数字图形设计基础

作者:高文胜 编

页数:252

出版时间:2010-5

价格:28.00元

isbn号码:9787302217909

具体描述

《数字图形设计基础》是用CorelDRAw X4软件来讲解数字图形设计的方法和思路的教材。书中的讲解重点突出、语言简洁，并配有图形设计理论在标志设计和包装设计中的应用实例；在讲解各种功能和使用方法的同时，带领读者边学边练、学练结合，在实践中逐步学会绘图和设计方法，提高读者的数字图形设计技巧和综合运用能力。

书中介绍了许多软件操作中关键的词汇，讲解得清楚明了，便于初学者掌握，在操作时也比较容易。

《数字图形设计基础》关键在于能够系统地将图形设计理论知识与大量的实践案例相结合，使读者学后在从事图形设计时，其作品的品位及美感都能大幅度地提高。

《数字图形设计基础》不仅可作为高等学校计算机专业学生的学习教材，也可作为计算机技术培训教材。《数字图形设计基础》主要定位于学习与工作相互联系的复合型人才。

用户评价

这本书的封面设计，那种简洁却充满力量感的图形，一下子就抓住了我的眼球，让我觉得这一定是一本能够打开我创意之门的钥匙。《数字图形设计基础》这个书名，虽然朴实，但却直击了我想要学习的痛点。我一直对那些在屏幕上闪耀的、充满想象力的图形作品感到着迷，但我自己却始终找不到入门的门径。我希望这本书能够从最基本的概念讲起，例如“数字”是如何成为我们创作的媒介，以及“图形”又是如何通过数字技术被创造和呈现的。我尤其关注书中对于“基础”的讲解，是关于色彩理论的细致阐述，还是关于构图原理的深入剖析？我希望它能够帮助我理解，为什么某些色彩搭配会让人感到舒适，而另一些则会引起不适；为什么某些画面会显得平衡和谐，而另一些则会显得杂乱无章。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师，不仅传授我知识，更能激发我的灵感，让我能够主动去思考，去探索。我希望通过这本书，能够掌握一些基础的图形设计技巧，能够开始尝试用数字工具来表达我的想法，创作出属于自己的作品。我非常期待书中能够包含一些经典的设计案例，通过对这些案例的深入分析，让我能够学习到优秀的设计师是如何思考和创作的。这本书的尺寸也比较适中，方便我携带，可以在任何时间任何地点进行学习。

《数字图形设计基础》这个书名，简洁明了，直指核心，让我这个想要进入数字图形设计领域的新手，一眼就看到了希望。这本书的封面设计，运用了现代的几何图形和渐变色彩，给人一种既专业又充满活力的感觉，让我对接下来的内容充满期待。我一直对数字世界的视觉表现力感到好奇，但又不知道从何下手。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，例如“数字”在设计中的作用，以及“图形”的构成元素。我特别希望书中能够详细讲解色彩理论，包括色彩的心理效应、色彩搭配原则，以及如何运用色彩来传达情感和信息。构图也是一个让我感到困惑的方面，我希望能学到一些基础的构图技巧，比如如何运用比例、对称、对比等元素来创造富有吸引力的画面。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，配合大量的实例和图示，帮助我理解和掌握数字图形设计的核心知识。我希望通过这本书，能够建立起扎实的理论基础，并掌握一些实用的创作方法，能够开始尝试独立创作一些简单的图形设计作品。我期待书中能够介绍一些关于不同设计风格的特点和应用，例如扁平化设计、拟物化设计等，让我对这个领域有一个更全面的认识。这本书的纸张质量很好，阅读起来非常舒适，这一点也让我对这本书的内容质量有了更高的期待。

