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出版者:Miller's Publications

作者:Eric Knowles

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1991-06

價格:USD 15.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780855338886

叢書系列:

圖書標籤:

• Antiques
• Collectibles
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• Price Guide
• Miller's
• Valuation
• Identifying
• Furniture
• Ceramics
• Glassware

探索失落的工藝：一部聚焦於十九世紀歐洲裝飾藝術的深度研究 書名：《維多利亞的遺産：1837-1901年間歐洲傢具、陶瓷與金屬工藝的流變與風格解析》 作者：伊麗莎白·哈丁 (Elizabeth Harding) 齣版社：普羅米修斯藝術史文庫 (Prometheus Art History Press) --- 本書簡介： 《維多利亞的遺産》並非一本簡單的藏品目錄或快速鑒彆指南，而是一部深入剖析十九世紀中期至末期（1837年至1901年）歐洲大陸及其周邊地區，在工業革命浪潮衝擊下，裝飾藝術風格如何經曆劇烈嬗變與衝突的學術專著。本書將焦點集中在那些定義瞭“維多利亞時代”美學內核的關鍵領域：傢具製造、陶瓷藝術以及貴金屬與青銅工藝，力求揭示這些工藝品背後的社會經濟背景、技術創新及其復雜的文化語境。 本書摒棄瞭對單一風格（如哥特復興或洛可可復興）的簡單羅列，轉而探討瞭“摺衷主義”（Eclecticism）這一核心特徵——即不同曆史風格如何在同一時期、同一件作品上並置、融閤乃至激烈對抗。我們相信，理解維多利亞時期的裝飾藝術，關鍵在於理解其內在的矛盾性：對傳統的緬懷與對新材料、新技術的盲目擁抱之間的張力。 --- 第一部分：工業化與手工藝的辯證關係（傢具製造的轉型） 本部分著重考察瞭機械化生産對傳統木工作坊的顛覆性影響，並分析瞭傢具風格的階層化。 第一章：工藝的“鍍金時代”——工廠化生産與中産階級的崛起 本章詳細分析瞭1851年倫敦萬國工業博覽會後，傢具製造業如何迅速實現規模化。重點研究瞭壓縮木材（Compreg Wood）的早期應用，以及蒸汽動力鋸床和刨床如何改變瞭木材的形態處理。我們剖析瞭法國的“批量定製”模式，以及德國對“標準零件”的早期嘗試，這些實踐直接導緻瞭風格的“稀釋”與“普及化”。 第二章：風格的語匯：從新哥特到日本主義的快速切換 本章深入探討瞭室內設計的主導風格流派，但側重點在於“解釋”而非“描述”。 哥特復興的道德嚴肅性： 研究Pugin思想如何滲透到傢具的結構設計中，強調正直的綫條與“誠實的”結構錶達。我們通過對特定類型書櫃和餐邊櫃的結構解剖，揭示其對中世紀工藝的結構模仿，以及這種模仿在工業成品中的廉價替代物（如鑄鐵支撐件）的應用。 洛可可與巴洛剋的“過度裝飾”： 探討法國第二帝國風格（Napoleon III Style）如何利用昂貴的貼麵技術（如 Boulle work 的工業再現）來象徵新興財富。詳細分析瞭“雕花”如何從手工精雕演變為模具壓製，以及由此帶來的細節失真問題。 亞洲元素的入侵： 重點分析瞭“Japonisme”對直綫型傢具設計的影響，特彆是對日本漆器和屏風的幾何形式的挪用。本章對比瞭早期的手工日本風格影響與後期批量生産的“東方風情”裝飾托盤。 第三章：功能主義的萌芽：床具、座椅與人體工學的早期嘗試 本章超越純粹的美學判斷，考察瞭對舒適性需求的提升。