大师的人像摄影

出版者:福建科学技术出版社

作者:林路

页数:124

出版时间:2010-4

价格:28.00元

isbn号码:9787533535568

丛书系列:“与大师面对面”系列

具体描述

《大师的人像摄影》的作者融合了对摄影大师名作的解读赏析与技法技巧的教授，于摄影爱好者、于摄影文化的积累，功莫大焉。《大师的人像摄影》的章节结构与具体内容，从宏观到微观，都有精心的考虑与配置，包括各种文体（如访谈等）均有适当的收集。作为一个曾经的诗人，林路先生丰沛的文采与书写节奏恰到好处的把握，以及对于摄影史知识的娴熟掌握，也令此丛书读来如入山阴道中，一路景色美不胜收。

读后感

就如同不一样的人看同一张照片有不同的感受和看法，看这本书也不一定能得出同样的经验。结合本人的经历，读完这本书，学到以下一些招数。 黑白摄影乃摄影之祖，讲求的是黑白灰，再简单一点就是明暗，要通过用光达到明暗对比的目的，并且一般来说，人脸和皮肤要作为明部（黑皮肤...

就如同不一样的人看同一张照片有不同的感受和看法，看这本书也不一定能得出同样的经验。结合本人的经历，读完这本书，学到以下一些招数。 黑白摄影乃摄影之祖，讲求的是黑白灰，再简单一点就是明暗，要通过用光达到明暗对比的目的，并且一般来说，人脸和皮肤要作为明部（黑皮肤...

就如同不一样的人看同一张照片有不同的感受和看法，看这本书也不一定能得出同样的经验。结合本人的经历，读完这本书，学到以下一些招数。 黑白摄影乃摄影之祖，讲求的是黑白灰，再简单一点就是明暗，要通过用光达到明暗对比的目的，并且一般来说，人脸和皮肤要作为明部（黑皮肤...

就如同不一样的人看同一张照片有不同的感受和看法，看这本书也不一定能得出同样的经验。结合本人的经历，读完这本书，学到以下一些招数。 黑白摄影乃摄影之祖，讲求的是黑白灰，再简单一点就是明暗，要通过用光达到明暗对比的目的，并且一般来说，人脸和皮肤要作为明部（黑皮肤...

就如同不一样的人看同一张照片有不同的感受和看法，看这本书也不一定能得出同样的经验。结合本人的经历，读完这本书，学到以下一些招数。 黑白摄影乃摄影之祖，讲求的是黑白灰，再简单一点就是明暗，要通过用光达到明暗对比的目的，并且一般来说，人脸和皮肤要作为明部（黑皮肤...

用户评价

这本书《大师的人像摄影》对我来说，真是一次颠覆性的体验！我过去一直觉得，拍摄人像最重要的就是把人拍得“好看”，也就是符合大众审美的那种精致、完美。但这本书，它让我意识到，有时候，“不完美”反而更能触动人心。 书中有一个章节，专门探讨了“捕捉瞬间的真实”的重要性。作者通过一些非常生动的例子，展示了那些看似不经意、甚至有些“瑕疵”的瞬间，却蕴含着多么强大的情感力量。比如，一个孩子在奔跑中不小心摔倒，那一刻的表情，有惊吓，有委屈，也有倔强，这种真实的情感，远比精心摆拍的笑容更具感染力。摄影师如何在这种稍纵即逝的时刻，用镜头捕捉到最纯粹的情感，并且将其定格，让观者也能感受到那一刻的冲击。这本书让我开始放下对“完美”的执念，去拥抱生活中的真实。它鼓励我去观察，去等待，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，去理解人物的喜怒哀乐，并且用我的镜头去记录下这些生命中最真实的印记。这种对“真实”的追求，让我的摄影作品，开始有了温度和生命力。

《大师的人像摄影》这本书，真的让我明白了“与被摄者沟通”的重要性。我之前拍摄人像，更多的是自己一个人的创作过程，我只关注我想要的效果，却忽略了被摄者本身的感受和想法。这本书，彻底改变了我的拍摄方式。 书中花了很多篇幅讲述如何与被摄者建立连接，如何通过引导和互动，让他们放下防备，展现出最自然、最真实的一面。我最喜欢的是关于“倾听”的部分。作者提到，优秀的摄影师，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去听，去理解被摄者内心的声音。他分享了一个案例，他拍摄一位创业者，在聊天过程中，创业者流露出对梦想的执着和对未来的迷茫，摄影师敏锐地捕捉到了这些情感，并通过一张照片，将这种复杂的心境完美的呈现出来。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术活，更是一种人与人之间的交流和情感传递。它教会我如何成为一个更好的倾听者，如何用镜头去捕捉那些在沟通中流露出的真实情感，如何让被摄者感受到被尊重和理解。这种转变，让我的拍摄过程变得更加愉快和有意义，也让我的作品，有了更深的内涵和人情味。

