日本設計的未來學

出版者:商周出版

作者:朱鍔

页数:388

出版时间:2010

价格:144.00元

isbn号码:9789866285844

具体描述

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」

三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾

傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。

◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位；

◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就；

◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家；

◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案；

◆面對二十世紀鋼筋混凝土建造出的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造出一系列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。

三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正了現代設計的美學創意。

本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師面對全球化下的地域，他們是如何建構出自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計家曾經歷練以及當下提出的，也正表徵了日本設計的走向，更或許就是直面未來時我們能藉以得到啟發的設計學。

作者简介

朱鍔

平面設計師、出版人。1989年赴日研讀平面設計， 2002年成立北京朱鍔設計事務所。現為朱鍔設計事務所創作總監、中國國家美術館《中國美術館》設計總監。

1990年前往東京藝術大學就讀，畢業後到日本平面設計大師田中一光的工作室工作，在田中一光工作室一開始半年的學徒期，「連設計桌都碰不上，就是給先輩做助理。」朱鍔認為這半年日式作坊師徒制給了他最紮實的設計基礎，特別是學到了如何掌控顏色的「味道」，「顏色本身是沒有味道的，只有在顏色與顏色並置的時候可以散發出資訊。第二個從田中事務所學到的是□□設計不是架空的，它必須根植在自己的日常生活中。而田中影響他一輩子的觀點則是設計師一定要尊重自己的母語，如果沒有對母語的尊重，設計的味道一定是不對的。

最新代表作為坐落於美國紐約曼哈頓的紐約萬通中國中心設計的VI。出版有作品集《朱鍔的平面藝術》、《我的廢紙－朱鍔設計作品集》，論文集《1990-1999日本海報圖史》，散文集《未顯影的風景－理解設計需要不停地去看》。重要編著作品有《現代平面設計巨匠．田中一光的設計世界》、《文字．形態．歷史》、《日本海報設計的形態》、《田中一光作品全集》。

读后感

我知道，这个标题，如同癫狂，看似不可能。 但事实上，也未必不能。因为，一切均是空。 朱锷《消解设计的界限》我看得比较慢，目前看完的是三宅一生和隈研吾的两部分，从目录看，还有三个部分以及后记。深泽直人，对我来说是陌生的名字，而原研哉和佐藤可士和，已经不算陌生...  

用户评价

这本书带给我最大的收获，是重新校准了我对“效率”和“价值”的定义。在当今这个追求极致效率的时代背景下，作者却花费了大量的篇幅去探讨那些看似“低效”但却蕴含巨大文化价值的实践过程。他通过对几个传统手工艺领域复兴案例的分析，清晰地论证了“慢设计”在构建社会韧性和维护集体记忆方面的不可替代性。这种对非线性、非功利价值的深刻挖掘，在充斥着“快餐式”信息的阅读环境中，显得尤为珍贵。这本书的语言风格非常具有个人特色，它不像学术论文那样冰冷，也不像大众科普那样轻浮，它更像是一位充满智慧的长者，用一种近乎诗意的、却又逻辑严密的口吻，向你娓娓道来关于世界运转的底层逻辑。我发现自己读得很慢，经常会因为书中的某个词语的精准运用而反复咀嚼，体会其背后蕴含的多重含义。总而言之，这本书不是一本教你如何“做得更快”的书，而是一本启发你如何“看得更远、想得更深”的宝典，它强迫你跳出日常的功利性思维框架，去审视那些真正能经受住时间考验的价值体系。

我花了整整一个周末的时间，才大致读完了这本书的初稿。坦率地说，它带来的冲击感是巨大的，甚至可以说，它有点颠覆了我之前对“前瞻性研究”的固有认知。这本书的厉害之处在于，它避开了那些已经被无数媒体反复炒作的概念，转而深入到日本文化肌理深处，去探寻那些历经时间考验而依然保持生命力的设计哲学。我尤其欣赏作者在论述“精妙”与“冗余”之间辩证关系时的那种细腻笔触。他没有简单地推崇极简主义，而是深入剖析了在高度复杂的现代社会中，如何通过“有目的的留白”来保持系统的韧性和可进化性。书中引用的许多历史典故和手工艺的传承故事，被巧妙地嵌入到对未来技术发展的讨论中，形成了一种跨越时空的对话。这让整本书读起来，既有历史的厚重感，又不失对前沿科技的关注。有一段关于“时间感知”如何影响产品生命周期的分析，让我对日常使用的物品产生了全新的理解。作者的文字风格非常冷静、克制，几乎没有情绪化的表达，但这反而让那些深刻的见解更具穿透力，像一把手术刀，精准地切开了事物的本质。对于那些热衷于追逐“风口”的读者来说，这本书可能略显“慢热”，但对于渴望建立扎实理论基础，想要真正理解未来设计驱动力的专业人士，它无疑是一部不可多得的指南。

