趣味钢琴技巧

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司

作者:D.赫尔契伯格 编

出品人:后浪

页数:82

出版时间:2010-6

价格:19.80元

isbn号码:9787510018817

丛书系列:趣味钢琴技巧

具体描述

《趣味钢琴技巧6(超高级)(修订版)》辑录了36首难度较高的超级练习曲，技巧与风格的完美结合是弹奏这些曲目的要点。比如，同样是“分解和弦练习”，《大海的波涛》《翱翔》《喷泉》这几首曲目又有不同的侧重，《翱翔》强调了左手的练习，《喷泉》则强调击键的轻巧。《回忆》《暮歌》《摇篮曲》《无词歌》这些曲目，从标题就可以看出对于抒情性的要求，但你更需要做到“平中见奇”，关键是要处理好声音的强弱变化和音乐表现。

用户评价

这本书的内容给我最大的感受是“跑题”和“不知所云”。如果说它有什么“技巧”，那大概是“技巧性地规避所有实用指导”。我翻到倒数第二章，希望至少能找到一些关于舞台表现力或乐曲情感处理的建议，毕竟“趣味”往往与情感表达相关联。结果，这一章的主题竟然是“钢琴演奏中对空气动力学原理的微观应用”，探讨的是如何通过精确控制手指下落时的空气阻力来影响击键的起始速度。虽然这听起来非常“高深莫测”，但它对我实际演奏《欢乐颂》时那个断奏不够干净的问题，没有任何帮助。全书给我的感觉就是，作者收集了大量他自己认为很了不起的、但与普通钢琴学习者需求完全脱节的学术研究成果，然后强行冠以“趣味钢琴技巧”之名。我买这本书是为了学习如何让我的钢琴弹得更好听、更有活力，而不是为了成为一个研究击键时空气动力学的理论家。这本书更适合在某个冷门音乐研讨会上作为参考资料，而不是放在家庭书架上，期待能带来一丝练习的乐趣。

我不得不提一下这本书的插图和范例。如果你期待看到清晰的、标明了正确指法的手型照片，或者能听出改进前后的音色对比音频链接，那你一定会大失所望。这本书里所有的“范例”都是用极其复杂的图表和只有音乐家才能看懂的抽象符号来表示的。例如，它用一个三维坐标系来解释“如何实现八度重音的力度分布”，那个图表复杂到我需要一台科学计算器才能勉强理解它的X、Y、Z轴分别代表什么。而对于最直观的“手腕放松”这种关键技巧，作者只是写了一句非常模糊的警告：“避免僵硬的、对抗性的肌群张力。”读完这句话，我的手腕依然是僵硬的。这本书似乎对读者的现有水平持有一种居高临下的态度，它不屑于提供任何“傻瓜式”的指导，认为真正的学习者应该自己去“领悟”这些复杂到令人发指的理论模型。我看完后只想找一本画着标准五指位置的手型图来压压惊。

这本号称“提高演奏技巧”的书，我真是看得一头雾水。书里大篇幅都在讲什么“中世纪音乐的复调结构对巴洛克时期和声发展的影响”，看得我昏昏欲睡。我买这本书是冲着“趣味”二字来的，想着能学点新颖的、能立马用在练习曲上的小窍门，结果它给我塞了一堆晦涩难懂的音乐史和理论分析。比如，它花了整整三个章节来剖析某位不知名作曲家一部奏鸣曲的曲式结构，配图都是密密麻麻的五线谱和大量的理论术语，什么“呈示部”、“发展部”的内部子结构如何嵌套，分析得极其透彻，但对我这个只想让手指更灵活、弹奏更有表现力的业余爱好者来说，简直是天书。更别提里面有一段关于“平均律对指法合理性的哲学思考”的论述，我读了三遍，也没明白它到底想教我怎么抬起我的小指。如果你是想通过这本书来快速提升演奏效率，或者寻找一些创新的练习方法，我建议你绕道走，这本书更像是一本给音乐学院高年级学生准备的“钢琴演奏理论深度剖析”教材，而不是一本面向大众的“趣味”读物。我宁愿花时间去研究一下如何用节拍器来稳定节奏，也不想在这本书里寻找如何“理解莫扎特晚期奏鸣曲的内在逻辑”的答案。

这本书的阅读体验，说实话，非常“沉重”。它给我的感觉更像是一部严肃的学术专著，而不是一本轻松愉快的“技巧指南”。我特别留意了关于“练习曲选择”的部分，期待能找到一些针对不同技术难点的经典和新颖曲目推荐。然而，书中给出的建议是让我去钻研那些冷门的、几乎没有人在演奏的二十世纪早期练习曲集，并且要求我必须先深入理解这些练习曲背后的“社会历史语境”。比如，它建议我花六个月时间，仅仅练习某一位特定作曲家练习曲中关于“非对称性节奏型”的段落，并且必须反复默想其创作的时代背景。这哪里是“趣味”？这简直是“折磨”！我尝试按照书中的建议做了一次“视觉化听觉感知”的练习，结果是我的手僵硬了，脑子也像被灌满了铅。这本书似乎坚信，没有经历过理论的“痛苦洗礼”，就不配谈论技巧的提升。如果我想体验这种“痛苦”，我可以直接去考一个理论博士学位，而不是指望一本“技巧”书来“趣味”地教我。

天哪，这本书简直是一场灾难性的“知识堆砌”。我最想知道的，比如如何解决快速音阶中指的粘连问题，或者如何让琶音听起来更圆润流畅，这些最基础、最实用的技巧，它只用了一页纸不到的篇幅一笔带过，还是用一种非常抽象的语言描述的。相反，它把大量的篇幅用来介绍“十九世纪欧洲钢琴制作工艺的演变及其对音色美学的影响”。这本书里居然有长达五页的插图，详细展示了不同时期钢琴的弦轴和音板材料的化学成分差异！我一个弹电钢的读者，看到这些内容简直哭笑不得。更让人抓狂的是，书中时不时穿插一些作者个人对于“音乐本体论”的深刻见解，语气极其高傲，仿佛其他所有钢琴教材都是“肤浅的玩具”。读完前三分之一，我感觉我离成为一个音乐哲学家更近了一步，但我离能流畅地弹奏《致爱丽丝》的中间部分却越来越远。这本书的组织结构混乱不堪，知识点之间缺乏逻辑关联，读起来就像在走一个没有地图的迷宫，充满了让你自我怀疑的陷阱。