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《中国工艺美术大师全集:黄松坚卷》内容简介：石湾的陶土是粗糙的，但我们的美学指导原则是：通过作品的塑造，来表现人物的动作与神态，通过“形态美”与“神态美”的塑造，来传达作品的那种细腻的感觉，表现作品的“传神”效果，来达到瓷土所能表现的那种细腻的感觉。有句话叫做：殊途同归，运用不同的材料，达到同样的效果。石湾陶塑通过技艺的运作，同样做到了细腻动人，形神兼备。
我在深入研究新贴塑陶艺的同时，还着意从“石湾公仔”的整体概念着限，领悟并实践石湾人物陶塑技艺与中外各门文化艺术相通相融的渊源和发展规律。事实上，石湾陶艺的创作手法与中国画一样，也有“工笔”与“意笔”的分别。无论是潘玉书细腻传神的仕女，还是陈祖简练粗犷的铁拐李；不管是黄炳栩栩如生的陶塑动物，抑或刘传生动传神的人物雕塑，都体现了石湾陶艺“能工善意、形神兼备”的艺术风格。因此，我以石湾陶艺的传统为基础，将国画、书法、水墨以及现代雕塑等中外艺术技法融合在一起。这方面的代表性作品可推“钟馗”系列，如《雄风》、《钟馗三态》、《振作》、《巡视》等。
华夏瑰宝：中国传统工艺的辉煌历程与当代传承 一、绪论：凝固的时光与不朽的匠心 本书并非旨在全面收录某一特定领域或特定群体的成就，而是以宏大的历史视野，聚焦于中华民族数千年来薪火相传的传统工艺美术的广袤图景。我们试图搭建一座连接古代智慧与当代审美的桥梁，深入剖析那些深深植根于中国大地，并随历史长河不断演进的工艺门类。本书的价值，在于系统梳理和深入阐释中国传统工艺美术的哲学内涵、技艺演变、地域特色以及其在现代社会中的生命力。 二、卷帙浩繁：工艺门类的广阔天地 本书将按照工艺门类的主要特征和历史脉络进行系统划分，每一部分都力求展现该领域的深度与广度，而非仅仅是对个体大师作品的简单罗列。 （一）材质的诗篇：土与火的艺术 此部分将重点探讨以陶、瓷、玉、石为主要载体的工艺。 1. 陶瓷艺术的千年流转： 不仅涵盖了从新石器时代的彩陶到秦汉的原始青瓷，更将详细解析唐三彩的绚烂、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的内敛与素雅，元明清官窑的繁复与极致。我们将深入探讨釉料的配方奥秘、拉坯技法的精妙，以及彩绘（青花、粉彩、珐琅彩）的艺术风格变迁。重点分析不同历史时期，审美取向如何影响了器物的造型与装饰母题。 2. 玉石雕琢的“君子之德”： 玉器在中国文化中具有独特的精神地位。本书将追溯红山文化、良渚文化的神秘图腾，解析商周玉器的威严象征，以及清代“以小见大”的玉雕艺术，特别是对和田玉、翡翠等材质的精细解构与雕刻技法的嬗变，如镂空、打籽、俏色运用等。 （二）纤维的交响：丝绸与织锦的华章 此卷侧重于纺织印染类工艺，这是中国对世界文明的重大贡献之一。 1. 丝绸之路上的光影： 从原始的蚕桑缫丝技术开始，深入解析汉代经锦、唐代织锦（如纬锦的复杂结构），到宋代注重写实的写生纹样，以及明清蜀锦、宋锦的精工细作。我们将剖析提花、配色、图案设计背后的社会等级制度和吉祥寓意。 2. 扎染与蜡染的地域风情： 介绍西南少数民族地区（如白族扎染、苗族蜡染）如何运用自然材料，通过独特的防染技术，创造出充满生命力的几何与自然纹饰。 （三）金属的光辉：铸冶与镶嵌的智慧 本部分聚焦于青铜、金银器工艺。 1. 青铜器的礼制与神秘： 追溯商周青铜器的狞厉之美，详述范铸法的原理、纹饰（如饕餮纹）的象征意义，以及失蜡法在后世的应用。 2. 金银工艺的精细入微： 考察魏晋南北朝金银器的异域风格，唐代金银器的富丽堂皇，以及明清金饰（如錾金、花丝镶嵌）的纤毫毕现，特别是对宫廷首饰和陈设品的细致考察。 （四）髹漆与镶嵌：时间的沉淀与光泽 漆器工艺的复杂性与时间性是本书的重点之一。 1. 漆的生命周期： 从生漆的采集、调制到历经数月乃至数年的干燥过程。详述戗金、描金、螺钿、镶嵌等多种装饰技法，并对比唐、宋、明、清不同时期漆器的审美倾向（如唐代的雄浑与宋代的文雅）。 2. 家具的榫卯哲学： 传统木作工艺，尤其是明式家具，被誉为“立体的雕塑”。本书将分析其结构力学、木材的选择（如黄花梨、紫檀）以及“天人合一”的设计理念，而非仅关注家具表面的雕花细节。 三、理论与传承：工艺背后的精神图腾 本书的后半部分将超越单纯的技艺描述，探讨其文化属性。 1. “师徒制”与“家族传承”的消融与重构： 探讨传统工艺知识传递体系在近现代社会结构变迁下面临的挑战，以及当前“非遗”保护工作在知识体系标准化和市场化推广中的得失。 2. 文人趣味与工匠精神的交融： 探讨中国工艺美术史上，文人画家如何介入设计（如瓷器纹饰、书画题款），以及这种跨界合作对工艺品审美层次的提升作用。 3. 地域文化对工艺的塑造： 选取特定区域进行案例分析，如景德镇的材料依赖性、苏州桃花坞木版年画的民间信仰、福州的脱胎漆器的地方特色等，展现工艺的地域性和独特性。 四、结语：现代视野下的古老技艺 本书最后将展望传统工艺在当代设计中的应用潜力，探讨如何在高科技和全球化背景下，保持传统工艺的“精气神”，实现创造性转化和创新性发展，使其不至于沦为博物馆的陈列品，而是继续参与到当代人的日常生活中。 本书内容聚焦于中国传统工艺美术的 “体系构建、技艺演变、文化内涵和传承现状” ，致力于提供一份全面、深入、具有学术深度的工艺美术通史性参考，而非特定人物或个案的汇编。
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