原色法帖選 6:十七帖〈上野本〉[東晋・王羲之/草書/宋拓]

原色法帖選 6:十七帖〈上野本〉[東晋・王羲之/草書/宋拓] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:二玄社
作者:王羲之
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:5355円
装帧:300×180mm
isbn号码:9784544017267
丛书系列:原色法帖選
图书标签:
  • 书法
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具体描述

“原色法帖选”共49种,是二玄社的主流精品系列,为全彩制版印刷,序注跋尽录(有些品种跋文缩印于手册之中),全部采用册页装订,有的可以整册展平,有的则只可对页展开,册页封面为实绫装裱,外有白色硬纸质书套加彩印封套,一般均附讲解手册一本,除原装本外,册内各页帖旁有原文对照,损字均注出,标点断句齐全。 此系列如今有些品种已绝版,有些有多印次。系列尺寸并不统一,按照原帖不同有两、三种尺寸模板,而五种原装本又完全依原帖尺寸复制。 出版自80年代中至90年代初,前后可分为两阶段:前30余册采各家所藏名帖,很多出自日本藏馆与藏家的善本,封套封面统一为黄底云龙纹,册题为村上三岛统一书写;后10余册为“听冰阁墨宝”子系列,全部为三井家藏本,中田勇次郎监修,封套封面统一为绿色底稻纹,册题书者各异。

