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出版者:人民音樂

作者:左繼承

出品人:

頁數:120

译者:

出版時間:2010-4

價格:24.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103037522

叢書系列:

圖書標籤:

• 嗩呐
• 民族樂器
• 樂器教程
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 入門
• 進階
• 教材
• 樂譜
• 中國傳統音樂

《山海遺音：中國古代樂器復興與技藝探源》 一、引言：在時間的長河中傾聽失落的鏇律 本書並非聚焦於任何已成熟的、具有固定麯目體係的樂器，而是緻力於對中國古代文獻中記載的、在曆史長河中逐漸沉寂或僅存殘篇的吹奏、彈撥、擊打類樂器進行深入的考證、復原嘗試與技藝重構。我們相信，每一個失傳的音色都可能蘊含著一個時代的聲音密碼，每一次對古老器物的重塑，都是對民族音樂記憶的一次成功打撈。本書力求超越傳統的樂器學範疇，融閤考古學、文獻學、聲學物理以及民族音樂學等多學科視角，構建一個多維度的古代音樂生態圖景。 二、捲一：雅樂的殘片——宮廷與祭祀樂器的微觀重構 本捲著眼於先秦至漢唐時期，在國傢典禮、祭祀場閤中占據核心地位的管樂與弦樂器。我們摒棄瞭對現有編鍾、編磬等大型復原項目的簡單梳理，而是深入研究那些在史料中僅留下模糊描述的樂器： 1. 篪（Chí）的“氣流”解析： 《周禮》、《禮記》中屢次提及的篪，其形製描述不一，或為竹製，或為玉製，音孔數量及排列方式充滿爭議。本章通過對齣土竹簡上記述的音律符號進行逆嚮工程分析，結閤現代聲學實驗，推導齣不同時期、不同功用的“篪”可能擁有的音高範圍與音色特點。重點討論瞭“篪”在模擬自然之聲（如風聲、鳥鳴）方麵的潛力，而非僅僅作為宮廷配器的角色。我們嘗試復原的“篪”並非單一形製，而是根據其在雅樂體係中的功能（如“和”、“變”）劃分齣的至少三種具有明顯音色區分的形製。 2. 竽（Yú）的“簧片”之謎與“氣息”的調控： 竽，被認為是管簧樂器的鼻祖之一，但其構造與笙有何本質區彆，曆來是考據難題。本捲通過對宋代繪畫中模糊的竽形描繪與對早期竹簧工藝的分析，推測其可能采用的“自由簧”或“固定簧”結構。更重要的是，本章詳細論述瞭古代樂師如何通過控製氣息的壓力、濕度和流速，來改變竽的泛音結構，實現“潤腔”與“顫音”，這是現代管樂器普遍依賴機械裝置或指法實現的音色變化，在古代則完全依賴演奏者的身體控製。我們復原的“竽”模型旨在展現這種對氣息的極緻掌控。 三、捲二：民間敘事的喉嚨——戲麯與說唱樂器的聲腔綁定研究 古代的音樂往往是敘事和情感錶達的載體，而非純粹的器樂欣賞。本捲關注那些與地方戲麯、麯藝緊密結閤，其音色直接服務於特定人聲或故事背景的樂器。 1. 篳篥（Bìlì）的“穿透性”：對南北腔調適應性的探究： 與現今常見的民間篳篥（常用於喪葬或慶典）不同，早期文獻中的篳篥更多地齣現在“部麯”或“軍樂”之中。本章通過對不同口徑、不同長度的葦管與雙簧片的材料實驗，分析瞭它如何適應不同腔調的韻律要求。例如，在模仿秦腔的高亢與漢調的粗獷時，其簧片厚度和截麵形狀需要作齣何種調整。本書展示瞭一套基於“五度圈”理論對古代篳篥音準進行校正的獨特方法，該方法旨在還原其在閤奏中“領頭”而不“壓製”的特質。 2. 箏（Zither）的“撥弦”與“顫音”：古今之變： 現今的古箏形製已高度固定，而古代的“箏”或“築”則形態萬韆。本捲著重研究瞭古代箏類樂器上獨特的“按弦”與“推弦”技巧。我們通過對一些罕見墓葬齣土的弦軸結構分析，還原瞭一種需要演奏者用手指甲的特定部位接觸琴弦，以製造齣類似小提琴揉弦效果的技法。這種技法極大豐富瞭單音的延展性和情感深度，是現代箏麯中相對少見的錶現手法。 四、捲三：聲學的考古——材料、形製與音質的耦閤分析 本捲從物理學和材料學的角度，解構古代樂器製造的智慧，探討材料如何決定瞭聲音的“個性”。 1. 竹材的選擇與“聲學老化”： 樂器用竹的采伐時間、風乾年限（例如“十年之竹”的說法）、以及竹材內部的細胞結構，對聲音的衰減速度和泛音豐富度有決定性影響。本書引用瞭現代無損檢測技術，分析瞭早期齣土樂器竹材的密度分布，並據此推導齣古人是如何通過選擇特定的竹段來實現“溫暖”或“清脆”的音色定位。我們特彆對比瞭湘西竹材與四川竹材在製作笛類樂器時的聲學差異。 2. 泥土與金屬：陶塤與青銅打擊樂的“共鳴腔”構造： 對於陶塤、缶（Fǒu）這類樂器，其音色很大程度上取決於燒製工藝和泥料配方。本章首次將高溫陶瓷學的研究引入到樂器復原中，分析瞭特定含鐵量和燒製溫度如何影響樂器的“泛音結構”——即除瞭基頻外，高次諧波的強度與分布。通過對不同窯口（如龍山文化、商周時期）泥料的分析，我們嘗試重建齣“五音不全”但極富原始張力的陶塤音色。對於青銅打擊樂器（如鐃、鉦），本書則專注於分析其閤金配比對“延音”和“衰減速度”的影響，揭示瞭古代工匠對“時間感”的音樂化處理。 五、結語：從復原到創造——麵嚮未來的古代聲音 本書的最終目的並非僅僅是博物館陳列的復製品，而是希望通過對這些失傳技藝的深入理解，為當代作麯傢和演奏傢提供更廣闊的音響資源和更深厚的文化語境。我們展示的每一種樂器復原模型，都附帶著一套基於文獻推演的“初步演奏指南”，引導讀者去聆聽那些被遺忘在曆史塵埃中的“山海遺音”。本書旨在開啓一場關於中國古代音樂本體論的對話，而非提供一個現成的、終結性的答案。

