Adobe Premiere影视后期设计与制作技能基础教程

出版者:科学

作者:何清超//赵昕//于佳岐

页数:280

出版时间:2010-5

价格:32.00元

isbn号码:9787030273727

具体描述

《Adobe Premiere CS4 影视后期设计与制作技能基础教程》主要介绍PremiereCS4的基本功能和影视制作的基本理论，以实例贯穿全文，文字与图示相对应，在介绍知识点的同时穿插了具有代表性和说明性的典型实例。全书共11章，内容包括剪辑基础知识、PremiereCS4软件概述、素材管理、基本素材剪辑、视频／音频特效、转场效果、音频和字幕的制作、关键帧和动画的设置、影片的输出以及制作短片综合案例等，并穿插介绍了一些影视制作的基础知识以及作者在实践中总结的经验和技巧。每章都配有案例，综合应用该章所涉及的知识点介绍独立完成一个项目的设计过程；最后通过课后练习来培养读者的实际动手操作能力。《Adobe Premiere CS4 影视后期设计与制作技能基础教程》可作为应用型本科、高职高专院校数字艺术、影视编辑、广告、多媒体等相关专业Premiere课程的教材，也可供想从事影视编辑工作的人员自学使用，还可作为影视编辑培训班的培训教材。

目录信息

Chapter 01 剪辑基础知识 1.1 影视剪辑概述 1.1.1 剪辑的概念 1.1.2 剪辑的历史 1.1.3 影视制作中的线性编辑与非线性编辑 1.1.4 影视剪辑工作的特性 1.1.5 影视制作工作流程 1.2 数字制作基本原理 1.2.1 模拟信号与数字信号 1.2.2 像素 1.2.3 帧速率 1.2.4 场 1.2.5 数字视频压缩 1.2.6 数字音频 1.2.7 摄像机简介 1.3 数字制作应用理论基础 1.3.1 电视制式 1.3.2 标清与高清 1.3.3 流媒体 1.4 本章小结Chapter 02 Adobe Premiere CS4软件概述 2.1 Premiere的发展 2.2 Adobe Premiere CS4系统要求 2.3 Adobe Premiere CS4功能介绍” 2.4 Premiere CS4工作界面 2.4.1 启动界面 2.4.2 编辑调整界面 2.4.3 配置首选项 2.5 Adobe Premiere CS4工作流程 2.6 案例：制作简单的电子相册 2.7 习题Chapter 03 素材管理 3.1 采集素材与录音 3.1.1 素材采集的基本方法 3.1.2 使用离线文件 3.1.3 录音 3.2 导入素材 3.2.1 Premiere CS4支持的文件格式 3.2.2 Bridge的使用 3.2.3 导入视频素材 3.2.4 导入图片素材 3.2.5 导入图片序列 3.2.6 导入项目文件 3.2.7 新建素材 3.3 项目管理 3.3.1 自定义项目调板 3.3.2 管理素材的基本方法 ……Chapter 04 基本素材剪辑Chapter 05 视频/音频特效Chapter 06 转场效果Chapter 07 音频制作Chapter 08 字幕制作Chapter 09 关键帧和动画设置Chapter 10 影片的输出Chapter 11 综合案例：制作短片
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用户评价

这本书的插图和案例设计，可以说是我读过的所有软件教程里最走心的。它不是那种几张简单的截图配上几个字就了事，而是非常细致地展示了每一个操作步骤，并且配上了大量的示意图，让我即使在不熟悉界面的时候，也能快速找到对应的功能。书中选择的案例也非常贴合实际，有新闻报道式的快节奏剪辑，也有微电影式的叙事性剪辑，还有广告片式的视觉冲击力剪辑。每个案例都从素材准备、剪辑思路、特效运用到最终输出，都有详细的讲解。我尤其喜欢它在讲解转场和视觉特效的部分，没有直接教你堆叠炫目的特效，而是先分析了不同转场和特效的应用场景，以及它们可能带来的观众感受，然后再讲解如何在Premiere中实现。比如，在讲解推拉镜头时，它不仅教了如何用缩放工具，还结合了运动模糊和时间重映射，让画面动感十足。对于一些常用的视频特效，比如绿幕抠像、运动跟踪等，书中也提供了非常实用的技巧和注意事项，让我避免了不少踩坑。读这本书，感觉就像在跟着一位大师学习，他的经验之谈，比自己摸索要高效得多。

