iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材

iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:叶华
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2010-6
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787121108372
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 就业
  • 软件
  • 图形
  • 多功能
  • 中文版
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材》运用通俗易懂的语言,以实例为载体,将理论穿插在实际操作中,以实例表现理论,详细地介绍了如何利用Photoshop CS4的各种功能来创建图形或编辑图像,以及制作出与众不同的精美效果。《iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材》将PhotoshoD CS4的基础知识归纳为若干知识点,针对这些知识点辅以实例进行讲解。每个实例都是根据知识点精心设计与编写的,非常适用于课堂教学。通过对《iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材》的学习,读者可以比较完善地掌握Photoshop CS4软件中的理论知识和应用技巧。

《iLike就业Photoshop CS4 中文版多功能教材》可作为电脑平面广告设计人员、电脑美术爱好者以及与图形图像设计相关的工作人员的学习、工作参考用书。

雕塑光影:深度解析数码影像后期处理的艺术与技术 本书聚焦于数码影像后期制作的精深技艺与创意应用,旨在为读者构建一个全面、系统且极具实战价值的后期处理知识体系。我们不涉及任何特定的软件版本教学,而是深入探讨影像美学、色彩科学、光影塑造以及工作流程的优化,使读者能够掌握跨越不同工具平台的通用后期处理思维。 第一部分:影像的本质与美学基础 本部分将从摄影的底层逻辑出发,探讨“何为好的影像”。我们将详细剖析视觉心理学在影像构成中的作用,解析光线如何转化为情感表达的载体。 第一章:光影的叙事语言 光线的物理特性与心理影响: 深入研究自然光、人造光在不同时间、不同环境下的光谱构成、色温变化及其对观众情绪的微妙引导。探讨硬光与柔光在营造戏剧冲突与氛围方面的应用。 影调的构建与控制: 阐述高光、中间调、阴影三者比例的黄金法则。解析如何通过精确控制影调层次,在保证细节信息量的同时,实现画面的立体感和深度感。重点讨论分离式曝光控制(Split Toning)在营造特定时代感或情绪基调中的作用。 色彩的感知与调性: 区别色相、饱和度、明度的科学定义与艺术表达。分析互补色、邻近色在画面中的张力与和谐关系。引入色彩心理学,指导读者根据主题选择最具冲击力或最能引发共鸣的色彩方案。 第二章:构图的永恒法则与突破 经典构图原理的再审视: 涵盖三分法、黄金分割、对称与平衡等基础理论,但更侧重于探讨在现代影像创作中,这些法则如何被有意地打破以创造视觉张力。 视线引导与空间透视: 分析线条(引导线、中断线)、形状、大小对比等元素如何共同构建画面的空间纵深感。讲解利用前景、中景、背景的清晰度差异来制造景深错觉的技术。 负空间(留白)的哲学意义: 探讨“无”如何承载“有”。如何通过精确计算空白区域的大小、形状和位置,来提升主体的重要性,并赋予画面以呼吸感和禅意。 第二部分:数码工作流程的科学构建 本部分着重于建立一套高效、非破坏性且面向未来发展的后期处理工作流程,强调源文件管理、色彩管理和工作效率的提升。 第三章:色彩管理的基石 从采集到输出的色彩链: 详细讲解颜色空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的特性与适用场景。