网页配色的告白: 无声的颜色传达了心动的讯息 (附DVD) 网页经典配色艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:碁峰信息股份有限公司

作者:飞思数码

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2010年4月2日

价格:120

装帧:19X26CM简装

isbn号码:9789861818986

丛书系列:

图书标签:

配色
网页设计
色彩心理学
视觉传达
设计灵感
配色方案
网页配色
色彩搭配
艺术设计
DVD教材

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具体描述

附书光盘DVD*1

符合商品的配色 + 合宜的网页版式 = 超人气的网页要素

光盘加赠:

设计人最想要的参考图例:

16种+19类网站配色解析；58个韩国网页PSD档 ; 783个网页Banner ; 1200个经典网页Logo参考

配色辞典集:

CMYK、RGB、16进位色系表；网页216色大辞典；日系风颜色辞典；色谱表；原色大辞典

实用的网页设计版式 . 时尚的网页配色艺术

温馨、优雅、活泼、时尚或是可爱、自然的调性都是来自于色彩给人的感觉，不同的行业：娱乐、医疗、童趣、美容、商业...，包含了不同的商品内容或企业CIS，如何将网页配色设计与网站商品内容紧密的结合是网站成功的要件。

网页的配色决定了网站的风格，很多网页设计师往往在定色前就得花上几个小时参考其他网站或调整各种颜色搭配，才能搭配出一个时尚且具有特色的网站。

本书搜罗了大量的国内外优秀网页，针对其作品分析其配色技巧；除了以基本色调（明色、暗色..)、色相配色(红、黄、蓝、紫...)、意象配色(尊贵、自然、纯净...)等配色分析说明；考虑各地域的民情不同，亦搜集了韩国、欧美、日本..七个地域的精典网站，剖析不同国家的色彩喜好；为让读者能更快运用在工作上，也以行业别-娱乐、医疗、休闲、儿童...等介绍配色范例，培养读者对色彩的感觉，提高色彩的运用能力。

光盘中更包含了大量的配色方案、网页模板、网页Banner和Logo，以及配色辞典等数据，是网页设计师不可缺少的工具书。

第1章色彩的基础知识

第2章网页配色标准与技巧

第3章色彩配色方案

第4章网站内容与配色

第5章网站的地区风格与配色

第6章网站设计风格与配色

第7章网页版式情感与配色

第8章网站行业风格与配色

第9章网站版式与配色的经典案例分析

第10章网页精彩配色案例欣赏

好的，这是一份针对您提供的书名《网页配色的告白：无声的颜色传达了心动的讯息 (附DVD) 网页经典配色艺术》所编写的、不包含该书内容的图书简介。 --- 图书名称：视觉叙事大师：电影摄影的色彩语言与光影魔术作者：艾德里安·霍尔姆斯出版社：蓝图视觉出版社页数： 480页（配300余幅高清剧照分析）出版日期： 2024年10月定价： 188.00元 ISBN： 978-7-5058-XXXX-X --- 内容简介《视觉叙事大师：电影摄影的色彩语言与光影魔术》是一部深度剖析电影视觉艺术的权威专著。本书超越了对技术参数的简单罗列，聚焦于电影摄影师如何运用光线、色彩、构图和景深，在银幕上构建起超越对白的深层叙事结构，引导观众的情绪走向，并最终塑造出影片的独特“氛围灵魂”。本书作者，资深电影摄影指导艾德里安·霍尔姆斯，凭借其四十余年的行业经验和对艺术史的深刻理解，系统梳理了从默片时代开始，电影摄影技术如何演变成为一门精准而富有诗意的“视觉修辞学”。全书共分为五大部分，层层递进，深入探讨了电影视觉语言的核心要素：第一部分：光线的雕塑性与情绪的温度本章首先奠定了光线作为电影最基本叙事工具的地位。作者详细阐述了不同布光方式——如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光——在塑造人物心理和场景环境中的决定性作用。内容不仅限于技术指标，更侧重于分析“冷光”如何营造疏离感，“暖光”如何暗示亲密或怀旧，以及如何利用“硬光”强调冲突和“软光”营造梦幻感。通过对多部经典黑色电影（Film Noir）的案例分析，读者将领悟到阴影不再是缺乏光线的区域，而是与光线同等重要的叙事元素。第二部分：色彩的心理学与文化编码本部分是本书的重点之一，它探讨了色彩在电影语境中的复杂含义。作者构建了一个详尽的“电影色彩矩阵”，解释了特定色彩（如饱和的蓝色、褪色的绿色、强烈的红色）如何被不同文化背景和历史时期接受和解读。书中特别设立了“调色板的演变”专题，追踪了从早期的德式表现主义电影到当代数字电影调色（Color Grading）技术的发展脉络，展示了调色师如何通过对整体色调的细微把控，实现对原始素材的情感重构。我们还将深入研究韦斯·安德森、特伦斯·马利克等导演如何建立起他们独有的、具有高度辨识度的色彩美学签名。第三部分：镜头的语法：焦距、景深与视角的力量电影摄影不仅关乎光与色，更关乎“看”的方式。本部分深入解析了镜头语言的语法结构。作者细致区分了广角镜头对空间扭曲的暗示、长焦镜头带来的压迫感与隔离感，以及中焦镜头的“中立性”。景深（Depth of Field）的运用被视为一种强大的叙事工具：深景深（清晰的前景与背景）强调环境的复杂性与人物的处境，浅景深（背景虚化）则聚焦于角色内在的思绪和对话的私密性。此外，对“主观镜头”（POV）和“越轴镜头”的分析，揭示了摄影如何参与到观众与角色之间的情感共谋中。第四部分：动态构图与场景的节奏控制静态的画面固然重要，但电影的核心在于运动。本章探讨了摄像机运动如何赋予场景以节奏和情绪的加速度或减速度。从经典的固定机位到复杂的斯坦尼康（Steadicam）长镜头，再到手持摄影带来的不确定性，作者分析了运动轨迹与叙事情绪的精确匹配。特别关注了对角线构图、三分法在动态画面中的应用，以及如何通过运动来揭示或隐藏信息，从而控制观众的视觉焦点和信息接收速度。第五部分：技术赋能下的美学探索：从胶片到数字的转换最后一部分聚焦于当代电影制作的技术前沿，但着眼点始终是技术如何服务于美学目标。作者探讨了高帧率（HFR）对真实感的影响、HDR（高动态范围）技术如何重新定义光影的层次，以及虚拟制片（Virtual Production）环境如何为摄影师提供前所未有的创作自由。这部分内容旨在帮助新一代的创作者理解，无论技术如何迭代，优秀电影摄影的本质——即通过光影来讲述一个引人入胜的故事——永恒不变。本书特色：案例驱动：全书穿插了对《公民凯恩》、《2001：太空漫游》、《天堂电影院》、《寄生虫》等跨越七十年的经典影片中标志性镜头的详细图文解析。实践指南：包含了大量摄影指导在片场进行技术选择和美学决策的“幕后思考流程图”。理论深度：融合了美学理论、心理学观察与实际操作经验，为电影专业学生、独立制片人及资深影迷提供了一套完整的视觉语言解读框架。《视觉叙事大师》不仅仅是一本关于如何操作摄像机的书籍，它是一本关于如何“看世界、设计情感”的指南。阅读本书，您将学会辨识隐藏在每一帧画面背后的无形信息，领略电影摄影作为一门严肃艺术形式的深邃魅力。