关于电影的特殊表现手段

出版者:人民文学出版社

作者:张骏祥

页数:137

出版时间:1979

价格:0.36元

装帧:平装

用户评价

这本书给我的直观感受是“百科全书式”的广博，但又带着一种不可思议的清晰度。我特别关注其中关于声音设计的章节，那部分内容简直是为音效师量身定制的宝典。作者没有简单地堆砌杜比全景声之类的技术名词，而是着墨于声音如何作为一种叙事主体存在，如何与画面产生共谋或对抗。书中对比分析了不同时代，从无声片时期精心设计的拟音，到现代数字音轨的复杂构建，这种时间维度的跨度非常令人印象深刻。即便是我这样，自认为对电影工业流程有所了解的人，也被其中细致到毛孔的处理方式所震撼。唯一的遗憾是，对于一些新兴的VR叙事中视觉与听觉的融合趋势，似乎着墨不多，期待作者能在后续的版本中有所补充。

我带着一种近乎苛刻的批判性眼光去阅读这本书的，毕竟市面上太多关于“电影技巧”的书籍都停留在表面，无非是罗列一些场次调度或剪辑规则的皮毛。然而，这本书真正厉害的地方在于它对“意图”的挖掘。作者似乎不满足于告诉你“怎么拍”，而是不断追问“为什么这么拍”。举例来说，书中对某个特定导演的蒙太奇手法的剖析，远远超出了传统教材的范畴，它深入到了文化符号学和观众潜意识层面，探讨了特定的视听节奏如何重塑了时代的集体记忆。这种跨学科的视角，让阅读过程充满了智力上的挑战和惊喜。坦白讲，初读时有几处逻辑跳跃让我感到困惑，但我回过头去，重新对照作者引用的其他哲学著作后，便豁然开朗。这绝对不是一本可以让你走马观花读完的书，它要求你投入时间去构建属于自己的认知地图。

这部书的装帧设计着实吸引眼球，那种略带复古的墨绿色封皮，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就给人一种“有料”的感觉。我最欣赏的是它在排版上的用心，大量的留白处理，让原本可能晦涩的理论也变得呼吸顺畅起来。尤其是那些深入到拍摄现场的案例分析部分，作者似乎非常擅长用精准的镜头语言来描述理论，比如如何通过景深的变化来暗示人物的心理状态，或者某部经典影片中长镜头的调度如何服务于叙事张力。读起来完全不像是在啃一本枯燥的学术著作，更像是在一位资深电影人的工作室里，听他拆解那些令人拍案叫绝的“魔术瞬间”。虽然我对某些后现代主义的解读还需反复琢磨，但整体而言，它成功地将高深的电影理论，以一种兼具美感和实用性的方式呈现了出来，非常适合希望提升自己电影鉴赏深度的爱好者们。

说实话，我最初翻开这本书，只是想找点灵感，应付一下手头剧本中关于场景转换的难题。没想到，这本书居然在叙事结构层面给了我一个全新的框架。它不是直接告诉你“场景该怎么切”，而是引导你思考“信息该如何‘泄漏’给观众”。书中关于“延迟满足”和“信息不对称”的讨论，结合了大量的黑色电影和悬疑片的实例，让我对如何通过非线性叙事来控制观众的预期，有了醍醐灌顶的理解。这种由内而外的分析，而非仅仅停留在表层的技巧罗列，是这本书的真正价值所在。读完后，我立刻回去重写了剧本中的几个关键桥段，效果立竿见影，节奏感和紧张度都提升了好几个档次。

这本书的阅读体验是极其“沉浸”的。它不是那种让你读完就束之高阁的工具书，它更像是一个邀请函，邀请你进入一场关于“感知如何被塑造”的深刻对话。作者的语言风格时而如诗般抒情，描绘出光影的魔力；时而又像一把手术刀般精准犀利，解剖影像背后的意识形态。特别是关于“凝视”（Gaze）理论在不同文化背景下表现手法的差异分析，让我对如何处理不同地域观众的接受度，有了更具同理心的理解。它迫使我不断地停下来，关掉屏幕，闭上眼睛，去重新回味那些被遗忘的片段，去感受那些被忽略的细节。这是一本能改变你观看世界方式的书，它的影响远超出了电影本身，触及到了更深层次的认知论领域。

在那种年代用通俗的话说出了现在还在说的技巧

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我的79版封皮和这个不一样。收录六篇文章《关于电影的特殊表现手段》《电影剧本为什么会太长》《关于展开戏剧冲突的一些问题》《谈悬念》《电影的对话》《谈电影剧本创作中的三个问题》。

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