中国竹木牙角器全集3(下)

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出版者:文物
作者:刘静
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2009-10
价格:340.00元
装帧:
isbn号码:9787501028245
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 文物与考古
  • 图录
  • 竹器
  • 木器
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具体描述

《中国竹木牙角器全集3:木雕器(下)》所选以故宫博物院木雕器藏品为主,酌收全国各地有代表性的木雕器作品。卷首刊有国内著名专家撰写的综述文章,每件作品附图版说明,用中文繁体字出版。全书展示了中国古代工艺品中颇具特色的竹木牙角器的发展面貌,是阅读历史、鉴赏古典文化的精美图集。

好的,以下是一本不包含《中国竹木牙角器全集3(下)》内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《中华瑰宝:宋元明清瓷器艺术精赏》 一部跨越千年的陶瓷史诗,一次触摸文明的盛宴 图书简介 本书《中华瑰宝:宋元明清瓷器艺术精赏》并非聚焦于竹、木、牙、角等传统工艺门类,而是将目光投向了中国艺术史上另一座巍峨的丰碑——陶瓷艺术。我们精心遴选并深入剖析了自宋代兴盛至清代鼎盛的数百年间,中国制瓷业的巅峰成就与演变轨迹,旨在为读者呈现一部既具学术深度,又兼具审美愉悦的瓷器艺术通史。 本书的结构严谨,内容涵盖了从胎土的选择、釉彩的烧制、造型的创新到纹饰的寓意等多个维度,旨在系统梳理中国瓷器在不同历史时期的风格特征与技术突破。 第一篇:宋代·雅致的极致——五大名窑与文人审美品位 本篇着重探讨了宋代(960年—1279年)瓷器所达到的前所未有的艺术高度。宋瓷被誉为“中国陶瓷史上的黄金时代”,其核心特征是追求素雅、内敛、浑然天成的审美趣味,这与当时的文人士大夫阶层对简朴与含蓄的推崇密不可分。 汝窑的青翠如玉,秘色之绝唱,我们将详细解析其“雨过天青云破处”的釉色是如何通过对烧制气氛的精准控制而实现的,并探讨其存世量的稀少性与历史地位。 官窑与哥窑,两者虽同源,却各具风姿。官窑的紫口铁足,体现了对早期青瓷的继承与变革;而哥窑独树一帜的“金丝铁线”开片,被认为是偶然的艺术杰作,本书将详述其形成机理,并分析这种不完美中的完美如何契合了宋人对“残缺之美”的领悟。 定窑的“泪痕”与覆烧法,揭示了北方瓷窑在技术上的创新与取舍,其白瓷的细腻程度,一度超越了玉器的质感。 钧窑的窑变之美,则是化学反应在艺术领域最绚烂的展现。本书会系统归纳其蓝釉、月白釉中出现的朱斑、兔毫等窑变现象,并分析其对后世景德镇彩瓷的启发。 我们还将辅以篇章介绍耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花等民间与地域瓷器的特色,展现宋代瓷坛的百花齐放之貌。 第二篇:元代·磅礴的气势与外来影响 元代(1271年—1368年)是中国陶瓷史上一个承上启下的重要阶段。随着蒙古族对欧亚大陆的整合,景德镇制瓷业迎来了空前的繁荣,产量激增,技术标准化进程加快,并开始大量借鉴吸收外来文化元素。 本篇的核心是青花瓷的成熟与辉煌。我们将详细考察元青花钴料的来源(苏麻离青),分析其钴料中铁含量的差异如何造成了“锡光”与“黑疵”的独特韵味。经典的“鬼谷下山”、“萧何追韩信”等大器造型的纹饰布局、构图宏大、气势磅礴的特点将被深入解读。此外,元代釉里红的成功烧制技术,以及与青花结合的“青花釉里红”的出现,都是本篇探讨的技术亮点。 这一时期的瓷器造型往往显得雄伟厚重,体现了蒙古贵族对力量感的偏好,这与宋代的清秀形成了鲜明对比。 第三篇:明代·王朝的威仪与彩瓷的革新 明代(1368年—1644年)是景德镇官窑体系臻于完善的时期,制瓷工艺达到了一个稳定而辉煌的阶段,并标志着彩瓷艺术的彻底胜利。 永乐、宣德时期,继承了元青花的雄厚气势,但开始注重官式规范,青花的“苏麻离青”逐渐被本土的“平等青”取代,色泽趋于柔和。我们将重点展示永乐甜白釉的温润如脂,以及宣德青花的线条生动与纹饰繁密。 成化斗彩的出现,是彩瓷史上的里程碑。本书将细致剖析“斗彩”的技法——先高温烧成釉下青花轮廓,再低温二次填彩的复杂工艺,并以著名的“鸡缸杯”为例,阐释其艺术价值与市场地位。 嘉靖、万历五彩则代表了晚明时期民间与官窑在色彩运用上的极致发挥。色彩浓烈、对比强烈、题材世俗化,反映了晚明社会经济的活力与世俗文化的兴盛。我们还将分析“青花加彩”的技法,以及不同时期青花料(如“浙料”)的微妙变化。 第四篇:清代·登峰造极的技术与繁复的装饰 清代(1644年—1911年),尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,被公认为中国陶瓷技术发展的顶峰。此时,景德镇御窑制度空前严密,对各类釉彩和造型的掌握达到了炉火纯青的境界。 康熙朝以其“郎窑红”的成功复烧而著称,其釉色如初凝的牛血,是研究高温釉彩的典范。同时,康熙青花的“翠毛蓝”与线条的精细刻画,标志着青花技艺的复苏与超越。 雍正时期是清瓷的精致典范。这一时期,对宋代名窑进行了成功的仿制与改良,如仿汝、仿官的釉色逼真,且更具光洁度。更重要的是,粉彩(又称“软彩”)技术的成熟,使得瓷画的层次感和立体感空前增强,色彩过渡柔和自然,为后世的瓷画艺术奠定了基础。 乾隆时期的制瓷特点是“集大成”与“繁缛”。造型规整,装饰繁复,集青花、粉彩、珐琅彩于一身的“汇塑”工艺登峰造极。我们将重点解析“珐琅彩”的绘制工艺——它是在景德镇烧制的白瓷胎上,由宫廷画师在内务府造办处进行低温烧制的彩绘,其细腻程度远超粉彩,是清代宫廷艺术的巅峰体现。 本书的最后部分,将通过大量的精美高清图片,配以严谨的器物年代、窑址、款识的解析,带领读者亲身领略中华陶瓷艺术跨越千年的恢弘画卷,感受其背后所蕴含的文化精神与技术匠心。本书旨在成为爱好者、收藏家和研究者不可或缺的工具书与鉴赏指南。

