Critical architecture and contemporary culture

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出版者:Oxford University Press
作者:William J. Lillyman, Marilyn F. Moriarty, David J. Neuman
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1994
价格:$ 135.60
装帧:
isbn号码:9780195078190
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • 建筑
  • 建筑评论
  • 当代文化
  • 批判理论
  • 后现代主义
  • 文化研究
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  • 空间理论
  • 社会理论
  • 设计史
  • 建筑社会学
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具体描述

The third volume in the University of California Humanities Research Institute Series, this book brings together prominent literary theorists and architects to offer a variety of perspectives on the relation between postmodernism and architecture. The contributors include such luminaries from the forefront of literary studies as J. Hillis Miller, Jacques Derrida, and Jean-Francois Lyotard; the architects Peter Eisenman, Frank Gehry, and Robert Stern offer their perspectives on the critical role of architecture and contemporary culture. The high caliber of the discourse and the variety of approaches included will draw a scholarly audience from a wide range of disciplines.

建筑的非物质维度:一种对当代生活与空间感知的新探索 作者: [此处留空,或使用化名以增加真实感,例如:艾伦·布莱克伍德 (Alan Blackwood)] 出版社: [此处留空,或使用虚构但专业的出版社名称,例如:都会空间研究学会出版社 (Metropolitan Spatial Studies Press)] 出版日期: 2024年秋季 页数: 约480页(精装) 卷首语:消散的实体与延展的边界 本书并非对既有建筑理论的简单回顾,也不是对宏大叙事下的“批判性”姿态的重复咏叹。相反,我们试图深入探究,在技术、资本和全球化共同塑造的21世纪语境下,建筑实体本身如何被重塑、被“稀释”,甚至在某种程度上,被其围绕的非物质网络所吞噬。我们不再仅仅关注墙体、结构或功能布局,而是将焦点投向空间体验的“幽灵维度”:数据流、感知模式、符号载荷以及权力运作的隐形轨迹。 当代文化,以其极端的媒介化和即时性,对我们理解“地方性”和“永恒性”构成了严峻的挑战。建筑,这一曾经被视为最稳定、最顽固的物质媒介,如今正成为信息战、身份构建和消费驱动力的前沿阵地。本书旨在系统地解构这种“物质性崩塌”的现象,并提供一套新的分析工具,以识别和回应那些正在重塑我们居住环境的无形力量。 第一部:物质性的衰减与数字的渗透 第一章:从“场所”到“场域”:空间认知的技术转向 本章审视了“场所”(Place)概念在后现代语境下的危机。随着全球定位系统(GPS)、增强现实(AR)和物联网(IoT)技术的普及,实体空间不再是孤立的、固定的实体。我们探讨了“场域”(Field)——一个由数据流、算法预测和个人历史轨迹共同构筑的、不断流动的感知空间——如何取代了传统的、可界定的“场所”。