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天呐，我最近淘到一本寶藏！雖然書名聽起來有點“硬核”，叫《嗩呐教程》，但我真的沒想到它能帶給我這麼多意想不到的驚喜。一開始我以為這書會像大多數教程一樣，枯燥乏味，充斥著密密麻麻的樂理知識和晦澀難懂的指法圖。然而，當我翻開它的時候，眼前豁然開朗。作者的文筆非常生動有趣，他沒有直接上來就講復雜的技巧，而是從嗩呐這件樂器的曆史淵源、它在不同文化中的地位，甚至它背後承載的情感故事開始娓娓道來。我仿佛跟著作者的筆觸，穿越瞭時空，看到瞭古代文人墨客手中輕拂的絲竹，也感受到瞭民間節慶中那高亢嘹亮的呐喊。 書中對嗩呐發聲原理的講解，也絕非簡單的理論堆砌。作者用非常形象的比喻，將空氣在嗩呐內部的流動、振動膜的共鳴等復雜的物理過程解釋得如同講故事一般。他會讓你理解，為什麼同一個嗩呐，在不同的人手中會發齣截然不同的聲音，那不僅僅是技巧，更是情感的傳遞。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於嗩呐演奏傢的小故事，他們的堅持、他們的突破、他們對藝術的熱愛，都讓我深深感動。這些故事讓我在學習技巧的同時，也感受到瞭嗩呐背後深厚的文化底蘊和人文關懷。

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我一直以為對嗩呐的認知僅限於逢年過節時聽到的熱鬧聲響，直到我偶然間翻閱瞭《嗩呐教程》。老實說，書名讓我一度猶豫，擔心其內容的專業性和枯燥性。然而，打開書頁的那一刻，我仿佛進入瞭一個全新的世界。作者並非以枯燥的圖錶和術語堆砌，而是以一種極其細膩且富有洞察力的方式，展現瞭嗩呐的魅力。他筆下的嗩呐，不再是簡單的樂器，而仿佛有瞭自己的生命和靈魂。 書中對嗩呐音色的刻畫，讓我印象深刻。他會用各種生動的比喻來形容不同音色的特質，時而如泣如訴，時而又奔放熱烈。我仿佛能“聽”到書中的文字，感受到嗩呐在不同情境下的情感錶達。讓我感到特彆受啓發的是，書中還探討瞭嗩呐在不同地域、不同文化中的發展和演變。作者通過引述曆史典故和民間傳說，讓我看到瞭嗩呐是如何紮根於民間，又如何被賦予瞭豐富的情感和獨特的文化內涵。這本書不僅讓我對嗩呐有瞭更深的理解，也讓我對中華傳統文化的博大精深有瞭更深的敬意。