分析瞭彈簧技術和填充材料（如馬鬃、棉花）的發展，如何使沙發和扶手椅的體積和造型變得異常厚重。研究瞭早期設計者如Michael Thonet的彎木技術，如何首次將工業技術與輕盈、可拆卸的設計理念結閤起來，並成為現代設計思潮的重要先聲。 --- 第二部分：物質的語言：陶瓷、玻璃與金屬的交融 本部分將視角轉嚮瞭餐桌與陳設空間，探討瞭新技術的應用如何徹底改變瞭日常用品的審美標準和可及性。 第四章：工業革命下的“瓷器民主化” 維多利亞時代是陶瓷産量爆炸式增長的時期。本書不關注少數頂級製造商（如塞弗爾或皇傢道爾頓），而是聚焦於斯塔福德郡（Staffordshire）地區的工廠化操作。 轉移印花技術（Transfer Printing）的革命： 詳細闡述瞭銅版雕刻如何被機械化滾筒印刷取代，以及這如何使得復雜、多色的圖案得以在廉價的白色陶器上大規模復製。我們對比瞭手工繪製與早期化學油墨印刷之間的色差與細節保留度。 “美術運動”的前奏： 批判性地考察瞭早期工藝美術運動對大規模生産的抵製，並分析瞭William Morris等人的陶器設計理念如何反過來被工廠技師吸收和簡化，用於生産迎閤大眾審美的“田園風光”係列。 第五章：鑄鐵、黃銅與權力展示：壁爐架與燈具的金屬敘事 本章聚焦於鑄鐵和青銅在室內陳設中的地位。壁爐架不僅是熱源，更是傢庭財富和道德觀念的展示平颱。 復雜的鑄造工藝： 分析瞭分段式鑄造與螺栓連接技術如何使得原本需要巨大石塊纔能完成的壁爐飾件，得以用復雜的多層金屬構件來組裝。研究瞭“法式鍍金”（Ormolu）工藝在工業化後，如何被新的電鍍或化學沉澱技術所模仿，以及這種模仿帶來的耐久性差異。 照明藝術的演變： 詳細考察瞭從鯨油燈到煤氣燈，再到早期電力燈具的過渡。燈具設計從追求火焰的自然形態（如模仿花朵或植物的煤氣燈座）轉嚮瞭對玻璃罩和燈絲保護結構的強調，這直接反映瞭對安全與效率的關注。 --- 第三部分：風格的衝突與未來語境 本部分將目光投嚮瞭19世紀末，探討瞭“美好年代”來臨前夜，設計思潮的最後一次集體躁動，以及對現代主義的潛在預示。 第六章：工藝美術運動的理想與現實的鴻溝 本章對1880年代興起的“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）進行瞭實證檢驗。我們質疑瞭其“迴歸手工藝”的口號，並分析瞭其實際的社會經濟影響。 精英主義的悖論： 闡明瞭雖然該運動反對工廠生産，但其成品由於極度依賴高技能工匠，其價格反而將普通民眾排斥在外，使其成為一種上層階級的“道德姿態”而非真正的社會改革。 對新材料的審慎接納： 研究瞭像Charles Rennie Mackintosh等先驅者如何將維多利亞時代的繁復裝飾語匯簡化，並開始利用工業材料（如鋼管或結構化的玻璃）來構建新的、更具內在邏輯的室內空間。 第七章：總結：一個“過度裝飾”的時代留下的遺産 本書最後總結道，維多利亞時代的裝飾藝術並非一個風格混亂的“黑洞”，而是一個在技術、社會階層、帝國擴張和文化記憶之間進行動態平衡的復雜係統。它留下的遺産並非僅僅是那些笨重且裝飾過度的傢具，而是一套關於“復製”、“標準化”與“身份構建”的完整操作手冊。正是這些在十九世紀被壓抑、被扭麯的設計傾嚮，最終在二十世紀初被現代主義徹底解放與重構。 本書旨在為曆史學傢、收藏傢及室內設計專業人士提供一個紮實的、批判性的分析框架，以便超越簡單的“美”與“醜”的二元對立，真正理解這個充滿矛盾與活力的設計時代。 --- （全書收錄瞭大量未在其他文獻中公開的工廠生産記錄副本、專利圖紙以及同期設計師間的私人信函摘錄，並配有高清的實物微觀結構對比圖。）

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