具體描述
雕塑的沉默與物質的低語：探尋“非物質”的具象化 圖書名稱： 《空隙與殘影：當代雕塑的感知場域重構》 作者： 陸思遠 齣版社： 蒼穹藝術文庫 ISBN： 978-7-5608-8921-3 --- 圖書簡介 《空隙與殘影：當代雕塑的感知場域重構》並非一部關於特定藝術流派或大師手法的教科書，而是一次深入當代藝術核心議題的哲學式探詢：當雕塑的重量不再等同於其存在的必然性，藝術品如何承載、傳達甚至定義“無”與“間隙”？ 本書試圖解構傳統雕塑媒介的物質霸權，將焦點轉移至作品與其周遭環境、觀看者的身體經驗以及時間性流動之間的動態關係之上。 本書以嚴謹的學術視角和詩意的洞察力，剖析瞭自二十世紀中葉以來，特彆是後結構主義思潮席捲藝術界後，雕塑語言發生的根本性轉嚮。它摒棄瞭對材料本身的過度迷戀，轉而關注材料在特定語境下所激活的“感知場域”——那些由光綫、陰影、空氣、聲音和觀看者的心理投射共同構築的無形空間。 第一部分：物質的消隱與媒介的重塑 開篇章節追溯瞭杜尚的現成品（Readymade）如何為雕塑的“去物質化”鋪設瞭理論基石。然而，本書更進一步，探討瞭當代藝術傢如何超越瞭對“物”的選擇本身，轉而關注“缺席的物”。我們審視瞭那些主要由光影構成的裝置、依賴特定聲頻纔能顯現的結構，以及那些通過極簡的幾何形態，僅在觀眾的運動軌跡中纔得以完成的“動態雕塑”。 重點案例分析瞭三位關鍵藝術傢的實踐：一位藝術傢通過對極輕、近乎透明的材料的運用，探討瞭視覺重量與實際重量之間的悖論，使雕塑仿佛隨時可能被一陣風吹散；另一位則專注於對現有建築空間的“去除”式乾預，即通過移除或遮蔽牆體的一部分，來突顯被隱藏的結構和被忽略的邊角料。第三位則實驗性地利用瞭環境中的微小震動，使作品的“形態”成為一種持續不斷的、難以捕捉的能量狀態。 第二部分：身體、空間與時間的三位一體 本書的核心論點在於，當代雕塑不再是一個獨立於環境的實體，而是一個“知覺的聚閤點”。這意味著，觀眾不再是作品的被動接受者，而是作品意義生成的必要參與者。 我們詳細分析瞭“在場性”（Presence）的概念如何被空間藝術重新定義。當雕塑不再是中心焦點，而是成為引導觀眾在空間中移動的“路標”時，行走本身就成為瞭一種雕塑性的行為。書中探討瞭“行走路徑的文學性”——觀眾的步伐、停頓和迴望，共同譜寫瞭作品的敘事綫索。 時間維度在本書中占據瞭至關重要的地位。作品的生命力不再依賴於其永恒不變的材質，而是取決於其與環境的互動所産生的“消逝性”。我們深入分析瞭那些依賴於自然光綫變化而色彩流轉的作品，以及那些需要特定時間段纔能觀察到其結構微妙變化的機械裝置。這些作品挑戰瞭傳統雕塑“永恒凝固”的古典使命，擁抱瞭“瞬時性”與“脆弱性”。 第三部分：文本、語言與雕塑的“不可言說性” 在後現代語境下，符號學對藝術的滲透無處不在。本書探討瞭雕塑如何通過“非語言的陳述”來抵禦被過度闡釋的命運。這些作品往往在形式上保持著極度的剋製與簡潔，其開放性迫使觀看者迴到最原始的感官層麵進行體驗，而不是依賴已知的藝術史語匯進行解碼。 我們審視瞭那些看似是“遺留物”或“未完成品”的雕塑作品。它們並非尚未完成，而是其“完成”狀態被設定在瞭“開始前的瞬間”或“結束後的痕跡”。這種對“完成度”的顛覆，實際上是對藝術創作目的的深刻反思——藝術是為瞭製造實體，還是為瞭引發疑問？ 結語：空隙中的生成 《空隙與殘影》最終導嚮一個結論：當代雕塑的真正力量，恰恰存在於那些被刻意留白的、未被占據的、物質尚未完全凝固的“空隙”之中。這些空隙不是缺失，而是意義生成和感知力覺醒的必要條件。它們邀請我們去傾聽物質沉默時的低語，去觸摸那些僅憑想象纔能抵達的維度。 本書適閤所有對當代藝術本體論、空間美學以及身體感知研究感興趣的學者、策展人、藝術傢以及對現代社會中“存在”與“虛無”議題持有深切關懷的讀者。它提供瞭一套全新的工具箱，用以解析那些超越傳統具象限製，在光影、時間與缺席中尋找自身重量的非凡藝術實踐。閱讀本書，即是學習如何在可見世界的邊緣，發現更廣闊的藝術疆域。 --- 關鍵詞： 感知場域；去物質化；空間乾預；身體性；瞬時性；視覺哲學；非具象雕塑；極簡主義迴響。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
評分
用戶評價
评分
评分
评分
评分
评分
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有