Mel Bay Introduction to Classical Guitar

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.
作者:Elias Barreiro
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2002-8-22
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780786666805
丛书系列:
图书标签:
  • 古典吉他
  • 吉他教材
  • 入门
  • 乐谱
  • 指法
  • 和弦
  • 练习
  • 技巧
  • Mel Bay
  • 古典音乐
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具体描述

经典吉他入门:探索音乐的殿堂 本书旨在为所有对古典吉他充满热忱的初学者提供一条清晰、系统且引人入胜的学习路径。我们深知,古典吉他是古典音乐世界中一颗璀璨的明珠,其深厚的历史底蕴和精妙的演奏技巧吸引着无数音乐爱好者。然而,对于初入门者而言,如何从零开始,掌握正确的姿势、音准、指法以及解读乐谱,往往是令人望而生畏的第一道门槛。本书将摒弃晦涩难懂的理论说教,以实践为核心,确保学习过程既扎实又充满乐趣。 第一部分:基础铸就,稳固基石 学习任何乐器,基础的建立至关重要。本书的第一部分将细致入微地引导读者完成从“认识吉他”到“初步发声”的过渡。 1. 吉他的解剖与保养: 我们将从最基础的部分开始,详细介绍古典吉他的各个组成部分——琴头、琴颈、指板、音孔、琴桥以及琴弦的结构与功能。理解这些部件如何协同工作,是培养正确维护习惯的第一步。同时,我们将提供详尽的日常保养指南,包括湿度控制、清洁方法以及弦的更换时机与步骤,确保您的乐器始终处于最佳的演奏状态。 2. 准备就绪:正确的姿势与持琴法: 姿势是古典吉他演奏的灵魂。错误的姿势不仅影响美观,更会阻碍技术的提升并可能导致身体劳损。本书将配以大量的图示,清晰展示标准的坐姿、腿部支撑(使用脚凳或支撑器)、吉他放置的角度以及手臂与手腕的自然放松状态。我们将强调“放松”这一核心原则,教会读者如何在保持稳定支撑的同时,让双手拥有最大的灵活性。 3. 认识双手:左右手的独立训练: 古典吉他的魅力在于双手的高度协同与独立运作。左手负责按弦定位,右手负责拨弦发音。我们将首先专注于左手的指法编号(1到4指的精确定义)和右手拨弦指法(PIMA系统的基础介绍)。 4. 基础音阶与空弦练习: 在引入指板的概念之前,我们将从最简单的空弦练习开始,培养右手的均匀性和音色控制。随后,我们将介绍指板上的基本音符位置,并通过简单的单音阶练习,让学习者初步掌握左手按弦的力度与清晰度。重点在于追求每个音符的“饱满”与“清晰”,而非追求速度。 第二部分:节奏与旋律的初次对话 掌握了基础的持琴和发音后,我们将开始接触音乐的语言——节奏和旋律。 1. 节奏的脉搏:节拍器与基础时值: 节奏是音乐的骨架。本书将引入节拍器(Metronome)作为学习伙伴,解释全音符、二分音符、四分音符和八分音符的基本概念及其在不同拍号下的应用。我们将通过大量的节奏拍打练习(而非弹奏),帮助学习者建立稳定的内在时间感。 2. 识谱入门:五线谱的解读: 古典吉他主要使用五线谱记谱。我们将提供一个循序渐进的识谱模块,从高音谱号的中央C开始,逐步扩展到吉他指板上能够轻松触及的音域。重点教授音符在五线谱上的位置与其在指板上的对应关系,避免死记硬背,强调“理解”而非“记忆”。 3. 简单的旋律与双音练习: 在此阶段,学习者将开始弹奏第一批简单的、仅涉及一根或两根弦的独奏旋律。这些练习曲的设计精妙,旨在巩固刚学到的节奏概念和音符识别能力。同时,我们将引入最基础的和弦概念——两个音符同时发声的“双音”,开始训练左右手在音准和时值上的一致性。 第三部分:和声的萌芽与演奏技巧的深化 随着乐感的逐渐形成,我们需要将视野从单音扩展到和声,并开始精炼右手拨弦的技巧。 1. 右手拨弦技术的精进:轮指与分解和弦的引入: 右手是古典吉他音色的决定者。我们将深入讲解“靠弦奏法”(Apoyando)和“游奏法”(Tirando)的区别及其适用场景。大量的PIMA配合练习将用于增强手指的独立性和力量。特别地,本书将清晰分解最早期的“阿尔贝吉”(Arpeggio)练习,即分解和弦的弹奏,这对于建立流畅的音流至关重要。 2. 第一把位的基础和弦探索: 我们将重点介绍古典吉他中最常用到的几个开放和弦,例如C大调、G大调、D大调等的基本指型。学习者将练习如何在这些和弦之间平稳地转换,并保持清晰的发声。这不仅为未来的伴奏和合奏打下基础,也让学习者能更快地演奏出“像音乐”的东西。 3. 连奏与揉弦的初步尝试: 连贯性是古典音乐表达力的关键。我们将介绍“牵弓”(Hammer-on)和“击弓”(Pull-off)这两种基础的连奏技巧,让单音之间的连接更加平滑。对于音色的表达,我们将引导学习者尝试最基础的“揉弦”(Vibrato)练习,即使是很小的幅度,也能让音符拥有生命力。 4. 初级曲目赏析与实践: 理论最终要服务于音乐本身。本书将精选一系列(例如,改编自早期文艺复兴或巴洛克时期的简化小品,或基础练习曲集中的短篇作品),这些曲目难度适中,但能充分应用前面所学的技巧。通过对这些作品的分析与演奏,学习者将体会到技巧的实用价值,并建立起对古典吉他曲目的初步审美认知。 总结:持续的探索 本书为古典吉他学习者搭建了一个坚实且逻辑清晰的入门框架。我们相信,通过持之以恒的练习和对细节的关注,任何有志于此的人都能跨越初期的障碍,享受古典吉他带来的深远艺术回报。接下来的旅程,将是技术与音乐理解的持续深化,但最艰难的起步阶段,我们已经为您铺平了道路。

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