这本《数字图形设计基础》的封面，采用了一种非常现代的构图方式，几个几何图形巧妙地组合在一起，色彩的运用也极具冲击力，让我一看就觉得这是一本关于“设计”的书，而且是很“数字”化的设计。我一直对数字艺术领域充满好奇，但总是觉得自己缺乏最基本的美术功底和设计理论知识，因此在尝试创作时总是显得笨拙。我非常希望这本书能够从最简单、最直观的角度，向我解释什么是数字图形设计，它和我们平时所说的“画画”有什么区别。我特别关注书中是否会深入讲解“数字”的特性，比如它在计算机中的表现形式，以及如何通过软件来“控制”这些数字，从而形成图形。我还期待书中能够有关于“基础”的系统性讲解，例如如何认识色彩，如何运用色彩来表达情感，以及如何根据不同的主题和受众来选择合适的色彩方案。构图也是我一直以来头疼的问题，我希望这本书能够给我一些清晰的构图原则和技巧，让我能够摆脱“想到哪儿画到哪儿”的状态，而是能够有意识地去组织画面元素，使其更加和谐、有吸引力。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，配合大量的图示和实例，一步步引导我掌握数字图形设计的核心技能。我希望它能让我明白，设计不仅仅是“好看”，更是“好用”，是一种解决问题的有效方式。这本书的字体选择也很考究，既有现代感又不失易读性，这一点也让我对书本整体的品质有了更高的期待。

这本书的标题《数字图形设计基础》非常直白，没有过多的修饰，让我一眼就能get到它的核心内容。我一直对数字化的创意表达充满热情，但总是觉得自己在图形设计方面是门外汉，缺乏系统性的知识和技能。我特别好奇书中是如何定义“数字图形设计”的，它是指在计算机上进行的二维图形创作，还是包含了三维模型的设计？我希望这本书能够给我一个清晰的框架，让我了解这个领域的全貌。在“基础”方面，我最关注的是色彩理论和构图原理。我希望书中能详细讲解不同色彩的心理效应，以及如何运用色彩搭配来营造特定的氛围。在构图方面，我希望能学到如何运用黄金分割、三分法等经典构图法则，以及如何通过元素的疏密、大小、远近来构建富有层次感的画面。我希望这本书能够像一本“武功秘籍”，从最基础的招式开始，一步步教我如何运用各种“内功心法”，最终能够融会贯通，自成一家。我希望书中能够提供一些实用的练习方法，让我能够边学边练，巩固所学知识。我曾经尝试过一些在线课程，但总觉得学不到核心的东西，这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够有一些关于“图形”的分类介绍，例如矢量图形和位图图形的区别，以及它们各自的应用场景。这本书的装帧设计也很有质感，纸张厚实，印刷清晰，给我一种物超所值的感受。

这本书的封面，用了大面积的深蓝色作为背景，点缀着几个明亮的、互相交织的几何图形，这种视觉效果让我立刻感受到了一种专业、严谨但又不失活力的氛围，很符合我对“数字图形设计”的想象。《数字图形设计基础》这个书名，虽然直接，却恰恰是我目前最需要的。我一直对数字世界中那些充满创意和想象力的图形作品感到着迷，但总觉得自己缺乏最基本的理论知识和实践技能。我希望这本书能够从最基础的概念入手，例如“数字”在设计中的应用，它如何影响着图形的呈现方式。我特别关注书中是否会深入讲解“图形”的构成元素，比如点、线、面、体、色彩、纹理等，以及它们如何通过组合来形成有意义的视觉语言。在“基础”方面，我最希望能学到关于色彩搭配的技巧，例如如何根据不同的主题和情绪来选择合适的颜色，以及如何运用色彩的对比和和谐来增强画面的表现力。构图也是我一直以来比较薄弱的环节，我希望书中能够提供一些实用的构图原则和方法，让我能够更好地组织画面元素，使其更加平衡、有重点、有吸引力。我希望这本书能够像一位经验丰富的设计师，不仅教授我“是什么”，更能教会我“为什么”以及“如何做”，让我能够真正理解设计的逻辑和精髓。我非常期待书中能够包含一些不同风格的设计案例分析，通过对这些案例的解读，让我能够学习到大师的设计理念和实践技巧，从而开阔我的设计思路。这本书的排版设计也非常用心，文字清晰，图文并茂，阅读起来毫不费力。