说明为何必须理解并管理这些空间,以避免色域的丢失或漂移。 显示器校准与色彩一致性: 介绍硬件校色仪的使用原理,以及建立ICC Profile(色彩特性文件)的重要性。确保您在不同设备上看到的颜色是客观准确的。 RAW文件的深度挖掘: 阐述RAW格式与JPEG的本质区别。重点讲解如何通过调整白平衡、曝光补偿、降噪算法等初期参数,最大限度地保留传感器捕获的原始信息。 第四章:流程优化与效率革命 非破坏性编辑理念的实践: 强调“永不覆盖原片”的原则。深入探讨蒙版、调整图层、历史记录等工具在保障可回溯性方面的核心地位。 批量处理与自动化: 讲解如何通过预设(Presets)和动作(Actions)机制,将重复性的任务标准化。讨论适用于系列拍摄或大量素材的批处理策略。 资源管理与文件命名规范: 建立一套清晰、可扩展的文件及项目命名系统,以及备份策略(3-2-1原则),保障数年后的项目依然能被迅速定位和理解。 第三部分:高级影像塑形技术与细节精修 本部分摒弃基础的拉动滑块操作,转而聚焦于对局部光影的精细雕琢,以及创造性的材质与纹理叠加。 第五章:光影的二次创作:局部精修 高精度选区技术的掌握: 介绍通道抠图法、颜色范围选择以及利用频率分离(Frequency Separation)技术进行纯粹的纹理与影调分离处理。 道奇与烧边(Dodging and Burning)的现代应用: 不再局限于传统的黑白影调调整,而是结合中性灰层、混合模式(如叠加、柔光)进行目标性光影强化,以模拟棚内布光效果。 锐化与降噪的平衡艺术: 探讨不同锐化技术(如高反差保留、锐化掩膜)的适用场景,以及在不同输出介质下对降噪处理强度的权衡。 第六章:纹理、材质与合成的深度融合 图层混合模式的魔术: 系统梳理“变暗”、“变亮”、“柔光”、“线性光”等模式在实现特定视觉效果(如金属质感、皮肤磨皮、光晕叠加)时的化学反应。 纹理的叠加与匹配: 讲解如何选择、匹配和融合额外的纹理图层(如纸张、布料、烟雾),使其无缝融入主体影像,增强故事性。 三维空间感的再造: 探讨如何通过自定义的透视变形、透视失真校正以及阴影投射,使合成的元素看起来像是原生于场景之中,提升照片的“真实感”。 第四部分:风格化输出与跨媒体应用 本部分指导读者如何根据最终的展示媒介(印刷、网络、特定画廊)来调整最终输出参数,并探索个性化风格的形成。 第七章:风格的沉淀与个人印记 模拟胶片感的解析: 深入分析不同类型胶片(如柯达负片、反转片、宝丽来)在颗粒、色彩漂移、宽容度上的独有特征,并指导读者如何通过曲线和色彩平衡工具进行精确模仿。 黑白影像的深度表达: 黑白照片不仅是去色,更是对影调、对比度和纹理的极端考验。讲解如何通过通道分解法来构建具有强烈视觉冲击力的单色影像。 建立你的视觉签名: 探讨如何通过一套固定的色彩倾向、光影处理习惯和构图偏好,最终形成易于识别的个人后期风格。 本书旨在培养的是一位影像的“建筑师”而非简单的“修图师”。通过对原理的透彻理解和对细节的极致追求,读者将能够驾驭任何数字影像处理工具,将脑海中的创意完美地呈现在光影之间。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我对市面上大多数号称“全能”的软件教程都抱持着高度的怀疑态度。我之前买过一本关于视频剪辑的,结果里面的素材链接全失效了,打开文件全是找不到资源的提示,我花了钱买的却是“残缺”的体验,最后只能靠自己去网上漫无目的地搜寻替代资源,效率低得令人发指。更别提那些排版混乱、截图模糊的书了。我打开书,里面的操作截图小得像蚂蚁爬,颜色对比度又极低,我得眯着眼睛凑到眼前,才能勉强分辨出鼠标点在了哪个小图标上。更气人的是,有些作者为了凑页数,把一些极其基础、甚至在软件自带帮助文档里都能查到的信息,用大段大段的文字罗列出来,却对那些真正卡住初学者的“疑难杂症”避而不谈。比如图层混合模式这个概念,大多数书要么一笔带过,要么就是照搬官方解释,根本没有结合具体的设计场景——比如“想让文字和背景的纹理融合得自然点,应该用哪个模式?”——来提供清晰的思路引导。这种“似是而非”的教学,只会让人在实操中越来越迷茫。

