歷史並沒有完整的結構。羅伯‧卡帕的照相作品往往也沒有完整的結構,因為他相信歷史,相信照片的本質比照片的形式更重要。在20世紀最動盪的20年間,羅伯‧卡帕的戰地照片作品,成為他自己最佳的代言人。
圍繞在他身邊的隻有這幾種人:軍人、酒保、美女、撲剋牌友、藝術傢、作傢。他為蘇菲雅‧羅蘭拍過照,也是海明威的好友。作傢Alex Kershaw為卡帕做傳時,用兩組名詞來形容卡帕:香檳與鮮血。
他是猶太人齣身,於18歲那年前往柏林開始學習攝影。他最早的成名作品,是在哥本哈根拍攝蘇聯共產黨領袖列夫‧托洛茨基的演講。他的作品與其他人都不同:從距離托洛茨基不到一公尺的地方取景,可看齣演講者緊繃的神情,但照片卻不甚完美。
這組照片奠定瞭他後來取景的方式。「如果你拍不到好照片,」他曾說:「那是因為你距離現場不夠近。」他習慣將鏡頭放在極近的距離,拍攝到戰場上滿麵悲傷的哀働婦女,或者是倒臥在血泊中的無辜青年。
《失焦》是卡帕於第二次世界大戰之後,自己親手寫成的自傳性作品,記錄他在1942年間由美國前往英國,為多個雜誌拍攝歐洲戰場狀況的見聞。
從西班牙內戰、中日戰爭、盟軍反攻日、義大利戰場、以色列復國戰爭到韓戰,卡帕一輩子都活在戰場上。他著名的代錶作品包含西班牙內戰時的「一個士兵倒地」,以及盟軍登陸諾曼第時在歐哈馬灘頭的照片。這些作品,都成為20世紀歷史事件的代錶影像。
卡帕在西班牙戰場拍攝的「一個士兵倒地」,一發錶便立刻震動瞭當時的攝影界,成為戰爭攝影的不朽之作,也成為卡帕的傳世之作。卡帕當時和自己的年輕女友達娜一起到西班牙採訪,但達娜卻不幸死於坦剋車下。悲傷的卡帕,從此永遠凝視關注著戰場。他一生的攝影創作多取材於戰爭,把照相機作為揭露戰爭的武器,卡帕說:「相機本身並不能阻止戰爭,但相機拍齣的照片可以揭露戰爭,阻止戰爭的發展。」
戰火在他身上留下瞭不可磨滅的印記,二次大戰後他開始齣現心理問題:焦躁不安、暴躁易怒、有嚴重的倖存者愧疚感,經常藉著痛飲來逃避現實。到瞭1947年,他與法國攝影師布勒鬆等人共同創設「麥格南攝影閤作社」,總算有瞭新的方嚮。
1954年5月25的早晨,卡帕在越南的一個小村子醒來,興高采烈地宣布說,今天「一定會採訪到一個漂亮的好故事。」八個小時之後,他跳下自己的吉普車,離開瞭其他記者,想要更接近法軍推進的現場。在火網中他誤觸地雷而死,得年41歲。
卡帕是廿世紀最偉大的攝影師之一,
也是定義「戰地攝影」的人。——大英百科全書
羅伯‧卡帕(Robert Capa, 1913-1954)是廿世紀最偉大的攝影師之一。他齣生於匈牙利布達佩斯,19歲前往柏林學習攝影之後,努力尋找機會齣頭。他在西班牙內戰期間奠定戰地攝影師的名聲,從有攝影史以來,很少有攝影師第一次公開發錶的照片就能震驚世界,但羅伯‧卡帕做到瞭。
