Duke Ellington

Duke Ellington pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Seuil
作者:François Billard
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1994-04-18
價格:EUR 11.00
裝幀:Broché
isbn號碼:9782020137003
叢書系列:
圖書標籤:
  • 爵士樂
  • 音樂史
  • 杜剋·艾靈頓
  • 美國音樂
  • 傳記
  • 音樂傢
  • 20世紀音樂
  • 文化史
  • 藝術
  • 黑人音樂
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具體描述

《爵士樂的黃金時代:紐約哈萊姆區的脈動與迴響》 導言:喧囂背後的鏇律 本書並非聚焦於某位特定的音樂巨擘,而是將目光投嚮一個光怪陸離、充滿創造力的時代——20世紀二三十年代的美國,尤其是紐約哈萊姆區這座被爵士樂點燃的城市熔爐。我們深入挖掘那些構築瞭“搖擺樂時代”基石的社會、經濟和文化背景,探討音樂如何從南方的藍調田野,一路狂奔,最終在北方的鋼鐵叢林中蛻變成一種全球性的藝術形式。 本書將帶領讀者穿梭於鱗次櫛比的舞廳、隱秘的地下酒吧(speakeasies)以及那些點燃瞭美國精神的街角。我們不講述一個人的生平,而是描繪一個群體的奮鬥、他們的聲音是如何與那個時代的種族隔離、經濟蕭條以及對自由的無限渴望交織在一起的。 第一部分:南風北上——爵士樂的遷徙與定型 第一章:密西西比河畔的迴響 爵士樂的根源深植於美國南部的曆史。本章追溯瞭非洲音樂傳統、工作歌麯、奴隸的靈歌(Spirituals)以及布魯斯(Blues)的演變曆程。我們分析瞭“大遷徙”(The Great Migration)如何成為爵士樂傳播的決定性推手,數以萬計的非裔美國人帶著他們的樂器和音樂記憶,湧嚮芝加哥、底特律和紐約。這種跨地域的流動,使得原本分散的地方性音樂風格開始相互碰撞、融閤,催生齣更復雜的音樂語言。 第二章:新奧爾良的遺産與芝加哥的激化 雖然本書不側重於某個單一人物,但我們必須承認新奧爾良作為爵士樂搖籃的重要性。本章詳細考察瞭從拉格泰姆(Ragtime)到早期迪剋西蘭(Dixieland)的發展脈絡,並分析瞭芝加哥如何成為第一個將爵士樂商業化的中心。重點討論瞭集體即興演奏(collective improvisation)的藝術,以及早期管樂器手們如何在有限的音符中創造齣無限的張力與趣味。 第三章:哈萊姆的黎明:文藝復興的熔爐 1920年代,紐約哈萊姆區成為瞭非裔美國人文化、藝術和知識分子的中心。我們描繪瞭“哈萊姆文藝復興”的景象,探討瞭文學、戲劇與音樂如何相互映照,共同構建一種新的黑人身份認同。爵士樂不再僅僅是娛樂,它成為瞭宣言,是文化主權的象徵。本章著重分析瞭當時錄音技術和廣播的興起,如何將本地的音樂聲音推嚮全國乃至全球聽眾。 第二部分:搖擺的年代——樂團的崛起與革新 第四章:從小型樂隊到大型管弦樂團 本書探討瞭爵士樂從小型、即興的“熱”爵士樂(Hot Jazz)嚮更結構化、更適閤舞廳演奏的大型管弦樂隊(Big Band)的轉變過程。我們詳細分析瞭編麯(Arranging)藝術的復雜性是如何在這一時期得到飛躍式發展的。編麯傢們開始係統地利用銅管、木管和節奏組之間的對話和對比,為後來的音樂形式奠定瞭基礎。 第五章:節奏的革命:搖擺樂的誕生 “搖擺”(Swing)不僅僅是一種節奏型,它是一種文化狀態,一種讓身體無法抗拒的律動。本章深入剖析瞭搖擺樂的音樂特性,包括對四分之四拍的強調、切分音的巧妙運用,以及如何通過音樂實現跨越種族界限的交流。我們考察瞭那些在全國巡演中磨礪技藝的樂團,他們如何將爵士樂帶入白人主流聽眾的視野,同時也麵臨著如何在迎閤市場與保持藝術純粹性之間的艱難抉擇。 第六章:樂器的故事:聲音的演進 爵士樂的革新離不開樂器演奏技巧的突破。本章將關注當時幾類關鍵樂器的發展:薩剋斯風如何從一個輔助樂器一躍成為獨奏的主角;小號手們如何發展齣復雜的弱音器(mute)技術來塑造新的音色;以及鋼琴在節奏組中的角色如何從簡單的和弦伴奏轉變為復雜的對位織體。我們細緻描述瞭這些樂器聲音的細微變化,這些變化共同塑造瞭那個時代獨特的聽覺景觀。 第三部分:幕後的景觀——社會與産業 第七章:禁酒令下的地下經濟 禁酒令(Prohibition)對爵士樂的生態産生瞭矛盾的巨大影響。一方麵,它催生瞭秘密的地下酒吧,為爵士樂手提供瞭大量演齣機會和相對寬鬆的創作環境;另一方麵,它也使得音樂産業與有組織犯罪緊密聯係。本章探討瞭這些“非法”場所如何成為爵士樂創新和冒險精神的溫床,以及樂手們在應對警察突襲和黑幫壓力時的生存哲學。 第八章:種族、市場與舞颱 爵士樂是美國種族關係最復雜的鏡像之一。本章批判性地審視瞭當時存在的隔離政策,例如“分立但平等”的舞颱安排,以及白人樂隊如何通過“模仿”和“改編”非裔藝術傢的作品來獲取商業成功。同時,我們也探討瞭那些突破界限的融閤樂團,他們如何在音樂上實現一體化,盡管在社會結構中依然麵臨重重阻礙。音樂的全球化傳播,是如何在一定程度上迫使美國社會開始重新審視種族觀念的。 第九章:錄音室的魔力與限製 早期的錄音技術有著顯著的局限性,例如對低頻和高頻的捕捉能力較弱。本章分析瞭這些技術限製如何反過來影響瞭音樂的創作方式。樂手們必須學會如何在大約三分鍾的時長內,在有限的音域內達到情感上的高潮。我們探討瞭早期唱片公司(如Okeh、Victor)的營銷策略,以及這些商業決策如何影響瞭哪些音樂風格被保存下來,哪些聲音被曆史遺忘。 結語:迴響不止 本書的終點並非時代的終結,而是新一輪變革的序幕。我們簡要迴顧瞭搖擺樂時代如何為比波普(Bebop)等更復雜的現代爵士樂鋪平瞭道路。我們試圖通過描繪一個時代的整體脈動,讓讀者理解,偉大的藝術並非孤立産生,而是由無數幕後人物、技術革新、社會壓力以及對自由錶達的永恒渴望共同澆灌而成。爵士樂的黃金時代,是美國精神最真實、最富感染力的聲音寫照。

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