作者简介

目录信息

一 紫檀雕雲龍紋長方盒 明 二 紫檀雕葵花式盒 明 三 紫檀雕雲紋委角方盒 明晚期 四 雞翅木雕竹鶴紋六辦盒 清 五 雞翅木鏤雕蒲紋方盒 清 六 紫檀雕竹節式盒 清乾隆 七 紫檀雕松竹梅紋盒 清乾隆 八 紫檀雕書卷式盒 清中期 九 紫檀雕畫卷袱式盒 清 一〇 紫檀雕錦袱式盒 清中期 一一 紫檀雕瓶式盒 清中期 一二 紫檀雕五福捧壽紋攒盒 清中期 一三 紫檀鏤雕雲蝠紋四喜盒 清中期 一四 紫檀雕雲龍紋長方盒 清中期 一五 紫檀雕雲龍紋委角方盒 清中期 一六 紫檀雕勾蓮紋委角雙連盒 清 一七 紫檀雕海棠式盒 清 一八 紫檀雕八寶紋長方盒 清 一九 紫檀雕花卉紋圓盒 清 二〇 紫檀雕八寶紋圓盒 清 二一 紫檀雕梅花式盒 清 二二 紫檀雕梅竹紋方盒 清 二三 紫檀雕纏枝瓜果紋橢圆盒 清 二四 紫檀雕子孫萬代紋如意盒 清 二五 紫檀雕石榴式盒 清 二六 紫檀鏤雕瓜式盒 清 二七 紫檀雕荔枝式盒 清 二八 紫檀雕桃紋盒 清 二九 紅木雕瓜蝶紋盒 清 三〇 紅木雕菊花紋委角方盒 清 三一 黃楊木雕蟠螭盒 清早期 三二 黄楊木雕螭耳海棠式盒 清早期三三 黃楊木雕葫蘆式盒 清 三四 黄楊木雕葫蘆式盒 清 ……
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读后感

