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《声乐教学作品选(中国卷·1)》内容简介：教材——特别是人文艺术门类教材——的生命力，归根结底取决于它对实际教学需求及其发展的适应和满足程度。优秀的教材不仅可以较长期地适应、满足教学需求，而且能对本门课程乃至本学科的建设、发展和提高，发挥积极的推进作用。因此，大凡热心致力于教学工作，对实际教学有想法、有追求的教师，无不认真、精心地选择教材，深入、充分地钻研教材，创造性地利用和开掘教材。
音乐理论与实践的深度探索：《和声学基础与应用》 （图书简介） 本书旨在为音乐学习者、音乐教育工作者及所有对西方音乐理论有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且实用的和声学知识体系。我们深知，和声学是理解和构建西方音乐语言的基石，其重要性不亚于语法之于文学。因此，《和声学基础与应用》力求在严谨的理论阐述与丰富的实践案例之间找到最佳平衡点，帮助读者从“知其然”迈向“知其所以然”。 第一部分：奠基——基础概念的精确界定 本书伊始，我们将从最基础的元素入手，为后续的复杂理论打下坚实的基础。 一、音高与音程的精确测量： 我们将详细解析十二平均律的科学依据，并深入探讨纯律与十二平均律在历史演进中的冲突与融合。音程的听觉感知与数学比例将被置于显微镜下考察，区分和值音程与记写音程的差异。 二、和弦的形态与功能初探： 三和弦作为和声的最小构建单元，其转位、构建原则（如协和与不协和的辩证关系）将得到详尽的阐述。大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的色彩特性，不再是简单地被贴上标签，而是通过音响效果的细致分析，让读者领悟其内在的张力与解决倾向。 三、调性系统的构建与瓦解： 调式（大小调）作为音乐情感表达的主要框架，其构建逻辑——特别是主音、中音、下中音的音高关系——将被系统梳理。我们特别设置了“历史视角”章节，追溯自然音阶到调式音阶的演变过程，为理解巴赫以来的功能和声奠定历史观。 第二部分：核心——功能和声的精妙构建 本部分是全书的核心，聚焦于十八、十九世纪功能和声的运作规律。我们摒弃了枯燥的机械堆砌，转而采用“解决导向”的教学方法。 一、传统级进与功能关系： 主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）这三大支柱的相互作用机制，将被细致剖析。如何通过属七和弦的导向性（尤其关注导音的运动轨迹），实现稳定、自然、富于逻辑的终止式，是我们重点演练的部分。对于终止式的类型（完全终止、不完全终止、伪终止、中断终止），我们将通过大量范例，让读者掌握不同终止式所传达的情感色彩。 二、和弦的延伸与色彩变化： 简单的三和弦难以承载浪漫主义时期的情感深度。因此，我们深入研究了挂留和弦（Sus4、Sus2）的悬而不决、色彩和弦（如大七和弦、小七和弦）的柔和过渡。特别是关于“异名同音”的处理，旨在打破读者对记谱法的僵化认知，真正理解和声的听觉本质。 三、和弦的转位与流畅进行： 和声的进行不仅是等级的推进，更是线条的流动。我们将详述低音进行的规则（如平行五八度的规避、线条的平稳性），并探讨使用第一转位和弦（六和弦）来使低音线条更加歌唱性的技巧。这部分内容对器乐演奏和声织体有直接指导意义。 四、副属和弦的魔力： 副属和弦是功能和声中最具“色彩”和“动能”的部分。本书将副属和弦的运用视为从“稳定”走向“戏剧性”的关键桥梁。从 V 级副属和弦（如降 III 级的 V 级和弦）到属 V 级和弦的运用，每一种副属和弦的引入，都对应着调性色彩的暂时转移或强调，其功能性解析将远超一般教材的简单罗列。 第三部分：超越——拓展与现代和声的桥梁 理论的价值在于其拓展性。本书的后半部分着眼于如何突破传统功能和声的限制。 一、增减和弦的深入分析： 减七和弦的多功能性（其四重等效性）是理解古典时期和浪漫主义时期“转调”与“模糊调性”的关键。本书将通过大量的巴赫与莫扎特作品实例，展示减七和弦作为“万能钥匙”的机制，并教授如何利用它实现远关系转调。 二、半音和声的引入： 突破纯粹的功能进行，引入半音进行带来的色彩变化。包括那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）的戏剧性张力，以及增六和弦（意大利式、德国式、法国式）在解决到属和弦之前的强劲驱动力。这些和弦的使用，揭示了浪漫主义作曲家如何利用和声的“距离感”来营造情感高潮。 三、调性模糊与非功能和声的萌芽： 探讨了瓦格纳等作曲家对传统功能和声的挑战，特别是关于“不解决的七和弦”以及“等音和声”的分析。虽然不深入探讨二十世纪十二音体系，但本书为读者提供了理解从晚期浪漫主义向现代音乐过渡的逻辑链条，帮助读者识别和声进行中的“不和谐因素”是如何被有效引导和利用的。 实践指导与学习工具 本书最大的特色在于其高度的实践指导性。 “听辨训练”模块： 每一核心理论章节后附有详细的听辨练习指南，旨在训练读者的“耳朵”与“大脑”同步工作，使理论不再是纸面知识。 “范例分析”导读： 书中精选了大量来自古典、浪漫主义时期的键盘作品片段（非声乐作品），用以直观展示理论在实际创作中的应用。 “创作实践建议”： 提供了从二声部到四声部和声写作的步骤化指导，以及如何利用已学技巧进行即兴伴奏的初步建议。 读者对象： 本书适合已掌握基础乐理知识（如音阶、节奏、基本记谱法）的音乐学院学生、进阶的业余音乐爱好者、器乐演奏家、以及致力于提升自己和声写作能力的作曲初学者。通过《和声学基础与应用》，读者将不仅掌握一套严谨的音乐“语法”，更能学会如何运用这套语法，创作出富有逻辑美感和情感深度的音乐作品。这是一次对西方音乐核心语言的全面、深入、且富有启发性的学习之旅。
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