《大师的人像摄影》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往人物内心世界的大门。在过去，我拍摄人像时，总是过于关注人物的外在美，比如精致的妆容、合身的服饰，或者一个完美的笑容。但这本书，它引导我深入探究人物的性格、经历和内在的情感，并将这些融入到我的摄影创作中。 我特别欣赏书中关于“叙事性人像”的讨论。摄影师是如何通过一个场景、一个道具，甚至是一个微妙的表情，来讲述一个关于被摄者的故事？书中分享了几个非常打动我的案例，比如一位老木匠，他的双手布满老茧，脸上刻满了岁月的痕迹，但他的眼神却闪烁着对工作的热爱和满足。摄影师没有选择华丽的背景，而是让他坐在自己充满工具的工作间，让那些粗糙却充满质感的老物件，成为了他故事的一部分。这本书让我明白，优秀的人像摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是对人性的理解和情感的表达。它让我开始思考，我镜头下的每个人，他们背后都有怎样的故事？我又能通过我的照片，将他们的故事传递给观者吗？这种思考，让我的摄影不再仅仅是按下快门，而是变成了一种深刻的交流和连接。

读完《大师的人像摄影》，我感觉自己对“光线”这个概念有了全新的认识。过去，我总觉得光线就是相机设置里的一个参数，或者只是用来照亮被摄者。但这本书，它将光线描绘成了一支画笔，用以雕刻人像的灵魂。书中对不同光线条件下的运用，例如硬光、柔光、侧光、逆光等，都进行了非常细致的剖析。我最喜欢的是关于“氛围光”的部分。摄影师如何利用自然光或者人造光，营造出特定的情绪和氛围，让照片不仅仅是记录，更像是一场无声的叙事。 举个例子，书中有几张在傍晚时分拍摄的人像，夕阳余晖洒在人物脸上，勾勒出柔和的轮廓，整个画面都弥漫着一种温暖、宁静而又略带伤感的情绪。作者不仅仅是展示了照片，还详细解释了当时的光线角度、强度，以及如何通过调整相机参数和后期处理，来最大化地呈现这种光影效果。它让我意识到，光线不是敌人，而是我们最忠实的伙伴。通过学习这本书，我不再害怕阴天或者弱光，反而开始期待和拥抱这些“挑战”，因为我知道，只要掌握了光线的运用，就能赋予人像摄影更丰富的层次和情感。这本书让我从一个“拍”人像的摄影师，变成了一个“用光”塑造人像的艺术家。

这本《大师的人像摄影》真是让我眼前一亮！我是一名摄影爱好者，一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少摄影书籍，但大多数都停留在基础理论层面，要么就是技术参数的堆砌，很少能触及到真正触动人心的部分。而这本书，它给我带来的不仅仅是技术的指导，更是一种对摄影艺术的全新理解。 我尤其喜欢它对“眼神”的处理。摄影师是如何捕捉到人物最真实、最细腻的情感流露的？书中不仅仅是简单地说“要眼神交流”，而是通过大量的实例，拆解了从眼神的聚焦，到光线如何在眼眸中折射出灵动的光彩，再到如何引导被摄者展现出最自然的眼神状态。我印象最深刻的是其中一个案例，一个年迈的女士，她的眼神中充满了岁月的痕迹，却又闪烁着智慧和慈祥。摄影师通过巧妙的光线运用，让她的眼角皱纹也仿佛有了故事，眼神中的沧桑与温暖交织，让我深深为之动容。这本书让我明白了，人像摄影的灵魂，往往就藏在那一双眼睛里。它教会我如何用镜头去“读懂”一个人，去捕捉那些隐藏在表情之下的情感，而不是仅仅停留在表面的美学。这比单纯的学习后期软件的修饰技巧，要来得深刻得多。

向胶片时代致敬~

还没到看的时候。。启发不大

略显老，但是这些照片确实精彩，很多的照片都是世界级作品

略显老，但是这些照片确实精彩，很多的照片都是世界级作品

略显老，但是这些照片确实精彩，很多的照片都是世界级作品