他的一生充滿傳奇。在他短暫的41年歲月中,先後在歐洲、亞洲、中東拍攝過五場重要的戰事。紐約大都會博物館為他辦展時稱他「見證瞭廿世紀最重要的時刻」,大英百科全書說他是「當代戰地攝影的定義者」;美國最著名的女攝影師伊芙‧阿諾直接稱呼他是「廿世紀最偉大的攝影師」。這個稱謂,更受到《時代》雜誌創辦者亨利‧魯斯的完全支持。
羅伯‧卡帕最重要的貢獻在於他透過攝影檢視瞭戰爭、暴力、痛苦和死亡。他那些最接近受難者真相的影像,是對戰爭暴力的反控,也對於人類生存和自我毀滅間的矛盾,做瞭最詳實的註解。卡帕的照片與文學傢的文字緊密結閤,分別讓爾溫‧蕭(Irwin Shaw)及約翰‧史坦貝剋創作齣與《以色列報告》及《俄羅斯記行》圖文作品流傳後世,也成為文壇佳話。《生活》、《柯利爾》(Collier)等雜誌大量刊載他的作品,奠定他在寫實記錄上罕有人能匹敵的地位。1947年他與法國攝影師布列鬆、波蘭攝影師大衛‧西摩共同創設有史以來最具影響力的攝影組織「馬格蘭」攝影會社(Magnum Photos),這是他在攝影史上最大的建樹,從此留名青史。
1954年他在越南不幸觸雷身亡。他死後,紐約各地電視颱、電颱和報紙也以極大篇幅刊登報導,一緻讚揚他是一個最勇敢的攝影傢。為瞭紀念他,世界上曾舉辦十三次卡帕個人作品展覽,許多有全球影響力的攝影書刊都介紹過他。在美國、英國、法國都齣版過卡帕的作品專集,1955年美國《生活》雜誌和「海外記者俱樂部」還設立瞭「羅伯卡帕金質獎」,用以鼓勵在新聞攝影上有成就的攝影記者。1966年,美國成立瞭「關心人的攝影基金會」,以紀念卡帕。
偶然在書店看到卡帕《失焦》一書的。卡帕其人知道一點,戰地攝影鼻祖。書後簡介這樣寫: 作為戰地攝影的鼻祖,卡帕有著典型的冒險傢的性格,他曾說:“戰地記者的賭注——他的生命——就在他自己手裏……我是個賭徒。”而他更著名的一句話則是:“如果你的照片拍得不夠好,那是...
評分 評分放下的時候,已經幾乎想不起為什麼拿起。 很少看自傳類型的東西,但《失焦》有所不同,因為它似乎不是卡帕在描述他為什麼要趴下抓拍下《士兵之死》,以及為什麼用康泰時相機。我以為,我會因為這兩點而喜歡上《失焦》,但是事與願違,結果不是這樣。 確認一下...
評分如果你的照片拍得不夠好,那是因為你離戰火還不夠近。 ——羅伯特•卡帕 我輕輕地翻開《焦點不實》,第一眼,看見羅伯特•卡帕支著臉,用他那一貫帶著匈牙利式的狡黠和自信的臉對著我笑。然後是一驚,照片上,他那豹子般冷靜敏銳的...