这种转向如何影响了我们的空间记忆和对私密性的定义?我们深入分析了智能城市基础设施如何通过持续的监控和反馈循环,将建筑转化为一个反应性的、非自主的界面。 第二章:透明的牢笼:玻璃、界面与可见性的悖论 建筑立面材料的演变,尤其是玻璃幕墙的泛滥,提供了一个绝佳的案例来研究“透明性”的意识形态。我们辩证地考察了透明性在西方现代主义中作为诚实和民主的象征,如何异化为当代资本主义中“被观看”的压力和“被展示”的义务。从高耸的金融塔楼到精心布置的零售空间,玻璃不再是阻隔,而是构建了一种无缝的、全景式的监视机制。本章特别关注了“视觉污染”和“光污染”作为新的城市病理学现象。 第三章:功能与意义的脱钩:建筑的符号贫瘠化 在高度商品化的时代,建筑的首要任务似乎已不再是满足居住或工作的功能,而是迅速表达一个品牌或一种生活方式的符号价值。本章分析了“标志性建筑”(Starchitectural Icons)的泛滥,这些结构常常被设计成可瞬间被社交媒体捕获的视觉符号,而其内部的实际使用体验却常常被牺牲。我们研究了这种“符号的过度饱和”如何导致建筑意义的稀释,使空间体验趋于肤浅和可替代。 第二部:感知、身体与非物质的重力 第四章:悬浮的身体:移动性、通勤与流动的静止 当代生活的核心特征是持续的、高速的移动性。本书研究了交通基础设施(高速公路、机场、超级高铁站)如何内嵌到我们的身份构建中,并探讨了“通勤”这一行为如何塑造了我们的时间观念和对“家”的归属感。我们提出了“流动的静止”这一概念,描述了在高速运动的载体中,身体被迫处于一种既非休息也非积极参与的状态,而这种状态本身成为一种新的异化形式。 第五章:时间折叠:遗产、遗忘与历史的碎片化 历史在当代建筑中的处理方式,很少是结构性的,而更多是表层的、图像化的挪用。本章探讨了城市更新项目如何选择性地“存档”和“展示”历史,往往将复杂的社会进程简化为可供消费的“怀旧美学”。我们分析了数字技术在历史重构中的双重作用:一方面提供了无损的数字档案,另一方面却加剧了对实体遗存的漠视。建筑如何承载“遗忘的重量”比承载“记忆的重量”更为关键。 第六章:听觉景观的重构:噪音、寂静与可听见的权力 建筑环境的声音构成是传统理论中经常被忽略的领域。本章将环境声音视为一种社会和政治的表达形式。我们分析了城市规划如何通过消除或掩盖某些声音(如工业噪音、底层社区的日常生活声)来实施社会隔离。通过对噪音污染的严格量化与对“精心设计的寂静”(如博物馆或高端办公室中的吸音设计)的分析,我们揭示了哪些声音被允许在公共领域存在,以及这如何体现了权力的分配。 第三部:抵抗与在场:重塑空间的能动性 第七章:数据的阴影:算法对空间使用的“预先决定” 本章转向探讨建筑设计过程中的算法影响。从能源效率模拟到用户行为预测软件,算法正在潜移默化地指导设计决策,有时甚至在结构动工前就预先决定了空间的使用方式和体验的极限。我们探讨了建筑师如何在这种“算法的重力”下保持批判性的介入空间,并提出了“去算法化设计”(De-algorithmic Design)的可能性——即如何在计算的效率逻辑中,重新引入非理性、诗意和无法量化的设计冲动。 第八章:临时的美学:基础设施、未完成与反纪念碑 为了对抗建筑的僵化和永恒性诉求,本章考察了“临时性建筑”(Provisional Architecture)的价值。从街头艺术的快速出现与消失,到基础设施的半成品状态,我们认为,在充满不确定性的时代,拥抱“未完成”和“可逆性”可能是一种更诚实的建筑姿态。这种对临时的赞颂,挑战了资本对空间永久占有和固化的渴望。 第九章:在场的伦理:重新锚定身体的经验 总结部分,本书呼吁回归到对“在场”(Presence)的严肃关切。在虚拟与物质边界日益模糊的今天,如何设计出能迫使或邀请身体进行深度、非中介化的体验的空间?这涉及对触觉、气味和微气候的重新重视。我们论证,真正的批判性建筑实践,不在于批判外部的文化环境,而在于通过精妙的空间编排,重新激活个体身体在世界中的能动性和批判性感知能力。本书最终的目的是为建筑师和理论家提供一把钥匙,去挖掘那些被当代文化的技术和商业浪潮所掩盖的、有意义的空间可能性。 推荐阅读(选摘): [虚构学者] 维拉·诺瓦克,《感知的地形图:技术与栖居》(2018) [虚构学者] 马库斯·林德,《玻璃的语言:现代性中的透明与隔离》(2005) [虚构学者] 塞西莉亚·里德,《城市中的被听见与被忽略的声音》(2021)

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