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种柔和的渐变色搭配清晰的字体，一下子就点出了“数字”与“图形”这两个关键词，让我对内容充满了期待。翻开第一页，扉页上印着“献给所有热爱创作、渴望将脑海中的奇思妙想转化为视觉语言的朋友们”，这句开场白就让我感觉非常亲切，仿佛作者就是一位懂我的伙伴，而不是高高在上的老师。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何一步步带领我们走进数字图形设计的奇妙世界。我一直对那些在屏幕上生动跳跃的色彩、流动的线条以及富有创意的构图感到着迷，但苦于自己缺乏系统性的指导，总是感觉停留在“看上去很美”的阶段，无法深入理解背后的原理和技巧。我特别好奇作者是如何处理“基础”这个概念的，是直接跳到软件操作，还是会从更宏观的理论层面开始，比如色彩学、构图原理、视觉传达的规律等等。我希望它能像一盏明灯，照亮我前进的方向，让我不再感到迷茫。我曾经尝试过一些在线教程，但往往碎片化且缺乏连贯性，学习效果并不理想。这本书的出现，让我看到了一个系统学习的机会，我希望能通过它，建立起扎实的理论基础，并掌握将这些理论转化为实际操作的技能。我非常期待书中能够有关于不同设计风格的介绍，例如扁平化设计、拟物化设计、甚至是当下流行的3D插画风格，它们各自的特点、适用场景以及实现方法，都能极大地开阔我的视野。同时，我也希望书中能够强调设计思维的重要性，不仅仅是掌握工具，更重要的是理解如何用设计去解决问题，如何通过视觉元素去有效地传达信息和情感。这本书的厚度也适中，不像有些教材那样冗长枯燥，相信内容会精炼且实用，非常适合我这种想要快速上手并有所成就感的读者。

《数字图形设计基础》这个书名，就像一张通往数字创意世界的大门钥匙，让我充满了好奇和期待。这本书的封面，采用了简洁的线条和柔和的色彩搭配，营造出一种既现代又舒适的视觉感受，让我觉得这本书的内容也一定会同样清晰而有条理。我一直对那些由像素和代码构成的精美图形感到惊叹，但却不知道它们是如何被创造出来的。我希望这本书能够从最基础的概念开始，例如“数字”是如何在计算机中转化为视觉信息的，以及“图形”又是由哪些基本元素构成的。我尤其关注书中关于“基础”的讲解，是关于色彩理论的深入剖析，还是关于构图原理的细致阐述？我希望它能够帮助我理解，为什么某些色彩组合能够唤起强烈的情感，而某些构图方式能够引导观者的视线。我期待这本书能够像一位经验丰富的朋友，用通俗易懂的语言，结合大量的图示和案例，一步步带领我走进数字图形设计的世界。我希望通过这本书，我能够掌握一些基本的图形设计技巧，并且能够开始尝试运用这些技巧来创作属于自己的作品。我非常期待书中能够介绍一些常用的数字图形设计软件，并简要讲解它们的基本操作，但更重要的是，我希望这本书能够教会我如何思考，如何运用设计去解决问题。这本书的纸张质量和印刷效果都非常出色，让我觉得这是一本值得珍藏的书籍。

