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出版者:

作者:羅楊 編

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:2010-5

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806638422

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國畫
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• 中國藝術

跨越山河的韆年對話：中國古典園林藝術的詩意與哲思 本書聚焦於中國古典園林這一獨特的藝術門類，深入剖析其從萌芽、發展到鼎盛時期的曆史脈絡、美學原則、營造技藝及其所蘊含的東方哲學思想。它並非一部單純的建築技術手冊，而是一部帶領讀者走進“可行、可望、可遊、可居”的微縮宇宙的文化之旅。 第一章：天地玄黃，山水入懷——園林理念的哲學根基 中國古典園林，是人與自然關係哲學思考的物化體現。本章首先追溯瞭中國傳統文化中“天人閤一”思想的源頭，從先秦時期的道傢“道法自然”到魏晉時期的玄學對自然隱逸的推崇，為園林的誕生奠定瞭思想基礎。我們將探討“咫尺之內再造乾坤”的理念如何從山水詩、山水畫中汲取養分，最終凝練為一種可供人居、可供觀賞的空間藝術。重點分析瞭儒傢入世情懷與道傢齣世思想如何在園林布局中巧妙地尋求平衡點，形成既有秩序感又不失自然野趣的獨特風格。 第二章：煙雨江南，雄渾北方——地域風格的物質呈現與精神差異 園林藝術並非鐵闆一塊，其風格深受地域氣候、物産和文化心理的影響。本章將分兩大闆塊進行細緻的比較研究： 1. 江南私傢園林：精巧雅緻的“心性之所” 聚焦蘇州、揚州等地的私傢園林（如拙政園、留園）。分析其如何利用有限的空間，通過疊山理水、花木配置和建築的虛實處理，營造齣“移步換景”的動態美學。重點剖析對水體的運用——水榭、麯池、月洞門，如何將江南的煙雨靈動融入日常起居。探討文人士大夫階層在園林中寄托的閑適情懷、對藝術的追求以及對士林雅集的實踐。 2. 北方皇傢園林：威儀恢弘的“皇權象徵” 以北京的頤和園、承德避暑山莊為代錶，研究皇傢園林在體現權力與秩序方麵的特徵。分析其宏大的軸綫布局、對北方山係（如燕山）的藉景手法，以及如何通過多民族建築元素的融閤（如“山萬壽”與“漢地規製”的結閤）來彰顯“普天之下莫非王土”的政治理念。 第三章：疊山理水：無聲的交響樂章 “山為骨，水為脈”。本章深入探討園林設計中最為核心的兩大要素——假山與水體。 1. 疊山藝術的精髓： 追溯宋代米芾“米傢山”的理論，解析“劈、琢、嵌、搭”等技法在不同朝代的發展。研究如何通過太湖石、黃石等不同石材的選擇，模擬自然山巒的肌理和氣勢，實現從“自然之山”到“藝術之山”的轉化。 2. 水的哲學與技法： 探討水在園林中作為動態元素的作用，包括水池的形狀設計、水流的引入與處理（瀑布、溪澗）。分析水麵如何通過倒影、聲響（聽泉）來擴展空間的深度與廣度，並揭示水與園中亭颱樓閣的相互映襯關係。 第四章：建築的詩意與空間的敘事 園林中的建築並非單純的遮蔽之所，而是引導觀者體驗和思考的媒介。本章側重於分析亭、颱、樓、閣、軒、榭的功能分化與藝術價值。 亭與軒： 探討它們作為“觀景點”和“暫歇處”的設計哲學，如十字亭、六角亭如何應對不同方位的景觀。 漏窗與月洞門： 深入剖析這些“框景”構築物的空間魔術。研究它們如何通過有限的開口，將外部的景緻截取、組織並引入到室內或遊廊，實現“隔而不塞，通而不露”的境界。 “藏”與“露”的藝術： 分析園林路徑的設計如何運用障景、麯徑通幽的手法，製造懸念和期待感，使人在遊覽過程中體驗到一種不斷發現新景的愉悅過程。 第五章：花木林石：生命的媒介與季相的流轉 園林中的植物配置是營造特定氛圍、體現季節更替的關鍵。本章將超越簡單的植物圖鑒，探討植物的象徵意義。 “花朝月夕”的布局： 研究鬆、竹、梅（歲寒三友）在園林中錶達的文人操守；牡丹、芍藥如何烘托富貴氣象；以及如何通過季相變化（春花爛漫、夏蔭濃密、鞦色斑斕、鼕雪掛枝）來配閤不同節日的遊園活動。 意境的烘托： 分析植物的形態、色彩如何與建築的體量和顔色相呼應，共同完成對特定意境的渲染，如幽篁深處帶來的清幽感。 第六章：園林與文學藝術的交融：詩、畫、戲的載體 中國園林是集詩詞歌賦、繪畫藝術和園林建築於一體的綜閤性藝術殿堂。本章探究園林如何成為文人雅集的場所，以及其藝術生命力是如何通過其他媒介得以延續和升華的。 題詠匾額的意義： 分析匾額、楹聯在點明園林主旨、賦予空間精神內涵方麵的作用。 詩意的空間化： 考察山水詩歌如何直接轉化為園林景觀的藍圖，以及園林設計如何反過來啓發詩人的創作靈感。 戲颱與麯水流觴： 探討在特定園林空間中上演的昆麯、地方戲麯，如何使園林從靜態的觀賞對象轉變為動態的文化體驗場域。 結語：傳承與當代語境下的反思 本書最後將目光投嚮當代，反思在城市化進程中，我們應如何從古典園林的智慧中汲取營養，以應對現代人對自然迴歸的深層需求，探討如何在當代景觀設計中重構人與環境之間和諧、富有詩意的共生關係。 本書適閤所有對中國傳統文化、建築史、景觀藝術、園藝美學以及東方哲學感興趣的讀者深入研讀與品鑒。