琳琅翰牍:中国书法史上的瑰宝与流变 卷一:汉魏风骨——篆隶的蜕变与开创 中国书法的历史,如同一部气势恢宏的史诗,其开端便蕴含着朴拙与古朴的力量。早期的文字载体,从甲骨的刀刻到青铜器的铸铭,无不体现出早期先民对符号与秩序的执着。进入周代,金文以其庄重典雅的线条,记录了王朝的祭祀与功业,其结构严谨,笔画圆润,成为后世篆书的重要源头。 秦代的小篆,是文字规范化的里程碑。李斯主导的“书同文”政策,使得原先六国文字的异形纷呈得以统一,确立了中国文字的根本形态。小篆的结构匀称,笔画流畅,圆转自如,代表了当时官方书体的最高成就。然而,随着社会节奏的加快,篆书的复杂性逐渐成为日常书写的桎梏。 正是在这种时代背景下,隶书应运而生,并在汉代达到了鼎盛。隶书的出现,是书法史上的一次深刻革命——由“圆”向“方”的转变。它打破了篆书的盘绕,将弧线改为平直的笔画,形成了标志性的“蚕头雁尾”。《曹全碑》以其秀美清劲的姿态,展现了隶书的典范;而《张迁碑》则以拙朴雄健、气势磅礴的风格,展现出汉隶的古朴雄强。这些汉碑,是后世书法家取法的关键,它们蕴含着一种天然去雕饰的力量,是理解“魏晋风度”前的重要基石。 卷二:魏晋风度——行草的勃兴与个性解放 汉末魏晋之际,社会动荡不安,玄学清谈之风盛行,士人的精神世界空前活跃。这种对个体生命、情感的关注,直接投射到了书法艺术上,促成了草书和行书的成熟与飞扬。 在向行书过渡的阶段,我们必须提及那位“天下第一行书”的作者——王羲之。虽然我们不在此详述其代表作,但其在书风上的贡献是毋庸置疑的。王羲之融合了前代篆隶的笔法,吸收了张芝的草书精髓,将楷、行、草融会贯通,使得书法摆脱了僵硬的程式,充满了生命力和韵律感。他的笔法“点画之间,无不俯仰呼应”,开创了妍美流畅的新风尚。 与王羲之并驾齐驱的,还有他的族弟王献之。王献之的书法继承了家学,但更趋向于洒脱与奔放,尤其在草书中,其用笔更加锐利,体态更为开张。 在纯粹的草书领域,东晋时期是其技艺登峰造极的时期。书家们开始将文字的结构进行高度的简化和连带,追求“一气呵成”的视觉效果。这些作品,不再是单纯的书写工具,而是情感喷涌而出的艺术载体,笔势的连贯与血脉的畅通成为衡量作品高下的重要标准。 卷三:北碑的雄强——魏碑的质朴与力量 与此同时,在北方广袤的土地上,由于长期战乱与少数民族政权的更迭,催生了一种与江南细腻书风截然不同的艺术形态——魏碑。魏碑,主要是北魏时期的墓志、造像题记等。 北魏时期的书风,以其“金石气”著称。它承载了汉隶的古朴遗风,却又融入了北地特有的粗犷与力量。魏碑的笔画多方笔、多折角,结体或险峻、或扁方,字势向外拓张,充满了一种内敛的张力。 《龙门二十品》是魏碑的代表作之一,它们多是造像随缘而刻,因材施艺,少了几分刻意雕琢,多了几分率真与自然。这些作品的笔法拙厚,点画饱满,是研究书法从隶书向楷书过渡过程中,地域性风格差异的绝佳例证。 魏碑的出现,极大地拓宽了后世楷书的书写视野。当隋唐楷书最终定型时,它吸收了北方碑刻的雄强骨力,融入了南帖的秀润法度,最终形成了我们今天所熟知的楷书规范。 卷四:唐代书法的集大成与法度 隋唐之际,国家统一,文化昌盛,书法艺术进入了一个追求“法度森严”的时代。唐代书家不再满足于前代的自由发挥,而是致力于将书法的技法提炼、规范化,以适应科举制度和官方文书的需求。 欧阳询的楷书,以其险劲瘦硬、结构严谨著称,其“三十六法”至今仍是学习楷书者必须研习的圭臬。虞世南则以温润平和、秀逸天成,展现出独特的“文雅之美”。而褚遂良,则在继承晋人风韵的基础上,融入了自己瘦劲多变的笔法,自成一家。 到了唐代中晚期,颜真卿的出现,标志着楷书达到了一个新的高峰。颜体的浑厚、端庄、博大,不仅是书法的胜利,更是盛唐气象的体现。其笔法沉稳内敛,内含千钧之力,被后人尊为“楷书之祖”。 与楷书的典范并存的,是张旭和怀素的狂草。他们将草书推向了极致的奔放与洒脱,笔势连绵,如惊涛骇浪,完全是书家内心世界的直接喷发。他们的作品,是唐代艺术精神的极致体现——既有盛世的自信,又不乏对个体生命力的张扬。 卷五:宋元明清的流变与帖学复兴 唐代的法度森严,在宋代受到了挑战。宋代的文人阶层崛起,他们强调“意在笔先”,书法不再仅仅是技艺的展示,更是个人学识与情操的表达。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,他们倡导的“尚意”书风,强调笔墨的趣味性和书写过程中的意趣。苏轼的丰腴雄厚,黄庭坚的欹侧修长,米芾的潇洒洒脱,都代表了文人书法的一种自觉追求,使得书法从“法”的束缚中得到了一定程度的解放。 元代,赵孟頫力图复古,他推崇晋人风韵,强调线条的圆润与骨力的统一,对后世帖学影响深远。明代书坛则呈现出百花齐放的态势,以吴门书派为代表,出现了对晋唐的追慕与综合。 清代碑学兴起,对帖学(主要指晋唐宋元明以来的手札、法帖)的审美疲劳达到了顶峰,碑刻以其古朴厚重之气受到推崇,书法审美进入了“碑帖互补”的新阶段。这一时期的书法探索,是对前代所有风格的再审视与再创造,为后世的当代书法奠定了多维度的取法基础。 纵观中国书法史,从篆隶的规矩到魏晋的洒脱,再到唐楷的法度,直至宋代的尚意,每一次的风格转向,都是时代精神与个体情感碰撞的结果。这些流变中的经典作品,构成了中华文化中最具视觉冲击力和精神深度的艺术遗产。

作者简介

目录信息

读后感

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多有名家言上图宋拓十七帖为诸本最佳,此次重新拍照出版,确实在各方面力求尽美,是书法界乃至出版界的大事,对普通爱好者而言,即使这个价格我仍觉超值。唯独千虑一失,封套实在太紧,终于拿出册子后,实不愿再放回封套。 与三井本十七帖对比,简直是两人所写,...