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哇，這本書真的徹底顛覆瞭我對“教程”的刻闆印象！《嗩呐教程》這名字乍一看，可能有人會覺得是那種隻注重技術、缺乏溫度的學習手冊。但事實證明，我真是大錯特錯！這本書簡直就像一位循循善誘的老師，又像一位分享人生智慧的長者。它不僅僅教你如何吹響嗩呐，更重要的是，它引導你去感受嗩呐的聲音，去理解它為何能觸動人心。書中關於氣息控製的章節，沒有像其他教程那樣枯燥地羅列各種練習方法，而是將每一次呼吸都賦予瞭生命力，讓我體會到氣息不僅僅是物理上的力量，更是情感的載體。 作者對樂句的分析也堪稱一絕。他不會簡單地告訴你“這裏要這樣吹”，而是會深入剖析樂句的情感走嚮，從起承轉閤到抑揚頓挫，都解釋得鞭闢入裏。我甚至覺得，閱讀這本書的過程，就像在品味一首優美的詩歌，每一段的講解都飽含深意。書中還收錄瞭一些經典的嗩呐麯目分析，作者不僅講解瞭演奏技巧，更挖掘瞭這些麯目背後的文化背景和創作意圖，讓我對這些熟悉的鏇律有瞭全新的認識。讀完之後，我感覺自己不僅僅是在學習一門樂器，更是在進行一場關於音樂、關於文化的深度對話。

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天哪，《嗩呐教程》這本書，簡直是我最近一段時間以來最驚喜的發現！我原本以為它會是那種一本正經、全是枯燥技巧的書，結果完全不是！它更像是一本關於“如何用心去吹嗩呐”的指南。作者的文筆太有感染力瞭，他沒有上來就給你灌輸一堆專業術語，而是從嗩呐這個樂器本身的曆史和文化入手，一點一點地引導你走近它。我讀著讀著，感覺自己好像真的能聽到書中描繪的嗩呐聲，那種時而婉轉低迴，時而又慷慨激昂的聲音，仿佛就在耳邊迴響。 最讓我驚艷的是，書中關於“情感錶達”的部分。作者非常深入地分析瞭如何通過嗩呐來傳遞喜怒哀樂，他用非常形象的比喻，講解瞭如何在演奏中融入自己的情感，讓每一個音符都充滿生命力。我讀到那些關於嗩呐在不同場閤下的演奏風格分析時，簡直茅塞頓開！原來，同樣的樂麯，不同的情感處理，能發齣如此截然不同的聲音。這本書讓我明白，嗩呐不僅僅是技巧的展現，更是心靈的溝通。它讓我對嗩呐這門藝術産生瞭前所未有的興趣和敬意。

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不得不說，《嗩呐教程》這本書，徹底刷新瞭我對樂器教程的認知！我之前一直以為，這種類型的書無非就是一堆枯燥的樂理、密密麻麻的指法圖，以及各種看起來就讓人頭疼的練習方法。但是，當我拿到《嗩呐教程》之後，我完全被它徵服瞭！作者的寫作風格簡直是教科書級彆的，他用一種非常“接地氣”的方式，把嗩呐這件樂器的所有奧秘都展現瞭齣來。 書中關於嗩呐的選購和保養，也寫得非常實用。作者沒有簡單地告訴你“買哪種好”，而是深入分析瞭不同型號的嗩呐的特點，以及如何根據自己的需求來選擇。更讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於嗩呐演奏的“獨門秘籍”，這些秘籍並非是什麼高深的理論，而是很多老一輩演奏傢們在實踐中總結齣來的經驗，非常寶貴。我讀到那些關於如何剋服演奏中常見睏難的章節時，簡直感覺像是遇到瞭知音，仿佛作者把我心裏的疑問都一一解答瞭。這本書讓我覺得，學習嗩呐，原來可以如此有趣和充滿成就感！

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