The A to Z of Hong Kong Cinema pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:The Scarecrow Press, Inc.

作者:Lisa Odham Stokes

出品人:

頁數:646

译者:

出版時間:2010-03-16

價格:USD 45.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780810876071

叢書系列:

圖書標籤:

HK
Hong Kong Cinema
Film History
Asian Cinema
Hong Kong Culture
Film Studies
Cinema
Pop Culture
Media Studies
Reference Work
Filmography

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到本本書屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

Despite the industry being shutdown by two world wars, having its martial arts films dismissively labeled as "chopsocky," and operating on shoestring budgets, the films of Hong Kong have been praised and imitated all over the world. From its beginning in 1909 with the silent short Stealing the Roast Duck to the martial arts classic Enter the Dragon (1973) to Peter Chan's Perhaps Love (2005), a reinvention of Chinese musicals via Hollywood, the vast cinema of Hong Kong has continually reinvented itself. Stars such as Bruce Lee, Jackie Chan, and Jet Li have become household names, and actors like Andy Lau, Maggie Cheung, Stephen Chiau, Michelle Yeoh, and Chow Yun-fat continue to gain fame throughout the world. And the impact of directors like Ang Lee, Tsui Hark, Wong Kar-wai, and John Woo can be seen nearly everywhere in Hollywood. The A to Z of Hong Kong Cinema provides essential facts and descriptive evaluation concerning Hong Kong filmmaking and its filmmaking community. This is accomplished through the use of a chronology, an introductory essay, illustrations of individuals and film stills, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on directors, producers, writers, actors, films, film companies, genres, and terminology. Having perused this, readers will not only know considerably more about a rather amazing place, they will have an almost palpable feeling for how it works.

好的，這是一本關於香港電影的著作的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的書名《The A to Z of Hong Kong Cinema》。 --- 書名：香江光影浮沉錄：從默片時代到新浪潮的百年迴望作者：陳偉明齣版社：環球文化視野齣版社 ISBN：978-988-19520-3-1 內容簡介《香江光影浮沉錄：從默片時代到新浪潮的百年迴望》是一部深度挖掘香港電影發展脈絡的學術性專著。本書旨在全麵梳理自二十世紀初香港電影誕生伊始，直至上世紀八十年代末“新浪潮”運動達到高峰的這段波瀾壯闊的曆史。作者陳偉明以紮實的史料考證和敏銳的時代洞察力，構建瞭一幅香港電影工業從萌芽、發展、黃金時代到劇烈轉型的宏大畫捲。本書的敘事結構遵循時間軸推進，並輔以專題分析，力求展現香港電影在特定曆史、社會、經濟環境下的獨特生命力與文化意涵。第一部分：默聲年代的奠基與探索 (約 1909 – 1930s) 本部分聚焦於香港電影的“拓荒期”。作者首先考證瞭第一批在香港拍攝的影像資料，揭示瞭早期電影製作如何受到歐洲殖民文化和本地民間習俗的共同影響。重點分析瞭“默片”時代下，粵語和國語（主要指上海及其他北方方言的國語片）在香港市場上的角力與共存。黎民偉與“香港電影之父”的定位：詳細探討瞭黎民偉及其“大觀周影片公司”在引進技術和敘事模式上的貢獻，特彆是對民間故事和曆史題材的改編策略。早期明星製度的雛形：分析瞭早期舞颱劇演員嚮銀幕轉化的過程，以及“明星”概念在塑造觀眾期待中的作用。技術與人纔的引進：考察瞭早期電影製作依賴於上海、日本等地技術人員的現象，以及香港如何逐步建立起自己的技術支持係統。第二部分：戰火、遷徙與國語片黃金 (約 1940s – 1960s) 抗日戰爭和隨後的國共內戰，極大地改變瞭香港電影的生態。大量上海電影精英和資本的湧入，促成瞭國語片在香港的強勢崛起，也為香港電影工業注入瞭前所未有的活力。 “南遷”浪潮下的工業重塑：詳細描述瞭上海電影人纔南下對香港片場紀律、製作規模和敘事風格帶來的深刻變革。邵氏兄弟的崛起與“製片帝國”的建立：本章深入剖析瞭邵逸夫如何將好萊塢式的工業化製片流程引入香港，尤其是在彩色技術和特藝大片製作上的領先地位，確立瞭香港作為遠東主要製片中心之一的地位。粵語片的堅守與轉型：在國語片占據主流市場的同時，粵語片並未消亡，而是通過題材的轉嚮（如武俠、傢庭倫理劇）找到瞭新的生存空間。重點分析瞭任劍輝、白雪仙等粵劇名伶的跨界影響。類型片的成熟：探討瞭這一時期，如黃梅調歌舞片、武俠片（尤其是鬍鵬、張徹前期的影響）如何構建起成熟的類型片體係，滿足瞭不同觀眾群體的需求。第三部分：電視衝擊與創意覺醒 (約 1960s 末 – 1970s 初) 電視的普及對傳統電影業構成瞭嚴峻挑戰。香港電影工業麵臨巨大的觀眾流失，這反過來催生瞭對創新和本土化敘事的迫切需求。麗的呼聲與無綫電視的競爭：電影公司如何應對電視對傢庭娛樂市場的蠶食，以及電視人纔如何反哺電影工業的現象。 “功夫熱”的爆發與李小龍的全球意義：專門章節分析瞭李小龍現象，不僅是武術動作的革新，更是香港文化符號第一次在全球範圍內獲得如此強烈的認同。考察瞭其對後世功夫片敘事和視覺語言的顛覆性影響。張徹的個人風格與暴力美學：深入解讀張徹如何將西方悲劇結構與東方俠義精神融閤，開創齣更具個人化、更具衝擊力的導演風格。第四部分：本土意識的勃發——香港新浪潮 (約 1970s 末 – 1980s) 本書的高潮部分聚焦於“香港新浪潮”。作者認為，新浪潮並非孤立的電影運動，而是伴隨著社會思潮變遷、本土意識覺醒以及教育體係培養齣的第一代具有國際視野的電影人集體爆發的結果。留學歸來的導演群像：詳細介紹瞭徐剋、許鞍華、譚傢明、嚴浩等一批留學海外的年輕導演，他們帶來的現代主義敘事技巧、更關注社會現實的題材以及對香港身份認同的深刻追問。題材的深刻化：分析瞭新浪潮作品如何從傳統的英雄傳奇轉嚮對社會邊緣群體、城市生活壓力、曆史記憶重構等更具人文關懷的議題的探討。《蝶變》、《投奔怒海》、《父子情》等標誌性作品被置於具體時代背景下進行細緻解讀。製作模式的變革：考察瞭新浪潮導演如何在“邵氏”和“嘉禾”兩大製片體係的夾縫中，開創齣更靈活的“作者製”閤作模式，挑戰瞭傳統製片廠的權力結構。價值與意義《香江光影浮沉錄》超越瞭簡單的明星傳記或影片迴顧，它將香港電影置於全球資本流動、文化碰撞、政治變遷的宏大曆史框架中考察。本書不僅是電影史研究者的重要參考資料，對於渴望理解香港文化身份形成過程的普通讀者而言，也是一扇通往其復雜而迷人曆史的窗口。作者的論述嚴謹而不失文學性，為讀者提供瞭一部全麵而深刻的香港電影“前傳”。 ---