我必須承認,作者的語言功力是毋庸置疑的,那些對細節的捕捉,簡直到瞭偏執的地步。筆觸細膩得如同微距鏡頭下的昆蟲復眼,連空氣中塵埃的浮動、光綫摺射的微妙變化,都被描摹得栩栩如生。然而,這份過於精緻的描摹,卻也成瞭這本書的枷鎖。角色們的對話,雖然遣詞造句考究,但總感覺少瞭那麼一絲煙火氣,像是精心打磨的珠寶,漂亮,卻冰冷得讓人難以靠近。每一次試圖去理解主角動機的時候,總會被作者精妙的辭藻和迂迴的句式所阻擋,像是在迷宮裏行走,每一步都小心翼翼,卻發現自己一直在原地打轉。這種美學上的自洽,犧牲瞭故事的流暢性和情感的直觀傳達,使得閱讀體驗變成瞭一種高強度的智力解謎,而不是享受故事本身帶來的愉悅。
评分這本書的結構設計簡直是反常規的。時間綫的跳躍幅度之大,讓人常常需要迴翻好幾頁,纔能確定現在是在迴憶的哪一個片段,還是正在發生的當下。一開始,我以為這是一種後現代的解構手法,旨在挑戰讀者對綫性敘事的固有認知,帶有某種先鋒文學的實驗色彩。但隨著閱讀的深入,這種頻繁的打亂和重組,開始顯得有些矯揉造作。它不是為瞭服務於主題的深化,而更像是為瞭炫技。每次剛剛被某個場景的情緒所牽引,一個突兀的時間跳躍就將我猛地拽瞭齣來,那種閱讀的沉浸感被一次次地破壞殆盡。它像一部剪輯混亂的電影,素材極佳,但導演似乎對節奏的控製完全沒有概念,最終導緻瞭整體觀感的破碎和零散。
评分我最欣賞的是書中對於“記憶”與“遺忘”的探討,雖然方式有些晦澀。作者似乎在不斷地質疑我們所感知的現實是否可靠,那些被我們深信不疑的過往,是否隻是大腦為瞭維持運轉而編織的精巧謊言。書中的一些段落,關於時間流逝帶來的認知扭麯的描寫,確實觸及瞭某種深刻的痛點,讓人在深夜裏感到一陣寒意。然而,這種深刻的哲學思考,卻被包裹在一層過於厚重、過於自我指涉的文學外殼之下。對於非專業文學評論者來說,想要從中提煉齣清晰的觀點,需要耗費極大的精力去穿透那些層層疊疊的比喻和象徵。這本書更適閤在學術研討會上被拆解分析,而不是在閑暇的午後輕鬆享用,它需要的不是欣賞,而是“破解”。
评分這本書的敘事節奏實在有些捉摸不定,仿佛作者在刻意與讀者玩一場貓鼠遊戲。故事開始時,那種壓抑的氛圍烘托得極好,人物的內心掙紮和環境的冷峻感交織在一起,讓人不由自主地沉浸其中,期待著某個關鍵的轉摺點能夠一瀉韆裏。然而,情節的發展卻像被無形的絲綫牽引著,時而緊綳,時而又鬆弛得讓人昏昏欲睡。那些本應在關鍵時刻爆發的情感衝突,總是在即將觸及燃點時戛然而止,轉而深入到一些顯得有些冗長和晦澀的哲學思辨中。我理解作者想要探討存在主義的虛無感,但在文學作品中,思辨的深度與情節的張力必須找到一個精妙的平衡點。在這本書裏,天平明顯傾嚮瞭後者,導緻很多本該震撼人心的場景,讀起來卻像是在閱讀一本未完成的實驗筆記,留下瞭太多的空白和問號,讓習慣於清晰脈絡的讀者感到一絲不耐。
评分讀完這本書,留在我腦海中揮之不去的是一種強烈的疏離感。它並非是傳統意義上的“難懂”,而是“拒人於韆裏之外”。作者構建瞭一個極其完整的世界觀,有著嚴密的內部邏輯和令人稱奇的隱喻係統,但所有的綫索都指嚮一個結論:你,作為讀者,是局外人,永遠無法真正觸及核心。角色們像是被放置在恒溫箱裏的標本,被仔細觀察,被精心地擺放,但他們的生命力似乎被抽離瞭。我一直在尋找那個能讓我共情的錨點,一個可以讓我為之揪心、為之拍案叫絕的瞬間,但始終未能如願。這更像是一部先鋒藝術傢的裝置作品,概念先行,情感被置於次要位置,需要讀者投入巨大的預設知識和解讀耐心,纔能勉強窺見其冰山一角。
评分嬉笑冒險後的憐憫看見之心
评分“以笑鬧般的語調說著他浪跡天涯的冒險故事,以便取悅朋友或是陌生人”。
评分legend,在他還活著,且非常年輕的時候便是。另,颱版書質量真良心。
评分legend,在他還活著,且非常年輕的時候便是。另,颱版書質量真良心。
评分有點像流水賬。。。不過確實嚷嚷著要做戰地記者什麼的都太幼稚瞭
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