评分

最让我头疼的体验之一,是那些把“抠图”这个环节处理得过于简单化的书。仿佛只要点一个按钮,就能得到完美的边缘,这对于处理毛发、树叶或者半透明物体简直是痴人说梦。我曾经对着一本厚厚的书,花了整整一个下午,试图按照它的“一键抠图”步骤,把一张模特的头发丝抠干净。结果,不是边缘白边明显,就是细节丢失,最终不得不放弃,转而用更传统的手动钢笔工具去描边,效率极低。我渴望一本能真正剖析“复杂边缘处理”难点的书。它应该详细对比不同抠图工具(如通道抠图、混合器画笔、甚至结合3D功能)的优劣,并提供针对不同场景的“最佳实践”流程图。我需要的不是那种敷衍了事的“差不多就行了”的指导,而是那种对细节锱铢必较、能让我真正掌握处理图像中最具挑战性环节的专业指南。这种深度和细致的剖析,往往才是区分“普通使用者”和“专业设计师”的关键所在。

评分

我是一个视觉敏感度比较高的人,对设计美感有天然的追求,所以我不喜欢那种只教你“技术流”而不谈“审美观”的书。我希望教程能告诉我,为什么这个颜色搭配在一起很“高级”,为什么这张排版看起来“舒服”,而不是机械地重复“选择A工具,设置参数B”。我买过一本编程入门书,它做得就很好,在讲解代码的同时,会穿插很多“设计模式”的讨论,让你明白为什么代码要这样写,这种结构带来的优势是什么。我期待我的设计软件教程也能有类似的深度。如果一本书只是教我如何使用“魔棒工具”选中区域,然后填充一个颜色,那它和免费的在线视频有什么区别?我需要的是那种能培养我“设计思维”的引导,告诉我如何从一个零散的灵感,通过PS的强大功能,一步步构建出一个专业、有说服力的视觉作品。如果书里只有冷冰冰的步骤,而没有设计理念的渗透,那它充其量只能算是个“工具说明手册”,而非真正的“学习教材”。

评分

天哪,我最近终于下定决心要好好学点真本事,尤其是在这个就业压力山大的年代,掌握一门实用的技能简直是刚需。我满心欢喜地挑了好几本号称“零基础入门”的PS教程,结果……简直是灾难。要么是内容老得能赶上恐龙化石,讲的那些工具和界面我打开软件就找不到在哪儿;要么就是理论堆砌,一堆晦涩难懂的专业术语,看着像是大学的学术论文,根本不知道怎么在实际工作中运用。我最头疼的是那些动辄上百页的“理论篇”,讲了半天什么是像素、什么是色彩空间,对我这种急需上手P图做简历、做海报的人来说,简直是浪费时间。我试着跟着书上的步骤操作,结果书上说点三下就能完成的效果,我得在软件里摸索半天,找不到对应的菜单,或者出来的效果和书上的图完全是天壤之别,那种挫败感真是让人想直接把书扔到一边。我需要的是那种直击痛点、告诉我“怎么做”而不是“这是什么”的实战宝典,能让我迅速把想法变成看得见摸得着的成品,而不是沉浸在无休止的理论海洋里打转。这市面上的教程,真正能做到兼顾“易懂”和“实用”的,简直凤毛麟角。

评分

这次想找一本新的PS教材,主要目标是希望它能涵盖一些现代设计领域中急需的技能点,而不是停留在老旧的“美工”范畴。我浏览了市面上很多号称最新的版本,但翻开一看,发现它们对“智能对象”、“非破坏性编辑”这些核心概念的介绍还是停留在非常表层的阶段。比如,关于“蒙版”的讲解,很多书只是简单演示了如何用黑白画笔擦除不需要的部分,却很少深入探讨如何利用“矢量蒙版”和“调整图层蒙版”的组合,实现更灵活、未来修改成本更低的编辑流程。我真正需要的是能让我从一开始就养成良好工作习惯的书,知道如何高效地组织图层、如何使用脚本(如果有的话)来自动化重复性工作。如果一本教材还在用十年前的设计思路来教导我们操作当前版本的软件,那它就失去了时效性和前瞻性,学完之后,我感觉自己还是无法胜任需要快速迭代和协作的新型项目需求。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有