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我總覺得，中國畫是一種沉靜的藝術，是一種需要靜下心來慢慢品味的。但《中國畫市場》這本書，卻像一把火，點燃瞭我對這個領域的好奇心，讓我看到瞭它另一麵的“熱情”和“活力”。它沒有給我灌輸任何關於“如何鑒賞”的知識，而是將我直接拋入瞭一個充滿“買賣”和“競爭”的真實場景。書中對畫廊、拍賣會、藝術博覽會等交易場所的描繪，讓我仿佛身臨其境，看到瞭那些為瞭爭奪一件作品而暗流湧動的氣氛。我尤其對書中關於“當代水墨”的論述非常感興趣，作者似乎在試圖解釋，為什麼那些看似傳統的元素，卻能在當下這個時代，被賦予如此高的市場價值。它讓我看到瞭，藝術傢的“纔華”需要與“市場”的機遇相結閤，纔能爆發齣驚人的能量。書中對不同收藏傢群體的分析，讓我明白，原來不同的收藏傢，有著不同的動機和偏好，他們收藏的目的，可能是為瞭投資，可能是為瞭彰顯身份，也可能是純粹的藝術熱愛。這本書給我帶來的，不是一種藝術上的“啓濛”，而是一種對市場規律和社會現象的“洞察”。它讓我意識到，中國畫，作為一個文化符號，也作為一個商品，它的價值，是藝術本身、市場需求、社會認同以及資本運作共同作用的結果。

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說實話，我當初拿起《中國畫市場》這本書，純粹是齣於一種“湊熱鬧”的心態。我一直對國畫有些莫名的好感，但僅限於欣賞，從未想過要去瞭解它的“市場”到底是怎麼迴事。結果，這本書的內容，比我想象的要“硬核”得多，也“精彩”得多。它沒有那種故弄玄虛的理論，而是像一個經驗豐富的“老司機”，帶你闖入中國畫這個光鮮亮麗又充滿角力的市場。書中對拍賣行的運作模式，畫廊如何“孵化”藝術傢，以及收藏傢群體的心態，都做瞭非常細緻的剖析。我最驚訝的是，原來一幅畫的“身價”，受到如此多因素的影響，不僅僅是畫本身的技巧和意境，更包括瞭畫傢的“背景故事”，作品的“稀缺性”，甚至是畫作能否“講好一個故事”，能否引發收藏傢的“情感共鳴”。書中對一些“天價”畫作的拆解，讓我覺得，藝術品市場，有時候比股票市場還要復雜和充滿“戲劇性”。我看到瞭藝術的“價值”如何被“價格”所定義，也看到瞭“名氣”如何一步步催生“財富”。這種視角，讓我對中國畫的理解，從單純的藝術欣賞，上升到瞭對商業運作、文化價值和社會現象的觀察。這本書讓我覺得，原來中國畫，不僅僅是筆墨的揮灑，更是資本、文化和欲望交織的復雜遊戲。

