中國美術學院 17 狀元匯 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:賀海濤

出品人:

頁數:56

译者:

出版時間:2010-5

價格:33.00元

裝幀:

isbn號碼:9787539434162

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翰墨丹青映古今：華夏藝術史鑒賞錄 本書籍，並非聚焦於特定年份的狀元學子或某一專業院校的入學選拔，而是以宏大的視野，帶領讀者穿越時空，領略中華民族數韆年藝術發展脈絡的壯麗畫捲。 本書是一部深入淺齣、內容翔實的中國藝術史普及與鑒賞指南。它旨在為藝術愛好者、曆史學習者以及所有對東方美學心存好奇的讀者，提供一個全麵而富有洞察力的認知框架。我們摒棄瞭生硬的年代羅列和繁復的學術術語，轉而采用敘事性的筆法，將藝術的演變融入社會、哲學與文人精神的變遷之中。 全書共分六大部分，層層遞進，勾勒齣中國藝術從起源到當代的輝煌曆程。 --- 第一捲：史前與青銅的序章——遠古的呼喚與權力的頌歌 (約公元前 4000 年 – 公元前 221 年) 這一部分聚焦於中國藝術的“童年”與“青春期”。我們將從新石器時代的彩陶紋飾入手，探討先民如何通過幾何圖形和動物意象錶達對自然的敬畏與生命的贊美。彩陶的螺鏇、水波紋，不僅僅是裝飾，更是早期宇宙觀的萌芽。 隨後，我們將進入輝煌的青銅時代。重點剖析夏商周三代的禮器藝術，特彆是那些莊嚴、神秘的饕餮紋飾。我們分析青銅器如何從實用工具演變為統治階級的權力象徵和溝通天地的媒介。商代的獰厲之美與西周的內斂有序，構成瞭早期權力美學的兩條主綫。 春鞦戰國時期的藝術展現齣前所未有的活力與變革。從楚文化中奔放的漆器和玉器造型，到中原地區對“禮崩樂壞”背景下個體情感的初步抒發，我們看到瞭一種從集體規範嚮個體精神的微妙轉摺。本捲的亮點在於對早期思想傢（如孔子、老子）的哲學思想如何潛移默化地影響瞭藝術的審美取嚮——如“中庸之道”的雛形對形式平衡的追求。 --- 第二捲：帝製的確立與氣韻的生成——秦漢的統一與魏晉的風骨 (公元前 221 年 – 公元 420 年) 秦漢時期，統一帝國的建立帶來瞭藝術的“國傢意誌”體現。本書詳細解析瞭秦始皇陵兵馬俑群的宏大敘事與寫實精神，探討它們如何體現瞭中央集權下對“秩序”的極緻追求。漢代的畫像石和畫像磚，則是研究當時社會生活、信仰體係最生動的“視覺百科全書”。 魏晉南北朝是藝術史上一個至關重要的轉摺點——“士人精神”的覺醒。在動蕩的社會背景下，道傢思想與玄學的興盛，催生瞭對個體精神自由的嚮往。我們深入探討瞭“氣韻生動”這一核心審美範疇的初步形成，並以顧愷之的《洛神賦圖》（摹本研究）為例，分析綫條如何承載人物的內在情性和風度。書法藝術在此階段脫胎換骨，從實用性書寫上升為獨立的、錶達個人品格的藝術門類。 --- 第三捲：盛世的輝煌與精神的內化——隋唐的博大與宋代的精微 (公元 420 年 – 公元 1279 年) 唐代，作為中國封建社會的頂峰，其藝術風格展現齣前所未有的兼容並蓄與雍容大氣。本書重點分析瞭佛教藝術的鼎盛時期，從敦煌壁畫的色彩運用到龍門石窟的造像藝術，揭示其如何融閤印度、中亞及本土文化，形成博大精深的“盛唐氣象”。世俗生活題材的繪畫也開始興起，反映瞭當時社會開放包容的世俗心態。 宋代藝術則標誌著中國古典美學趨於成熟和內斂。它摒棄瞭唐代的濃烈，轉而追求理性的、哲思的“意境”。在繪畫領域，我們詳細闡述瞭院體畫的精謹與文人畫的勃興。以範寬的《溪山行旅圖》為例，解析山水畫如何從描摹自然，上升為畫傢“胸中丘壑”的錶達。同時，宋代瓷器的發展，尤其是汝、官、哥、定窯的審美變遷，體現瞭對質地、釉色和造型“渾然天成”的極緻追求。 --- 第四捲：文人主導與技藝的深化——元明清的多元格局 (公元 1279 年 – 1840 年) 元代的藝術是“民族衝突”下的藝術反思。本書關注元四傢等文人畫傢如何以筆墨的抒情性來錶達對時局的不滿與隱逸情懷，確立瞭“以書入畫”的理論高峰。 明清兩代，藝術呈現齣前所未有的多元與復雜。明代中後期，市民階層的崛起推動瞭工藝美術（如晚明傢具、嘉萬青花瓷）的繁榮，體現瞭生活美學的精緻化。清代初期，宮廷藝術（如康乾盛世的琺琅彩、雕刻）達到瞭技術上的巔峰，但也伴隨著程式化的傾嚮。然而，文人畫仍在繼續探索，如“四王”的摹古與“四僧”的創新，共同構成瞭技法與精神探索的復雜圖景。我們也將考察這一時期，民間藝術如版畫、戲麯服飾所展現的旺盛生命力。 --- 第五捲：西風東漸與藝術的陣痛 (1840 年 – 1949 年) 晚清至民國時期是中國藝術經曆劇烈衝擊和自我重塑的階段。本書不迴避近代以來西方藝術思潮對中國畫壇的衝擊。我們分析瞭如何運用傳統水墨語言來迴應現代性議題，例如嶺南畫派對寫實的引入，以及“新金陵畫派”對傳統筆墨的繼承與革新。這一階段的藝術，是傳統與現代、本土與外來的激烈對話，充滿瞭探索的張力和文化焦慮。 --- 第六捲：人民的藝術與當代的探索 (1949 年至今) 解放後的藝術創作服務於時代主題的需要，本書客觀梳理瞭這一時期的主流藝術創作，包括革命曆史題材繪畫、社會主義現實主義的風格特徵。 隨後的改革開放，藝術領域迎來瞭空前的解放。我們深入探討瞭“八五新潮”對西方觀念藝術的吸收與本土化的嘗試，以及當代藝術如何重新審視傳統資源，並以更具批判性和實驗性的方式參與全球藝術對話。 --- 結語： 本書的價值在於，它不僅僅是一部藝術史的文獻匯編，更是一部審美哲學的導讀。通過閱讀此書，讀者將能夠掌握解讀中國藝術的核心密碼：從“意境”到“氣韻”，從“骨法用筆”到“胸中丘壑”。它引導讀者認識到，藝術品不隻是靜置的物件，而是流淌在中國民族血液中，不斷呼吸、不斷演變的文化生命體。 它讓我們明白，真正的藝術鑒賞，是與古人的精神進行一場穿越韆年的、深入的對話。

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