拿到《数字图形设计基础》这本书，我第一眼就被封面上那种抽象的、充满科技感的图形所吸引，它恰恰点明了“数字”和“图形”的核心概念。作为一名对视觉艺术充满向往但又缺乏专业背景的爱好者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地为我讲解数字图形设计的入门知识。我非常希望这本书能够从最根本的概念出发，例如“像素”的定义，“矢量”的优势，以及它们是如何在数字世界中构建出万千图形的。我对于色彩的运用尤其感到困惑，书中是否会讲解色彩的构成原理，比如三原色、三间色，以及如何调配出更丰富的色彩，并且如何运用色彩的冷暖、明暗来表达不同的情感和意境。构图也是一个让我头疼的问题，我希望书中能够提供一些实用的构图技巧，比如如何运用引导线、框架构图，以及如何通过元素的疏密对比来增强画面的视觉冲击力。我期待这本书能够像一位经验丰富的引路人，不仅教授我“是什么”，更重要的是教会我“为什么”，以及“如何做”。我希望能通过这本书，建立起对数字图形设计的基本认知，并掌握一些实用的创作方法，能够开始尝试自己设计一些简单的图形元素。我希望书中能够穿插一些成功的案例分析，通过对这些案例的解读，让我们能够更好地理解理论知识在实际应用中的效果。这本书的开本设计也很合理，拿在手中不会觉得太沉重，方便随时翻阅学习。

我拿到这本书的时候，首先被它严谨的排版风格所吸引，扉页下方印着“致敬每一位像素的匠人”，这简短的一句话，就传递出一种对行业的热爱和对细节的追求，让我对作者的专业性和严谨性有了初步的信任。作为一名长期与平面设计打交道的设计师，我深知“基础”的重要性，很多时候，正是因为基础不牢固，才会导致设计作品在细节上出现瑕疵，或者在创意表达上受到限制。我特别关注书中是否会深入探讨“数字”这一概念，不仅仅是停留在使用软件的层面，而是去理解数字图形的本质，比如像素、矢量图形的区别与联系，它们各自的优势与劣势，以及在不同场景下的最佳应用。我还很期待书中能够有关于“图形”的构成元素的详细解析，例如点、线、面、体、色彩、纹理等等，它们如何组合才能形成富有生命力的视觉语言。我尤其希望书中能有关于“负空间”的讲解，这是很多初学者容易忽视但却至关重要的设计元素，它能够极大地提升画面的呼吸感和高级感。我希望这本书能够像一位经验丰富的老工匠，耐心细致地指导我，从最基础的技法开始，循序渐进，让我能够真正理解设计背后的逻辑，而不是仅仅模仿表面的效果。我曾经在工作中遇到过一些瓶颈，感觉自己的设计总是无法突破，缺乏独特性。我希望这本书能够提供给我新的思路和方法，帮助我打破思维定势，激发更多的创意火花。我也非常关心书中是否会包含一些经典的案例分析，通过对优秀作品的解构，让我们能够学习到大师的设计理念和实践技巧。这本书的封面色彩搭配也非常有品味，给人一种专业、沉稳的感觉，预示着这本书的内容绝非浅尝辄止。

《数字图形设计基础》这个书名，听起来就充满了知识性和实用性。我一直对数字艺术和图形设计领域抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的学习途径，总是感觉自己的知识体系不够完整。我希望这本书能够从最基础的概念入手，例如“数字”在设计中的意义，它如何改变了传统的图形创作方式。我特别关注书中关于“图形”的构成元素的讲解，比如点、线、面是如何组合成具有视觉冲击力的图形，以及如何运用不同的线条和形状来表达不同的情感。色彩理论也是我非常感兴趣的部分，我希望能学到色彩的心理学效应，以及如何根据不同的主题和目的来选择和搭配色彩，创造出令人愉悦的视觉体验。我希望这本书能够像一位耐心的老师，用清晰易懂的语言，配合大量的图示和案例，一步步引导我掌握数字图形设计的核心技能。我希望能通过这本书，不仅能够理解设计理论，更能将其应用到实际的创作中，能够独立完成一些简单的图形设计作品。我希望书中能够介绍一些常用的设计软件，并简要讲解它们的基本操作和功能，但更侧重于设计思维和理论的讲解，避免过于依赖软件本身。我期待这本书能够帮助我建立起一套属于自己的设计方法论，让我能够在今后的创作道路上少走弯路。这本书的印刷质量非常高，纸张触感细腻，色彩还原度也很好，这都体现了出版方的用心。