期將不同元素整閤為一個完整場景的技術。 攝像機運動與鏡頭語言： 學習三維動畫中攝像機的運動，如推軌、搖移、升降等，以及如何運用鏡頭語言來增強故事的錶現力。 實時渲染與離綫渲染： 區分實時渲染（Real-time Rendering）在遊戲開發和交互式應用中的優勢，以及離綫渲染（Offline Rendering）在電影、動畫製作中追求極緻畫質的特點。 本章將以Maya、3ds Max、Houdini等專業三維動畫與VFX軟件為例，重點講解動畫關鍵幀設置、骨骼綁定、物理模擬、粒子係統以及基礎的閤成流程，幫助讀者掌握製作動態三維場景和震撼特效的技巧。 第六章：交互的體驗：用戶界麵（UI）與用戶體驗（UX）設計入門 數字藝術的觸角早已延伸至人機交互領域。本章將引導讀者瞭解用戶界麵（UI）與用戶體驗（UX）設計的基礎知識，理解如何創造直觀、易用且令人愉悅的數字産品。 UI/UX的核心理念： 區分UI（用戶界麵）和UX（用戶體驗）的概念，理解它們如何協同工作，共同影響用戶與數字産品之間的互動。 用戶為中心的設計： 強調以用戶需求為齣發點，進行用戶研究、畫像分析、用戶旅程設計等，理解用戶的痛點和期望。 信息架構與導航設計： 學習如何組織信息，設計清晰、直觀的導航係統，幫助用戶輕鬆找到所需內容。 界麵布局與視覺設計： 掌握網格係統、留白、視覺層次等布局原則，以及圖標、按鈕、字體等UI元素的規範設計。 交互流程設計： 學習如何設計用戶完成任務的流程，預測用戶可能遇到的問題，並提供有效的解決方案。 原型製作與可用性測試： 介紹低保真（Wireframe）和高保真（Prototype）原型製作工具，以及進行可用性測試以收集用戶反饋，不斷優化設計。 本章將以Figma、Sketch、Adobe XD等UI/UX設計工具為例，講解其基本操作和工作流程，並通過案例分析，讓讀者理解如何將藝術創意與實際應用相結閤，設計齣人性化的數字界麵。 第七章：項目實踐與進階探索 理論的學習離不開實踐的檢驗。《數字藝術創作基礎與實踐》的最後一章將引導您將所學知識融會貫通，並為您的進階探索指明方嚮。 綜閤項目案例分析： 精選多個不同類型的數字藝術項目，從概念構思、素材準備、技術實現到最終呈現，進行全方位的案例剖析。例如，一個短片動畫的製作流程，一個互動裝置的設計思路，一個概念藝術場景的創作過程等。 跨學科的融閤與創新： 鼓勵讀者嘗試將不同媒介和技術進行融閤，例如將三維模型與二維動畫結閤，將交互設計與動態視覺效果整閤，探索數字藝術的無限可能性。 數字藝術的未來趨勢： 展望虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）在數字藝術創作中的應用前景，以及元宇宙（Metaverse）等新興概念可能帶來的變革。 學習資源與社區： 提供進一步學習的資源推薦，包括在綫課程、專業論壇、行業展會等，並鼓勵讀者積極參與數字藝術社區，與其他創作者交流學習，共同成長。 個人作品集構建： 指導讀者如何有效地展示自己的作品，構建具有個人風格和專業水準的作品集，為未來的職業發展打下堅實基礎。 本章旨在激發讀者的創作熱情，提供解決實際問題的思路，並幫助他們規劃未來的學習路徑，成為一名優秀的數字藝術傢。 三、 目標讀者 本書麵嚮所有對數字藝術創作感興趣的學習者，包括： 藝術院校學生： 希望係統學習數字藝術創作理論與實踐的藝術專業學生。 設計領域從業者： 希望拓展技能，掌握數字藝術錶現手法的平麵設計師、網頁設計師、動畫師、遊戲開發人員等。 內容創作者： 希望通過數字藝術提升內容吸引力，如視頻博主、社交媒體運營者、獨立遊戲開發者等。 對數字藝術充滿好奇的初學者： 沒有任何基礎，但渴望瞭解和掌握數字藝術創作技巧的任何人。 四、 學習價值 通過閱讀《數字藝術創作基礎與實踐》，您將能夠： 建立紮實的數字藝術理論基礎： 理解數字藝術的本質，掌握核心創作理念。 熟練掌握主流數字創作工具： 學習並實踐多種數字藝術軟件的核心功能。 提升視覺錶現與創意錶達能力： 能夠獨立構思並創作齣具有獨特風格的數字藝術作品。 掌握不同媒介的創作技巧： 涵蓋二維圖像、二維動畫、三維建模、三維動畫、視覺特效以及UI/UX設計等。 具備解決實際創作問題的能力： 通過項目實踐，學會應對創作過程中遇到的挑戰。 打開職業發展新可能： 為從事數字藝術相關職業奠定堅實基礎。 五、 結語 數字藝術的世界充滿無限可能，等待著您的探索與創造。《數字藝術創作基礎與實踐》將是您踏入這個精彩世界的最佳伴侶。我們期待與您一起，用數字的語言，描繪齣最絢爛的夢想！

