我的数码摄影入门书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:阿诺德·威尔逊

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2010-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787806868508

丛书系列:

图书标签:

英国
摄影
数码摄影
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摄影新手

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具体描述

目前数码袖珍相机日益普及，但大众的摄影知识并未如相机这般普及。《我的数码摄影入门书：小相机大智慧》针对这一情况。讲解了当下流行的数码袖珍相机的使用方法。曾获年度野生生物摄影大奖的专业摄影师阿诺德·威尔逊。讲解了摄影的基本原则和构图、用光等关键技术。介绍了风光、自然、人像、微距等主题的拍摄方法。帮助摄影新手用手中的相机拍出精彩照片。《我的数码摄影入门书:小相机大智慧》为使用者提供了技术和创意支持。包括：数码袖珍相机介绍；构图知识；用光知识；图像的后期处理；风景、自然、人像、微距等主题的拍摄。

胶片时代的最后一声回响：深度解析模拟影像的艺术与技术一部深入探索胶片摄影美学、工艺与哲学的重量级著作作者：资深影像评论家 / 独立策展人 [此处可虚构一位资深摄影师或学者的名字，例如：林致远] 字数预估：约 1500 字 --- 导言：在像素的洪流中，重寻光影的温度我们生活在一个被瞬间定格和海量存储所主宰的数字时代。每一次快门都伴随着即时反馈的满足感，每一次编辑都可以在屏幕上无损地进行调整。然而，在每一次闪烁的LED和冰冷的传感器背后，是否有一种更深沉、更具物质性的记录方式正在被遗忘？本书并非一本关于如何操作最新的无反相机或破解后期软件的指南。相反，它是一次对摄影本源的致敬与追溯——它专注于那些需要耐心、需要理解化学反应、需要与光线进行真正“对话”的媒介：胶片摄影。《胶片时代的最后一声回响》旨在为所有对模拟影像抱有好奇心、渴望探寻光影艺术更深层次内涵的摄影爱好者、艺术家、设计师乃至年轻一代的数字原生代，提供一本全面、深入、且充满人文关怀的深度解析。它不仅教授技术，更阐释一种看待世界、捕捉时间的方式。 --- 第一部分：物质的魔法——胶片与相机的内在宇宙本部分将带领读者拆解胶片摄影的物质基础，从最基础的化学构成到复杂的机械结构，揭示模拟影像的“生命力”所在。第一章：光敏材料的奥秘——从卤化银到乳剂的秘密晶体结构与感光性：深入解析不同类型卤化银晶体（如立方体、扁平晶体）如何影响胶片的速度（ISO）与颗粒感。黑白 vs. 彩色乳剂：对比正交色染料与正性/负性材料的化学差异，探讨不同厂商（如柯达、富士、伊尔福）在色彩科学上的独特配方与倾向。 “陷阱”与潜力：详解宽容度（Exposure Latitude）的物理意义，以及如何通过曝光和冲洗技巧（如推/拉冲）来超越相机的物理极限。第二章：机械的诗篇——单反、旁轴与中画幅的灵魂光路追溯：细致剖析机械快门的结构原理（焦平面与中心叶片），以及它们在不同快门速度下对运动记录的影响。取景的哲学：对比单反（SLR）的所见即所得、旁轴（Rangefinder）的视差艺术，以及中画幅/大画幅的框式构图，探讨不同取景方式对创作者决策流程的塑造。镜头的“性格”：探讨经典光学设计（如高斯、复古双高斯）如何赋予镜头独特的光学渲染力——包括呼吸效应、球面像差与柔和的边缘过渡，这些是数字镜头难以复制的“不完美之美”。 --- 第二部分：时间的显影——从暗房到博物馆的旅程胶片摄影的精髓在于“等待”与“转化”。本部分聚焦于从曝光到最终成品的整个转化过程，强调手工操作的不可替代性。第三章：湿区的仪式感——冲洗与定影的化学交响显影过程的科学控制：详细讲解不同显影剂（如D-76、Rodinal）如何影响影像的对比度、影调层次与颗粒的“清晰度”。温度与时间：强调温度控制在模拟冲洗中的核心地位，并提供精确的温度-时间对照表，用于实现个性化影调的定制。保护与固化：定影、水洗与润湿剂的使用，确保影像的长期稳定性（Archival Quality）。第四章：光影的二次创作——放大与湿法印相放大机的光学原理：不仅是投影，更是二次构图。分析不同类型的放大机镜头（如柯达Ektar）如何影响最终照片的锐度与细节重现。对比度控制的艺术：深入讲解滤镜系统（Graded Filters & Variable Contrast）在放大过程中的应用，实现从“全黑到全白”之间的微妙灰阶控制。湿法印相的终极追求：介绍铂金、钯金以及氰版（Cyanotype）等古老印相技术，探讨它们如何通过材料的物理结合，将光影转化为具有独特触感和长久生命力的艺术品。 --- 第三部分：哲学与传承——模拟时代的思想景观本书的第三部分超越了技术层面，探讨胶片摄影对现代艺术、文化和个人创作心态的影响。第五章：效率悖论与慢思考 “有限性”的创造力：探讨每卷胶片（12张、24张、36张）的数量限制如何迫使摄影师放慢节奏，进行更深入的观察和更审慎的按下快门。时间成本与价值重估：在即时分享的时代，一幅需要数天等待才能见面的作品，其内在价值如何被重塑？模拟的“随机性”美学：接受轻微的曝光失误、焦外模糊或胶片瑕疵，将它们视为创作过程中的“有机成分”，而非需要消除的“错误”。第六章：经典回顾与未来对话大师的底片遗产：分析安塞尔·亚当斯对影调的控制、布列松对决定性瞬间的捕捉，以及莎莉·曼对时间流逝的记录，所有这些都建立在银盐物理基础之上。胶片与数字的融合：探讨如何将高品质的底片扫描（扫描仪的动态范围与色彩管理）作为数字工作流程中的一个高端输入源，实现两种媒介的最佳互补。复兴的意义：胶片摄影的回归，是对技术霸权的一种温和抵抗，是对“真实触感”的执着追求。 --- 结语：留下可触摸的痕迹《胶片时代的最后一声回响》不是要将读者拉回到过去，而是提供一把钥匙，去解锁一个充满深度、触感与物质性的影像世界。我们相信，理解光如何被化学记录，才能更深刻地理解光如何被眼睛捕捉。对于那些厌倦了屏幕上千篇一律的完美，渴望作品能够经受住时间考验、拥有实体重量和独特生命纹理的探索者而言，本书是您回归影像本质、掌握光影工艺的必备指南。翻开它，您将开始一场与光、化学与时间的深度对话。