Mel Bay Presents Complete Works of Scott Joplin pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Giovanni De Chiaro

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2001-2-27

价格:USD 34.99

装帧:Sheet music

isbn号码:9780786632794

丛书系列:

图书标签:

Scott Joplin
Ragtime
Piano Music
Classical
Sheet Music
Mel Bay
American Composer
Piano Collection
Music Book
Instrumental Music

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《钢琴演奏的黄金时代：拉格泰姆与早期爵士乐精选曲集》导言：节奏的革新与风格的交融本书收录了一系列极具历史意义的钢琴乐谱，它们共同描绘了二十世纪初美国音乐版图上一次激动人心的变革——拉格泰姆（Ragtime）的兴盛及其对早期爵士乐（Early Jazz）产生的深远影响。这不是对某一位特定作曲家的全面回顾，而是一部精选集，旨在展现那个时代节奏创新、旋律魅力和演奏技巧的多样性。通过这些作品，读者可以清晰地追溯到拉格泰姆如何从非裔美国人的民间音乐和行进乐队（Marching Band）的传统中脱胎而出，并最终成为美国流行音乐的基石之一。拉格泰姆以其标志性的“断裂的节奏”（ragged rhythm）著称，即左手保持稳定的四四拍低音和和弦，而右手则在切分音上进行复杂的、充满活力的旋律线条处理。本书精选的乐曲，不仅包括那些结构严谨、技巧要求较高的经典拉格泰姆作品，也收录了一些在风格上已开始向早期新奥尔良爵士乐过渡的作品，展现了音乐家们在固定曲式框架内进行即兴创作和风格融合的早期尝试。第一部：拉格泰姆的黄金标准与地域风格本部分汇集了被公认为拉格泰姆体裁典范的作品。这些乐谱的编排注重还原原作的音乐语汇和演奏意图，同时对现代演奏者提供了清晰的指引。 1. 结构与和声的精确性：收录的作品强调了拉格泰姆的复调特征和精确的节奏对位。读者将接触到经典的A-A-B-B-A或A-B-A-C-A等曲式结构。和声语言虽然仍根植于传统的欧洲古典音乐体系，但其在过渡段和重复段落中大胆使用增六和弦、属七和弦的转位以及非功能性和声的片段，构成了其独特的听觉张力。 2. 地域性流派的展现：拉格泰姆并非铁板一块的风格，它在圣路易斯、密苏里、以及后来的纽约等地发展出了不同的面貌。圣路易斯学派的精致与抒情：这类作品往往具有更强的室内乐色彩，旋律线条更为连贯，速度相对适中，偏重于内敛的情感表达。例如，某些被誉为“更具学院派气质”的作品，其踏板使用和力度变化的要求极为考究，旨在提升其艺术价值。中西部和南部地区更具“野性”的活力：部分乐曲展现出更快的节奏和更粗犷的演奏风格，预示着未来爵士乐中即兴和摇摆（Swing）元素的萌芽。这些作品可能包含更多的装饰音和快速的琶音跑动，对演奏者的技巧要求偏向于速度与爆发力。 3. 技巧训练的价值：对于钢琴演奏者而言，这些乐谱是极佳的技巧训练材料。它们要求演奏者在保持左手稳定、精确的基础上，对右手切分节奏的重音和时值进行极其细致的控制。这不仅是技术层面的锻炼，更是对音乐“律动感”的深刻理解。许多篇章要求极高的手指独立性和清晰度，是训练古典技巧向现代节奏过渡的桥梁。第二部：从拉格泰姆到早期爵士乐的过渡篇章音乐的发展是连续的，当拉格泰姆开始进入大众视野并受到更多职业乐手的影响时，其形态也开始松动。本部分精选的作品体现了这一关键的历史转折点。 1. 摇摆感的初步渗透：虽然严格意义上的“摇摆律动”主要在二十年代后期才完全确立，但在一些过渡期的作品中，我们可以看到对均匀八分音符的微妙处理。这可能表现为对特定小节内音符时值的轻微延长或缩短，使音乐不再是完全机械化的方正节奏，而是带有初步的“弹性”。这些乐谱的演奏指南中会特别提示如何处理这种节奏的“松弛感”。 2. 配器与色彩的扩展：随着管乐器和打击乐的更多参与，钢琴演奏者的角色也开始发生微妙的变化。一些曲目在原始的钢琴改编版本中，可以清晰地听出“模仿乐队”的痕迹——左手可能会被要求模仿低音提琴或大号的进行，右手则模拟小号或单簧管的对位旋律。这些改编体现了钢琴家如何努力在单乐器上重现多声部的乐队效果。 3. 蓝调音阶的引入与色彩的深化：虽然拉格泰姆的核心是结构化的切分，但随着与蓝调音乐的接触加深，一些选段中开始出现明显的蓝调音阶（Blues Scale）元素，例如降三音（Blue Third）或降七音的运用。这些音符的引入，为原本明亮、略显“数学化”的拉格泰姆增添了忧郁和深沉的色彩，为后来的爵士乐和布鲁斯的发展奠定了情感基础。第三部：演奏指南与历史背景注释本书不仅提供乐谱，更融入了对演奏者极具价值的背景信息和演奏提示。 1. 演奏风格的演变：每一首精选曲目后都附有简短的注释，阐述该作品在历史上的地位，以及它可能受到的演奏风格影响（例如，是否更倾向于使用打击乐化的演奏法，或是更抒情的走廊钢琴风格）。这帮助演奏者超越机械地读谱，进入对历史语境的理解。 2. 踏板使用的考量：由于拉格泰姆对清晰度和节奏的严格要求，踏板的使用至关重要。本指南详细探讨了在不同类型的拉格泰姆作品中，何时应使用全踏板以获得共鸣，何时应使用断奏式（Staccato）的踏板以保持节奏的锐利感。这与传统古典钢琴的踏板使用理念有着显著的区别。 3. 现代改编与还原：本书的排版旨在最大程度地尊重原始手稿或早期出版物的布局和记谱法，同时对不清晰或在现代演奏中容易产生歧义的地方，提供了清晰的标记和脚注，确保演奏者能够准确把握作曲家和早期演奏家们试图传达的声音。结语：穿越时空的节奏对话这本精选集是一份对美国音乐创新精神的致敬。通过深入研究和演奏这些曲目，音乐家和爱好者不仅能欣赏到拉格泰姆这一独特的艺术形式的复杂与美妙，更能理解它是如何作为一种富有生命力的音乐语言，催生了二十世纪最伟大的音乐革命之一——爵士乐。这些乐谱是通往一个充满活力、节奏颠覆和和声探索时代的钥匙。