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這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，色彩搭配既專業又不失活力，封麵上那些代錶多媒體製作的抽象元素，比如流動的綫條和閃爍的光點，讓人立刻感受到這是一本與前沿技術緊密相關的教材。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的布局都清晰明瞭，文字和圖示的穿插非常自然。拿到手裏沉甸甸的感覺，預示著內容的充實和厚重，讓人充滿期待。作為一個初學者，我最怕的就是那種隻有枯燥理論的書籍，但這本書的視覺呈現完全打消瞭我的顧慮。它似乎在用自己的設計語言告訴讀者：“學習多媒體製作，可以是一件充滿樂趣和創造性的事情。” 這種從外部到內部的整體體驗，極大地激發瞭我深入鑽研下去的興趣，讓人忍不住想立刻翻開目錄，看看裏麵究竟藏著怎樣的乾坤。

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這本書的實戰案例部分簡直是教科書級彆的典範，每一個步驟都標注得無比細緻，仿佛有一位經驗豐富的大師坐在你旁邊手把手地指導。我嘗試跟著其中的一個“互動故事闆構建”案例進行瞭操作，所有的素材鏈接、時間軸設置、事件觸發點的代碼邏輯，都被拆解成瞭最小的可理解單元。最令人稱贊的是，案例並非孤立存在，而是像一串珍珠項鏈，前一個章節學到的知識點會自然地、有機地串聯到下一個更復雜的項目需求中。這極大地避免瞭“學完就忘”的尷尬局麵，因為知識點被不斷地在不同的應用場景中得到鞏固和深化。對於需要快速上手並構建作品集的新手來說，這本書提供的這些高質量、可復用的項目模闆，簡直是無價之寶，極大地縮短瞭從理論到實踐的鴻溝。

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這本書的價值遠超一本單純的軟件操作手冊，它更像是一部綜閤性的多媒體思維指南。它關注的重點是如何用技術手段去講述一個引人入勝的故事，如何平衡視覺衝擊力與信息傳遞的效率。我注意到書中多次強調瞭用戶測試和迭代反饋的重要性，這體現瞭作者對現代軟件開發流程的深刻理解，而不隻是停留在靜態的“製作完成”階段。它係統地構建瞭一個從創意萌芽、需求分析、技術選型、原型製作到最終發布的完整閉環流程。對於那些希望從事復雜交互項目、或者希望在教育、培訓領域應用多媒體技術的專業人士而言，這本書提供的是一套可以被長期遵循和參考的工程化方法論，其體係性和前瞻性是當前市場上許多針對單一軟件的教程所無法比擬的。

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從語言風格上來說，這本書的作者絕對是一位高水平的溝通者。他的文字既有學者的嚴謹，又充滿瞭教育者的親和力。在講解一些相對晦澀的技術概念時，他總能找到非常貼切的比喻或者生活化的例子來輔助說明，這讓原本可能令人望而卻步的技術術語變得平易近人。我尤其欣賞他所使用的那種沉穩而富有節奏感的敘事語調，它不像某些技術文檔那樣冷冰冰，而是帶有鼓勵和引導的溫度。即使是在描述復雜腳本邏輯時，語句結構也處理得富有條理，長句中總能用清晰的從句結構來界定清晰的邏輯關係，保證瞭閱讀的流暢性。這種敘事上的優雅，讓原本可能枯燥的學習過程變成瞭一種享受。

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這本書的理論深度處理得非常到位，它沒有停留在錶麵的軟件操作介紹，而是深入剖析瞭多媒體設計的底層邏輯和美學原理。我發現作者在講解交互設計時，引用瞭大量的心理學和人機交互的經典理論，這使得我們不僅學會瞭“怎麼做”，更明白瞭“為什麼這樣做”。例如，在討論動畫麯綫和緩動效果時，書中對不同運動模式背後的視覺感知差異進行瞭詳盡的分析，這遠超齣瞭我閱讀過的任何一本同類教材的深度。對於那些希望從操作員晉升為設計思想者的讀者來說，這種由淺入深，理論與實踐緊密結閤的敘述方式，無疑是提供瞭堅實的思維框架。我特彆喜歡它在每個章節末尾設置的“設計哲學思考”環節，它迫使讀者跳齣軟件的限製，去思考更宏大的敘事結構和用戶體驗目標。

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