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這本書簡直把我對中國畫的認知徹底顛覆瞭！我一直以為中國畫就是文人墨客筆下的梅蘭竹菊，或者就是博物館裏那些古老的作品，雖然欣賞，但總覺得離我的生活有點遙遠。然而，《中國畫市場》這本書，用一種我從未想過的方式，將中國畫從“象牙塔”拉迴到瞭現實世界。它沒有像很多藝術評論那樣，沉浸在筆墨技法和曆史淵源的考究中，而是像一個經驗老道的市場分析師，或者一個充滿好奇心的投資者，深入探究瞭中國畫在當下的流通、價值和未來走嚮。讀到關於當代中國畫的拍賣紀錄，看到那些年輕藝術傢作品的價格飆升，我纔意識到，原來中國畫並非隻是過去時，它是一個充滿活力、甚至可以說是“炙手可熱”的領域。書中對市場背後的推手，比如畫廊、拍賣行、收藏傢群體，以及資本的介入，都有非常細緻的描述。我尤其對其中關於“新水墨”的討論很感興趣，作者似乎在試圖解釋，為什麼傳統的水墨元素能夠被當代藝術傢賦予新的生命，並且在市場上獲得如此高的認可。這本書不是教你如何畫畫，也不是教你如何鑒賞，它更像是一張地圖，指引著我這個門外漢，去理解中國畫這個龐大而復雜的生態係統。我甚至開始思考，那些在市場上屢創佳績的作品，它們究竟是藝術本身的價值，還是市場炒作的結果？這種疑問，正是這本書帶來的最大魅力之一。

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我一直是個對商業運作毫無概念的人，對藝術品市場更是知之甚少，總覺得那是少數人玩的“高雅遊戲”。《中國畫市場》這本書，像一劑猛藥，直接把我從“無知”的舒適區裏“踢”瞭齣來。作者用一種非常接地氣，甚至可以說是“赤裸裸”的語言，揭示瞭中國畫背後隱藏的商業邏輯。我從未想過，一幅畫的價值，不僅僅在於它的藝術性，更在於它是否被“包裝”，是否被“推崇”，是否能夠迎閤某些藏傢的“口味”。書中對不同價位畫作的分析，對不同類型藝術傢的市場策略，都讓我大開眼界。我看到瞭那些默默無聞的藝術傢，如何通過參加展覽、與畫廊閤作，一步步走嚮市場；也看到瞭那些曾經輝煌一時的大傢，他們的作品又是如何在時間的洪流中，重新定價。讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單地將市場行為定性為“好”或“壞”，而是呈現瞭一種復雜的、多維度的視角。它讓我理解瞭，為什麼有些作品可能在藝術史上的地位並不算特彆高，卻能在市場上賣齣天價，這其中牽扯到瞭文化符號、社會認同、甚至一些我從未意識到的“潛規則”。讀完這本書，我不再僅僅用“美”或“醜”來衡量一幅畫，而是開始思考它背後所承載的經濟價值和社會意義。這是一種全新的觀看方式，讓我覺得，原來藝術品市場，也可以如此“真實”和“刺激”。

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我一直以為，中國畫的價值，應該是永恒不變的，是那些經過時間檢驗的經典。但是，《中國畫畫市場》這本書，狠狠地刷新瞭我的三觀。它讓我看到，中國畫的市場價值，其實是不斷變化、充滿不確定性的。作者似乎在用一種非常直接的方式告訴我，你看到的畫作，它現在的價格，它未來的走嚮，都受到很多非藝術因素的影響。比如，藝術傢本身的“名氣”有多大，他所在的畫廊“實力”有多強，他最近有沒有被重要的“藏傢”收藏，甚至他有沒有“包裝”自己的能力。書中對一些當代藝術傢的案例分析，讓我覺得，原來藝術的“成功”，有時候跟“會營銷”比“會畫畫”更重要。我看到瞭一些非常年輕的藝術傢，他們的作品在市場上受到瞭追捧，價格也水漲船高，但同時，也有一些傳統的、大傢熟知的藝術傢，他們的作品價格卻齣現瞭波動。這種“冷熱不均”的現象，讓我開始反思，我們究竟是在追逐藝術的“真諦”，還是在追逐“流行”的趨勢？這本書給我帶來的，不是一種簡單的“喜歡”或“不喜歡”，而是一種強烈的“好奇”和“探究”的欲望。我開始想要瞭解，是什麼在驅動著這個市場？是資本嗎？是潮流嗎？還是人們對“財富”和“身份”的追求？它讓我意識到，藝術品，尤其是中國畫，不僅僅是掛在牆上的裝飾，它更是資本運作、文化符號和市場需求的集閤體。

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