フランシス・ベイコン 暴力の時代のただなかで、絵画の根源的革新へ

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出版者:書肆半日閑
作者:アンドリュー・シンクレア
出品人:
页数:0
译者:五十嵐賢一
出版时间:2005年1月
价格:6,720円
装帧:
isbn号码:9784883031481
丛书系列:
图书标签:
  • フランシス・ベーコン
  • 絵画
  • 暴力
  • 時代
  • 革新
  • 哲学
  • 美術史
  • 20世紀美術
  • イギリス美術
  • 表現主義
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具体描述

弗朗西斯·培根:在暴力时代的中心,探寻绘画的根本性革新 一部深入探讨弗朗西斯·培根(Francis Bacon)艺术生涯的权威性著作,旨在揭示这位二十世纪最具争议性和影响力的英国画家,如何在战后动荡不安的“暴力时代”中,以其颠覆性的视觉语言,对传统绘画观念进行了彻底的冲击与重塑。 本书并非仅仅聚焦于培根作品的表面视觉震撼,而是潜入其创作的核心动力与哲学根源。它以严谨的艺术史分析和深刻的哲学思辨为骨架,辅以对培根本人复杂人格、生存环境以及时代背景的细致考察,构建了一幅立体而多维度的培根肖像。 第一部分:时代背景与个体创伤的交织 本卷首先将读者带回二战后至冷战高峰期的欧洲——一个充斥着宏大叙事破灭、个体异化感和潜在核威胁的“暴力时代”。培根的艺术并非脱离时代真空而存在,而是其内部张力的最直接体现。 1. 破碎的景观与存在的焦虑: 著作详尽分析了二十世纪中叶的欧洲社会心理状态,特别是“存在主义”思潮对艺术家的深刻影响。培根的画室,无论是伦敦南角区的破败空间,还是他后期的乡村隐居之所,都成为了这种普遍性焦虑的物理投射。我们考察了培根本人作为流亡者、同性恋者在保守社会中的边缘身份,如何反作用于其对人体和空间的处理。 2. 摄影、电影与媒介的冲击: 培根是第一批深刻理解并利用现代媒介图像的画家之一。本书着重分析了诸如爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)的运动摄影、早期新闻纪实照片以及电影胶片的破碎感,如何为培根提供了超越古典透视法的视觉工具。重点探讨了《教皇英诺森十世肖像》系列对委拉斯开兹原作的“暴力性挪用”,这不仅仅是对传统的挑战,更是对媒介复制时代图像真实性的一次深刻诘问。 第二部分:具身性、肉体与非人化(De-humanization) 培根艺术的核心在于对“人”这一概念的解构与重组。本书将“肉体”(Flesh)视为培根作品的哲学载体,而非单纯的解剖学对象。 3. 扭曲的肖像:密闭空间中的尖叫: 深入剖析了培根标志性的“笼子”(Cages)结构。这些由线条构成的、不可逃脱的几何框架,被视为将个体固定、隔离、并加速其精神崩溃的心理装置。我们探讨了笼子如何替代传统绘画中的背景和透视,成为表达主体被“物化”状态的全新工具。通过对《尖叫的教皇》系列、三联画的细致摹写,本书揭示了“尖叫”并非源自外部的物理攻击,而是个体内在存在的巨大压力爆发。 4. 绘画的“去精致化”与物质性: 本部分着重于培根对传统美学规范的彻底反叛。分析他如何使用粗糙的刷子、画刀甚至手掌直接涂抹颜料,使画面产生一种几乎是“呕吐物”或“血肉模糊”的物质感。这种对颜料自身物质性的强调,挑战了文艺复兴以来绘画追求的“幻觉性”平面,迫使观众直面材料本身的粗粝与生命的脆弱。 5. 偶然性与控制的悖论: 培根声称其绘画很大程度上依赖于“偶然性”的引入——颜料的滴落、画面的刮擦。本书批判性地探讨了这种“偶然性”在培根创作中的真实作用。它并非真正的随机,而是一种高度受控的“意外”,是艺术家在极度紧张的控制下,故意释放张力,从而产生出比预先构思更具生命力的视觉结果。 第三部分:革新的根源与艺术遗产 本书最后一部分将培根的探索置于现代艺术史的长河中,评估其对后世艺术的影响,并厘清其“根源性革新”的真正含义。 6. 从表现主义到形而上学的跳跃: 虽然常被归类于战后欧洲表现主义,但本书认为培根的革新在于他超越了传统表现主义对主观情感的单纯外放。培根更接近于一种形而上的探索,试图通过描绘肉体的崩溃,来触及人类存在的“本质状态”——即无意义、无保障和转瞬即逝的宿命。他革新了肖像画,使其成为对“存在之痛”的直接记录。 7. “沉默的对话”:培根与希腊悲剧: 通过分析培根对古希腊戏剧和神话的引用(如《奥瑞斯泰亚》的某些元素),本书展示了其艺术中潜藏的古典悲剧意识。培根并非仅仅描绘现代的恐怖,而是将现代个体的痛苦置于永恒的人类困境之中,使他的作品具有跨越时代的共鸣力。 8. 视觉语言的持久回响: 总结培根对当代艺术,特别是青年英国艺术家(YBA)群体所产生的不可磨灭的影响。他的非叙事性、对身体的极端处理,以及对画廊精英主义的蔑视,为后来的批判性艺术实践铺平了道路。本书认为,培根的革新在于他首次以如此纯粹、不加修饰的方式,将人类在暴力与存在双重压力下的“可塑性”提升到了视觉艺术的最高殿堂。 结语: 《弗朗西斯·培根:在暴力时代的中心,探寻绘画的根本性革新》不是一部简单的传记或作品目录,而是一次严肃的智力冒险,邀请读者直面艺术史上最令人不安的凝视。它揭示了培根如何将自身的痛苦转化为一种普遍的视觉真理,迫使我们重新审视“美”、“人性”和“绘画”在二十世纪的意义。本书是理解现代艺术精神内核不可或缺的深度导读。

作者简介

イギリスの現代画家フランシス・ベイコン(1909‐1992)。暴力に満ちた20世紀の歴史と社会のただなかにベイコンを据え、その人間性と、絵画の根源的革新への意志を浮き彫りにする。

[目次]

戦争の意識;擾乱の日々;花を二、三本移植して;椅子と磔刑;執行段階にとき至れば;誉むべきかな浪費;そしてそれをわれわれに示して見せた;イギリス男の血;自由と前科者;事実はその亡霊をあとに残す;かくも多くの目、かくも多くの耳;定義できないものを定義する;深く秩序づけられたカオス;無についてのオプティミズム;帰郷

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