刚拿到这本《Adobe Premiere影视后期设计与制作技能基础教程》，迫不及待地翻阅起来。虽然标题直指Premiere，但从整体排版和内容编排来看，作者显然不是仅仅满足于教你点按钮。它更像是一本引导你进入影视后期世界的大门，从最基础的概念讲起，比如非线性编辑的核心思想，为什么要用Premiere，而不是其他软件，它有哪些优势。接着，自然而然地就进入了素材导入、管理，这个环节虽然听起来枯燥，但书中通过一些实际案例，比如如何快速整理项目文件，如何根据素材类型进行分类，让这个过程变得生动有趣。我特别喜欢它讲解时间线操作的部分，不仅仅是简单的剪辑，还涉及了不同剪辑模式的运用，比如覆盖剪辑、插入剪辑，以及它们在不同场景下的适用性，这一点对于新手来说至关重要，能够帮助我建立起正确的剪辑思维，而不是盲目地堆砌素材。而且，书中对音频的处理也有涉及，虽然不深入，但至少让我明白，声音和画面同等重要，并且给出了初步的调整方法，这在我之前学习的其他软件中是很少见的，很多都只是简单带过。总的来说，这本书给了我一个系统性的认识，让我知道影视后期不仅仅是会剪视频，还有更深层次的设计和制作理念需要去理解和掌握。

作为一名刚刚入门视频制作的朋友，我一直对影视后期有着浓厚的兴趣，但又苦于无从下手。在朋友的推荐下，我入手了这本《Adobe Premiere影视后期设计与制作技能基础教程》，没想到它给我带来了巨大的惊喜。这本书的讲解语言非常通俗易懂，一点都没有那些专业书籍的晦涩感，即使是没有接触过Premiere的朋友，也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于音频剪辑和混音的章节。以往我总觉得音频只是视频的附属品，但这本书让我认识到，好的音频设计能够极大地提升视频的质感。它详细讲解了如何对音轨进行降噪、混响、均衡器等处理，如何合理地调整背景音乐和人声音量，如何添加音效来增强场景的氛围感。我尝试着按照书中的方法去实践，发现原本平淡无奇的视频，在经过简单的音频处理后，立刻变得生动起来，观众的代入感也更强了。而且，书中还分享了一些关于音效库的利用技巧，以及如何寻找免费音效资源，这对于预算有限的初学者来说，实在是太有帮助了。这本书让我真正体会到了“声画合一”的魅力，也让我对后续的视频制作充满了信心。

这本书的叙事方式真的非常独特，完全不像市面上那些生硬的教程。它更像是一位经验丰富的老师，在你面前娓娓道来，分享他的心得体会。我印象最深的是它在讲解画面调色部分时的思路。它没有直接给出“拉这个滑块，颜色就变了”这样的简单指令，而是先从色彩的原理讲起，比如色温、色调、饱和度分别代表什么，它们在电影中的情感表达上扮演着怎样的角色。然后，再结合Premiere中的Lumetri颜色面板，一步步地演示如何运用这些工具去达到不同的视觉效果，例如如何模拟日落的温暖色调，或者如何营造夜晚的冷峻氛围。书中还特别提到了 LUTs 的使用，并且给出了如何寻找和导入常用 LUTs 的方法，这一点对于想要快速提升画面质感的新手来说，简直是福音。更难能可贵的是，它还分享了一些后期剪辑的节奏把握技巧，比如如何通过镜头切换、音乐配合来营造紧张感或抒情感，这些内容往往是软件教程里最容易被忽略但又最能体现后期功力的部分。它让我意识到，真正的影视后期设计，是将技术与艺术完美结合的过程，而这本书恰恰给了我这样的指引。

这本书在基础知识讲解之外，非常注重培养读者的“后期思维”。它不是简单地让你记住一堆工具的使用方法，而是让你理解为什么这么做，以及这样做会带来什么样的效果。我举个例子，在讲到蒙版和跟踪功能时，书中并没有直接教你如何画一个蒙版然后跟踪，而是先分析了蒙版在视频制作中的作用，比如如何突出画面主体、如何实现画面的切换和转场，如何进行局部的调色和虚化。然后，才引导你去学习Premiere中相关的工具，并且给出了一些创意性的运用方法。比如，书中就展示了如何利用蒙版配合关键帧动画，实现一个富有动态感的画面叠加效果，这比简单地使用一个预设的转场要高级得多。此外，书中还穿插了一些关于剪辑伦理和版权意识的内容，提醒我们在进行后期制作时，要遵守相关的法律法规，尊重他人的劳动成果。这一点在很多技术教程中都很难看到，足见作者的良苦用心。总的来说，这本书不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”，让我从一个简单的视频操作者，逐渐成长为一个有想法、有创意的后期设计师。