"King Lear"

出版者:Thomson Learning

作者:William Shakespeare

页数:310

出版时间:1989-6

价格:GBP 6.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415026925

读后感

考狄利娅：陛下，我只是 因为缺少娓娓动人的口才，不会讲一些违心的言语，凡是我心里想到的事情，我总不愿在没有把它实行以前就放在嘴里宣扬；要是您因此而恼我，我必须请求您让世人知道，我所以失去您的欢心的原因，并不是什么丑恶的污点、邪淫的行动，或是不名誉的举止；只是...  

考狄利娅：陛下，我只是 因为缺少娓娓动人的口才，不会讲一些违心的言语，凡是我心里想到的事情，我总不愿在没有把它实行以前就放在嘴里宣扬；要是您因此而恼我，我必须请求您让世人知道，我所以失去您的欢心的原因，并不是什么丑恶的污点、邪淫的行动，或是不名誉的举止；只是...  

用户评价

这部作品给我的震撼，更像是一场精心编排的、对“人性极限”的无情测试。我常常在想，如果不是因为那场决定性的分家仪式，也许所有的悲剧都不会发生。这让我开始反思，我们日常生活中那些微不足道的决定，是否也潜藏着触发巨大灾难的连锁反应的可能性？剧中的人物，无论是上位者还是被欺骗者，都带着一种近乎宿命的悲剧色彩，仿佛他们都被某种看不见的、古老的诅咒所驱使。最让我感到心寒的是，即便是那些怀揣善意的人，如肯特和爱德蒙的兄弟，最终也只是在混乱中挣扎，无法真正力挽狂澜。整个故事描绘了一个结构性失灵的世界，在那里，善良不仅没有回报，反而成为了最容易被利用的弱点。读完后，我感觉自己对“秩序”这个概念产生了深刻的怀疑，明白了维护表面的和谐需要多么巨大的努力，而一旦核心的家庭结构和信任崩塌，随之而来的便是全面的、无可挽回的溃败。它不是一个关于国王的故事，它是一个关于失控和终结的故事。

我必须承认，对这部作品的喜爱并非源于其令人愉悦的情节，而是源于它挑战读者认知极限的力度。这部剧对我而言，更像是一场关于“身份剥离”的深度心理研究。看着李尔一步步被剥去所有外在的标签——国王、父亲、拥有财富的人——他最终剩下的，仅仅是赤裸的“人”性。这种极端的去身份化过程，揭示了人类在失去一切庇护时所展现出的原始脆弱和恐惧。不同于那些聚焦于政治权谋的剧作，这里的冲突核心是个体精神的崩溃。每一次我试图去“喜欢”某个角色时，都会被他们接下来的愚蠢行为所打断。这种对角色道德洁癖的打破，反而让我觉得它更加真实可信。那些关于“正义”的讨论，在剧中被风暴卷得七零八落，最终剩下的，只有被痛苦洗礼后的某种近乎宗教性的理解，尽管这种理解来得太迟，代价也太过沉重。它迫使我审视自己生命中那些自以为是的认知，那些我曾深信不疑的价值体系，并怀疑它们是否也如同李尔的国土一样，建立在沙滩之上。

这部莎翁的经典之作，初次捧读时，那股扑面而来的悲剧力量几乎让人窒息。我一直对那些探究人性幽暗角落的故事抱有浓厚的兴趣，而这部剧恰恰将“不知感恩”和“权力腐蚀”这两个主题挖掘得入木三分。开篇不久，那位老国王分派国土的场景，其荒谬和鲁莽便预示了后续的万劫不复。我尤其欣赏剧本对“盲目”这一意象的反复强调——不仅仅是肉体上的失明，更是心灵和判断力的彻底瞎掉。李尔对甜言蜜语的愚蠢偏爱，以及他对真正忠诚的女儿所施加的残酷报复，构成了最令人心碎的对比。每一次读到高纳里尔和里根如何步步紧逼，榨干这位昔日君主的尊严时，我的血液都仿佛凝固了。那种从高高在上瞬间跌落谷底的痛苦，那种被至亲背叛的彻骨寒意，是任何其他剧作都难以比拟的。这部作品的台词，那些如诗如磐石般的独白，每次都能带来新的领悟，仿佛时间在变，你对“真爱”与“虚伪”的理解也在变，而这些文字却恒久不变地在那里，等待着你的沉思。它不仅仅是一个关于家庭破裂的故事，它更像是一面映照出人类所有弱点和疯狂的巨大魔镜。

读完之后，我最大的感受是那种无处不在的、令人窒息的荒凉感。这部剧的结构设计得极其精巧，两条主要线索——李尔的王国纷争与格洛斯特的父子误解——相互缠绕，彼此映照，形成了一种恐怖的对称性。我常常在想，编剧是不是故意要让我们相信，这个世界从一开始就注定要走向毁灭？暴风雨那场戏，简直是文学史上最伟大的自然灾杀戮的场景之一。当李尔在荒野中被雷电击中，他不再是国王，他只是一个被遗弃的老人，他的疯狂与大自然的狂暴融为一体，那是何等的震撼！更让我深思的是那个小丑，他是剧中最清醒的旁观者，他用近乎戏谑的语言，道出了最尖锐的真相。他像一个穿梭在混乱中的哲学导师，用笑声包裹着最深沉的悲哀。相较于那些一味歌颂英雄主义的悲剧，这部作品显得如此真实、如此残酷，因为它告诉我们，有些错误一旦犯下，就没有回头路，即使是神明也无法挽回，只能眼睁睁看着悲剧链条完整地、无可避免地完成。

要用几句话概括我对这部作品的感受，恐怕是一种“美学的痛苦”。从叙事节奏上来说，它展现了一种令人不安的紧凑感，没有多余的喘息机会。自从那场灾难性的家庭会议结束后，剧情的张力就如同被拉满的弓弦，直到最后一刻才彻底断裂。我特别喜欢剧本中对不同语言层次的运用。李尔后期的语言变得粗砺、充满力量，充满了对自然法则的质问，而与此形成对比的是考德利亚临终前那份近乎透明的、无法言说的爱意。那种“欲说还休”的母性光辉，在满屏的黑暗中，提供了一丝微弱却无法熄灭的希望火苗，即便这火苗最终也被残酷的现实所吞噬。这部剧的伟大之处，可能就在于它拒绝提供廉价的安慰。它不让你在悲剧结束后感到释然，反而让你带着一种被重塑过的、更沉重的世界观走出来。这种精神上的高负荷阅读体验，让人敬畏，也让人欲罢不能，因为它触及了我们文明中最古老、最难堪的恐惧。

Speak what we feel, not what we ought to say. 【于是我也终于读过一本莎士比亚的戏剧了，哦耶】

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三个女儿乃是命运的化身，在这命运三女神中，只有第三个——静默的死亡女神——才会拥他入怀。

Speak what we feel, not what we ought to say. 【于是我也终于读过一本莎士比亚的戏剧了，哦耶】

sophomore language & seminar. The saddest story ever told.