这本书的阅读体验，与我过去阅读的任何一本关于“创新”或“未来学”的书籍都截然不同，它更像是一部结合了哲学思考、社会学观察和未来预测的智性散文集。我最喜欢的是作者在探讨“不完美”与“适应性”时的论述角度。他大胆地挑战了主流技术话语中对“完美无缺”的盲目崇拜，指出在快速迭代的环境中，那些保留了适当“冗余”和“适应性”的设计，反而更容易在不可预测的环境中存活下来并进化。这种观点非常反直觉，但当你结合书中提到的几个具体案例——比如某种应对自然灾害的城市规划模型——你会立刻被说服。作者的叙事结构非常巧妙，他没有采用线性的时间轴推进，而是像一个经验丰富的织布匠，将不同时间点、不同领域的元素编织在一起，最终呈现出一张复杂而和谐的图景。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起笔在旁边做笔记，不是因为内容太难懂，而是因为作者提出的每一个观点都像一颗种子，在你脑海里立刻生根发芽，引发一系列连锁反应的思考。这本书的价值，或许不在于它预测了五年后我们会用什么设备，而在于它重塑了我们看待“可能性”的方式。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我有点被它的封面设计吸引住了。那种简洁中带着一丝深邃的视觉语言，让人立刻感觉到这不是一本泛泛而谈的商业畅销书。我本以为它会像市面上很多关于“未来趋势”的书籍那样，充斥着大量晦涩难懂的行业术语，或者是一些脱离实际的乌托邦式畅想。然而，当我翻开第一页，那种期待与现实的碰撞感就产生了。作者似乎对“设计”这个词的理解，远超出了我们通常理解的工业设计或者平面设计范畴。他更多地是在探讨一种思维模式，一种面对不确定性世界时，如何通过结构化的、富有远见的思考来构建未来的路径。读下去的过程中，我发现作者的论证逻辑非常严密，他很少用宏大的叙事去压倒读者，而是通过一系列精妙的案例分析，引导我们自己去发现隐藏在现象之下的深层规律。这种引导式的叙述方式，让阅读过程充满了“顿悟”的快感，仿佛作者在和你进行一场高水平的智力对弈，每走一步棋，都能感受到思维边界的拓展。尤其是他对“系统性思维”与“人文关怀”之间张力的处理，拿捏得恰到好处，显示出作者深厚的学术功底和对社会变迁敏锐的洞察力。总而言之，这是一本需要沉下心来细细品味的著作，它不提供现成的答案，而是教会你如何提出更深刻的问题。

初读这本书时，我被其论述的广度所震撼，但更让我印象深刻的是其论证的深度和内在的张力。它在谈论未来时，并非一味地歌颂技术进步带来的光明前景，而是极其坦诚地剖析了技术、文化和社会结构之间相互制约的复杂关系。我发现作者在构建他的“未来学”框架时，非常依赖于对日本传统文化中“物哀”或“侘寂”等概念的现代性转化。这种文化根源的挖掘，使得书中的许多论断具有了坚实的“在地性”，而不是空中楼阁般的理论推演。特别是在讨论“人机共生”的未来形态时，作者没有落入简单的技术决定论的陷阱，而是强调了“情感接口”和“仪式感”在维护人类主体性中的核心地位。这种对技术伦理和人类价值的持续关怀，使得整本书充满了人文的温度。阅读风格上，这本书的节奏感把握得极好，时而如涓涓细流，细致入微地描摹某个设计细节的演变；时而又如山洪暴发，对现存的产业模式提出颠覆性的批判。对于希望从更深层次理解设计如何塑造社会形态的读者来说，这本书提供了极佳的智力工具和多维度的观察视角。

动手做就对了！几乎每个设计大神在设计开始之前，也没有对于设计结果有一个完整的想象，但也是这种未知的困难，促进了设计师的成长。每一次设计都是一个考验，一次冒险。每一次任务书下达之时，都有一种“从头来过”无力感。也可能是这种敢于放空自己的态度，才形成了最终结果的精彩。设计终归离不开思考，只是这种思考是在项目之前的平时积淀，项目之中的思想挣扎，还是项目之后的反思而已。

和《设计中的设计》一起读的，提高鉴赏水平的书

和《设计中的设计》一起读的，提高鉴赏水平的书

动手做就对了！几乎每个设计大神在设计开始之前，也没有对于设计结果有一个完整的想象，但也是这种未知的困难，促进了设计师的成长。每一次设计都是一个考验，一次冒险。每一次任务书下达之时，都有一种“从头来过”无力感。也可能是这种敢于放空自己的态度，才形成了最终结果的精彩。设计终归离不开思考，只是这种思考是在项目之前的平时积淀，项目之中的思想挣扎，还是项目之后的反思而已。

动手做就对了！几乎每个设计大神在设计开始之前，也没有对于设计结果有一个完整的想象，但也是这种未知的困难，促进了设计师的成长。每一次设计都是一个考验，一次冒险。每一次任务书下达之时，都有一种“从头来过”无力感。也可能是这种敢于放空自己的态度，才形成了最终结果的精彩。设计终归离不开思考，只是这种思考是在项目之前的平时积淀，项目之中的思想挣扎，还是项目之后的反思而已。