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用户评价

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《中国竹木牙角器全集3(下)》这本书,简直是打开了一个全新的世界!我一直对中国古代的工艺品情有独钟,特别是那些用天然材料雕琢而成的器物,总觉得其中蕴含着匠人的智慧和时代的印记。拿到这本书,我更是被深深吸引。它不仅仅是图片和文字的堆砌,更像是一本穿越时空的史书,让我得以窥见那些曾经辉煌的年代。 翻开书页,首先映入眼帘的是那些精美的竹雕作品。从繁复的山水景致到栩栩如生的人物,再到镂空的吉祥图案,每一件都凝聚了工匠的巧思。我尤其喜欢那些描绘文人雅士生活场景的竹雕,仿佛能听到竹林间的清风,闻到淡淡的墨香。书中对不同时期、不同地域的竹雕风格都有细致的介绍,让我对竹子的可塑性有了更深的认识。那些小巧的笔筒、雅致的镇纸,不仅是实用器,更是艺术品,彰显了古人对生活品质的追求。

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牙雕和角雕的部分,更是让我惊叹于大自然的鬼斧神工与人类的创造力相结合的极致。象牙的温润细腻,海象牙的坚韧光滑,牛角、鹿角、犀牛角的独特纹理,在匠人的手中,都变成了令人赞叹的艺术品。书中对这些材质的特点、雕刻技法以及不同用途的器物都有深入的介绍,让我看到了这些珍贵材料的价值所在,也更理解了为何它们在历史上备受推崇。 我尤其被那些精巧的牙雕摆件所吸引,无论是玲珑剔透的镂空球,还是栩栩如生的人物雕像,都展现了极高的技艺。看到那些用动物骨骼制作的梳子、发簪,我仿佛能感受到古代女性梳妆时的优雅与精致。同时,书中也触及了一些关于材料来源的伦理问题,这让我思考在欣赏艺术的同时,也应该关注其背后的社会和环境影响,这种人文关怀的加入,让这本书更加立体和有深度。

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接着,是那些令人惊叹的木器。我一直觉得木头是有生命的,在匠人的手中,它能够焕发出别样的光彩。这本书中的木器,从素雅的明式家具到繁复的清式雕饰,都展现了中国木器工艺的博大精深。我特别留意到书中对不同木材特性的分析,以及榫卯结构的讲解,这些都让我这个非专业人士也受益匪浅。想象一下,在古老的书房中,一张光泽温润的黄花梨书案,旁边摆放着一个雕刻精美的木盒,那种宁静致远的氛围,是现代工业制品无法比拟的。 书中对木雕的刻画尤为细致,无论是动物的毛发纹理,还是花草的脉络舒展,都描绘得惟妙惟肖。那些宫廷御用的木器,更是金碧辉煌,充满了皇家气派。我甚至可以想象到,在某个宫殿的一角,一件精雕细琢的木质屏风,静静地矗立在那里,诉说着历史的沧桑。这本书让我对“匠心”有了更深刻的理解,那些世代相传的技艺,才是最宝贵的财富。

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这本书的版式设计也十分精良,大量的图片清晰地展示了器物的细节,配合着详实的文字说明,让读者能够直观地感受到器物的精美。从器物的整体造型到局部纹饰,再到材料本身的质感,都得到了充分的呈现。我常常会花上很多时间,仅仅是沉浸在这些图片中,想象着它们的制作过程,感受着它们所承载的历史信息。 我特别欣赏书中对于器物历史背景的考证,以及它们在不同社会阶层中的使用情况。这不仅仅是一本图册,更是一部关于中国古代社会生活、审美情趣和工艺发展的百科全书。读完这本书,我感觉自己仿佛走进了中国古代的工坊,与那些默默奉献的匠人们进行了一次跨越时空的对话。

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这本书的知识含量非常高,对于我这样对中国传统工艺稍有了解的爱好者来说,简直是一场知识的盛宴。书中对于各类器物的分类、年代考证、材料辨析都做得非常专业和严谨,让我对竹木牙角器的认识上升到了一个全新的高度。我了解到,这些看似普通的材料,在古代能被赋予如此多的生命和艺术价值,着实令人惊叹。 书中还提到了一些关于器物修复和保护的知识,这让我意识到,这些珍贵的文化遗产是多么需要我们去珍视和传承。我希望这本书能够引起更多人对中国传统工艺的关注,让更多人了解并喜爱这些蕴含着民族智慧和历史沉淀的艺术品。这是一本值得反复阅读,并不断从中汲取知识和灵感的宝贵书籍。

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