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用户评价

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作为一名练习了二十多年书法的业余爱好者,我深知学习草书的难点在于气息的连绵和结构的独立性之间的矛盾。这部法帖的呈现方式,给了我一个全新的视角去理解“上野本”的独特之处。它不仅仅是《十七帖》的某个版本,它本身就代表了一种特定的“宋代审美”对晋人原作的再诠释。我注意到在某些笔画的收尾处,那种微妙的“顿挫”和“回锋”,似乎比单纯的魏晋小草更显刚劲和明确。这让我开始思考,在学习过程中,我们究竟是在模仿晋人,还是在学习宋人对晋人的理解。这种思考过程本身就是一种极大的提高。这本书的价值就在于,它提供了一个清晰的“中间环节”,帮助我们辨析和选择最适合自己当下阶段的学习路径。

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这部《原色法帖選 6:十七帖〈上野本〉》的出版,对于书法爱好者来说无疑是一次极大的福音。我拿到书后,首先被其装帧和纸张的质感所吸引,那种沉稳而又不失细腻的手感,让人在翻阅时便能感受到一种对传统的敬意。这本书的影印质量达到了极高的水准,每一个笔画的起承转合,细微的枯笔飞白,都得到了忠实的再现。特别是对于我们这些无法亲临原作或宋拓本前细细摩挲的人来说,这本选集简直就是一座移动的“碑帖博物馆”。我花了整整一个下午,只是对着其中几字的结构反复揣摩,那种临摹的冲动几乎是无法抑制的。它不仅仅是一本字帖,更像是一堂大师的私人授课,通过这些精美的复制品,我们得以窥见晋人风骨的精髓。希望未来能有更多类似的高质量出版物出现,让传统文化的精粹能够以最真实的面貌呈现在大众面前。

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我对古代法帖的收藏一直颇为谨慎,总觉得许多所谓的“高清影印本”在色彩还原上总是有失偏颇,使得墨色的浓淡干湿变化被严重失真。然而,这本《原色法帖選 6》在这方面做得尤为出色。它仿佛能捕捉到原拓片在光线下微妙的层次感,尤其是那些被时间侵蚀后留下的“咬边”和“搨痕”,清晰可见,极具历史厚重感。我尤其喜欢它在装帧上对细节的把控,比如跨页的对裁处理,确保了整幅作品的完整性和视觉冲击力。对于研究古代刻帖工艺的人来说,这本书也提供了绝佳的参照物。它让我再次确认,要真正学习古代书法,必须注重“物性”——纸张、墨色、刀法所共同构成的复杂体验,而这本书成功地将这种物性媒介化、数字化,并呈现在我们眼前。

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这本书的出版,让我对国内书法教育资源的现状感到一丝振奋。它提供了一种极具学术价值的阅读体验,而不仅仅是提供一个临摹的样本。我特别留意了内页中对不同版本差异的注释(尽管篇幅不大,但点到为止,引人深思)。这种严谨的态度,对于希望从“描摹”走向“理解”的书法学习者至关重要。我习惯在晚上安静的时候,泡一杯茶,只对着其中几行字,去感受那种从容不迫的草书韵律。它的内容丰富到,即使你只是关注其中一个字的点画,都能发现新的体会。它不仅仅是一本“工具书”,更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次翻阅,都能带来与前一次不同的心境和感悟,这是真正的“常看常新”。

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说实话,我最初购买这本帖本,主要是因为对王羲之的草书怀有近乎朝圣般的情感。然而,深入阅读后,我发现这本书的价值远超我的预期。它对于“十七帖”的选取和编排,显然是经过了深思熟虑的。它不像市面上一些匆忙拼凑的字帖,只是简单罗列了一些好看的字,而是更注重章法和气韵的连贯性。在某些章节,你能明显感受到那种从容不迫,气贯始终的行草意境,这对于正在练习草书,力求在“狂放”与“规矩”之间找到平衡点的学习者来说,是极具指导意义的。我尝试着模仿其中一段的结体,体会那种笔势的流转,虽然功力尚浅,但能清晰地感受到自己以往临帖时那种“散”的感觉被渐渐收拢,这绝对是这本书给我带来的最直接的收获。这种潜移默化的影响,是单纯看拓片难以获得的体验。

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終於認真練了起來。

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終於認真練了起來。

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十七帖最便宜的一本

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上野本清劲。 最喜欢的十七帖版本。

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上野本清劲。 最喜欢的十七帖版本。

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