kraso 2010年春夏号

出版者:フェリシモ

页数:0

出版时间:2010-3

价格:JPY 380

装帧:大型本

isbn号码:9784894325500

用户评价

我必须得为这本杂志里关于“可持续时尚与慢生活哲学”的深度报道点个赞。在这个快时尚横行的年代，能有一本杂志愿意花如此大的篇幅去探讨服装背后的故事，实在难能可贵。文章详细追踪了几家坚持传统工艺的小型工作室，从他们如何挑选本地的天然染料，到每一个针脚背后蕴含的家族传承和匠人精神，都描述得细致入微。我尤其喜欢其中对“旧衣新生”理念的阐述，它提供了一系列富有创意的改造方案，比如如何将一条不再合身的旧牛仔裤，通过巧妙的剪裁和搭配，变成既复古又时髦的夏日单品。文字的基调是沉静而有力的，没有说教感，而是通过一个个鲜活的案例，潜移默化地影响读者的消费观念。它让我开始重新审视衣柜里的每一件衣物，思考它们对我而言真正的价值，而不仅仅是潮流的产物。这不仅仅是一篇时尚文章，更是一篇关于生活态度的宣言。

我一直很欣赏这本杂志对于“慢节奏的艺术创作空间”的探索。这次他们把镜头对准了几位居住在偏远地区，坚持使用传统工具和材料进行创作的艺术家。其中一位陶艺家，她的工作室设在一片桦树林边，她使用的泥土是直接从附近的溪流里取来的，而烧制则是在一个古老的、需要人工鼓风的窑炉里完成的。文字细腻地描绘了她日复一日与自然元素打交道的过程——泥土的湿度、木柴的燃烧温度、空气的流动，所有这些都成为了她创作的一部分。那种与自然共生的创作状态，与我们现代人被各种电子设备和截止日期追赶的生活形成了鲜明的对比，让人产生了一种强烈的对比和向往。文章没有刻意去拔高这种生活，而是平静地呈现了其中的艰辛与满足。读完这篇，我感觉心灵得到了彻底的洗涤，它让我开始思考，真正的“高效”创作，或许恰恰是回归到最原始、最慢的节奏中去寻找灵感和连接。

这期杂志的封面设计简直是艺术品，那种带着微微做旧感的米白色调，搭配上几近手绘的植物插画，瞬间就把我拉回到那个充满阳光和慵懒气息的季节。我翻开内页，首先被吸引住的是一篇关于“城市漫步中的光影游戏”的摄影专题。摄影师捕捉的那些转瞬即逝的光斑，落在斑驳的墙面上，或是穿过繁茂的树叶缝隙投射在石板路上，那种光影的层次感和流动性，真是让人赞叹不已。文章不仅仅是展示图片，更深入探讨了如何在日常的行走中培养一双发现美的眼睛，它鼓励读者慢下来，去注意那些平日里被匆忙的脚步所忽略的细节。特别是其中关于如何利用自然光来勾勒物体的轮廓，营造立体感的技巧分享，对于我这个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。整个专题的排版也极其考究，留白恰到好处，让每一张照片都有足够的呼吸空间去诉说它们的故事，而非拥挤在一起互相干扰。看完这部分，我立刻就想背起我的相机，去捕捉属于我自己的“光影瞬间”。

接下来的美食板块，这次居然聚焦在了“被遗忘的地域性香料”上，这绝对是出乎意料的惊喜。我原本以为又是那些老生常谈的法餐或意面食谱，没想到编辑团队深入挖掘了那些几乎要失传的地方性调味品。例如，对一种生长在特定高海拔地区的野生百里香的介绍，以及它如何能极大地提升简单烤蔬菜的风味层次，那种介绍的细致程度，简直像是一篇植物学报告与烹饪指南的完美结合。更妙的是，文章还附带了几个极简主义的食谱，用最少的步骤来最大化地突出香料的独特气息。我尝试着去寻找其中一种提到的稀有香草，虽然过程有些曲折，但当我在自制的柠檬挞上撒上那一小撮香料时，那种清冽中带着一丝泥土芬芳的复杂味道爆发出来，让我对食物的认知又打开了一个新的维度。这部分内容非常注重实践性，让读者在了解文化背景的同时，也能立刻上手尝试，极大地激发了我的烹饪热情。

期刊中的“未解之谜与民间传说”专题，这次选择了一条极具地域特色的河流作为叙事主线，讲述了围绕这条河流发生的一系列半真半假的奇闻异事。叙事手法非常高明，它巧妙地混杂了历史文献的引用、当地老人的口述采访，以及一些近现代的科学考察记录，使得整个故事像一张巨大的、不断被增补的拼图，真假难辨，引人入胜。作者在描述那些雾气弥漫的清晨，或是暴风雨来临前的江面时，那种氛围的营造是极其到位的，读起来让人脊背发凉，仿佛能听到水浪拍打岸边的声音。特别是有段描述，是关于一个世代守护着河畔古老灯塔的家族，他们的誓言与河流的变迁交织在一起，充满了宿命感和悲怆的美。它没有试图给出任何确凿的答案，而是将悬念完美地保留了下来，鼓励读者自己去想象和推测，这种高级的留白艺术，让我久久不能忘怀。