Architecture and Its Image

出版者:Canadian Centre for Architecture = Centre canadien d'architecture (1989

作者:Canadian Centre for Architecture

页数:369

出版时间:1989-10-13

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262022897

具体描述

Drawing on an incomparable collection of architectural drawings and prints, photographs, books, and periodicals, Architecture and Its Image explores the idea of serial imagery in architectural representation through works dating from the Renaissance to today.Although drawings and photographs of architecture are often viewed as single images, they are generally produced in series. The most basic of these is the set of drawings that shows a building in plan, elevation, and section. But as Architecture and Its Image reveals, the concept can be extended to other types of architectural representations: theater sets, travel accounts, photographic surveys, pattern books, even the alternative designs submitted for competition. All relate in different ways to their subjects; viewed in series, all reveal underlying principles of organization that can convey new understanding of architectural imagery.Under the headings Architecture in Three Dimensions, Architecture in Place and Time, and Architecture in Process, essays by six scholars use the concept of serial imagery to explore the complex relationship between various types of architectural representations and their subject matter: projective drawings (Robin Evans), 19th-century urban survey photography (Eve Blau), the travel narratives of English architectural "explorers" from the mid-18th to the mid-19th century (Edward Kaufman), festival and theater architecture (William Alexander McClung), architectural publications, competitions, and exhibitions (Helene Lipstadt), and computer graphics (Robert Bruegmann). An accompanying catalog describes 350 examples, drawn from the CCA collections, of work by architects and architectural delineators, photographers, and cartographers. The book is illustrated by over 400 superbly reproduced duotone illustrations and 16 pages of color.Eve Blau is Curator of Exhibitions and Publications at the CCA. Edward Kaufman is Assistant Professor in the School of Architecture at Columbia University.Architecture and Its Image is a publication of the Centre Canadien d'Architecture/Canadian Centre for Architecture, Montreal Distributed by The MIT Press.

用户评价

《建筑与意象》这本书，与其说是在解读建筑本身，不如说是在剖析我们与建筑之间那层看不见的联系。它像是一位耐心的向导，带领读者穿梭于概念的丛林，去揭示那些隐藏在钢筋水泥之外的符号、意义和象征。我尝试去理解，为什么某些建筑会让我们感到庄严，而另一些则带来亲切？为什么有些空间会激发我们的创造力，而有些却让我们感到压抑？这本书没有提供冷冰冰的理论框架，而是用一种诗意而又富有洞察力的方式，将抽象的概念具象化，将复杂的心理活动展现在眼前。我开始意识到，建筑的“意象”并非是固定不变的，它随着时代、文化、甚至个人的经历而流转。书中的论述，如同在画布上泼洒的颜料，虽然不直接描绘具体的建筑，却勾勒出了一幅幅关于建筑与人类情感、社会心理、以及集体记忆相互交织的宏大图景。这是一种非常独特的阅读体验，它挑战了我过去对建筑学的认知，让我明白，理解建筑，更需要一种跨学科的、哲学的、甚至是一种近乎文学的敏感度。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一副新的“眼镜”，能够更敏锐地捕捉到那些被忽略的建筑“表情”和“情绪”。

这是一本极富挑战性的书，它不适合那些寻求快速解决方案或标准答案的读者。它更像是一次智力上的探险，迫使你跳出固有的思维模式，去重新审视建筑的本质。《建筑与意象》探讨的，并非是建筑的物理结构或功能性，而是它如何在我们的感知中形成一种“意象”，一种超越物质存在的精神烙印。我被作者的论述所吸引，尤其是他对于“凝视”与“被凝视”之间关系的探讨，以及建筑如何成为我们理解自身与外部世界之间界限的媒介。这本书让我意识到，我们对建筑的理解，很大程度上是一种主观的构建，是文化、历史、个人经历共同作用的结果。作者并没有罗列大量的建筑实例来证明他的观点，而是通过一种更为纯粹的、概念化的语言，引领我们深入到建筑“意象”的生成机制。每一次阅读，都像是与一位深邃的思想家进行一场跨越时空的对话，每一次思考，都仿佛在解开一层层关于建筑与人类心灵之间复杂联系的迷雾。这本书，无疑是为那些对建筑的深层含义有着强烈好奇心的人们量身定制的。

一本名为《建筑与意象》的书，读罢掩卷，脑海中盘旋的并非具体的建筑案例，而是一种更为宏观、更为抽象的思考。它似乎并非一本教你如何设计高耸入云的摩天大楼，或是如何修复古老的历史建筑的实用指南。相反，它更像是一次关于“看”建筑的深入探索。我仿佛跟随作者的笔触，从一个全新的视角去审视我们习以为常的城市景观。那些熟悉的街角，那些曾经只是背景板的建筑，在作者的引导下，突然拥有了鲜活的生命，开始讲述它们自己的故事。我开始思考，我们是如何“看见”建筑的？是透过双眼捕捉到的光影，是它们所承载的历史痕迹，还是它们在我们心中激起的某种情感共鸣？这本书，让我意识到，建筑的意义远不止于其物质形态，它更关乎于我们如何感知、如何理解，以及最终如何与之建立一种精神上的连接。作者没有直接给出答案，而是抛出了无数个引人深思的问题，让我在阅读过程中不断地自我提问，自我对话。这种体验，宛如走入一座迷宫，每一步都通向更深邃的领域，每一次探索都伴随着新奇的发现。我期待着，在未来的日子里，当我再次走在城市的街道上，我的眼睛能够看到更多，我的心能够感受到更多，而这一切，都源于《建筑与意象》所开启的那扇窗。

阅读《建筑与意象》的过程，是一种奇妙的精神漫游。它没有直接展示那些令人惊叹的建筑杰作，也没有提供建造一座伟大建筑的“秘诀”。相反，它专注于探讨建筑与人类心理、文化认同以及我们对世界的感知之间的微妙联系。我感觉自己仿佛置身于一个由概念构成的巨大建筑群中，而作者则是一位引领者，用他独特的视角，引导我去发现那些隐藏在建筑表象之下的“意象”。书中关于“凝视”与“被凝视”的论述，尤其让我印象深刻，它迫使我重新思考，我们是如何通过建筑来认识自我，又如何在建筑中投射我们的期望与焦虑。这本书并没有提供明确的答案，而是抛出了一系列深刻的问题，鼓励读者进行独立的思考和探索。它不是一本速成的指南，而是一次需要耐心和投入的深度对话，每一次阅读，都像是对建筑学领域一个全新维度的启迪。读完这本书，我感觉自己对周围的建筑有了更深的理解，不再仅仅是冰冷的实体，而是承载着丰富意义和复杂情感的载体。

《建筑与意象》这本书，与其说是关于建筑，不如说是关于我们如何“成为”与建筑共存的生命体。它打破了我对建筑“功能性”的刻板印象，转而揭示了建筑在塑造我们认知、情感、甚至身份认同方面的隐秘力量。我惊叹于作者能够将如此抽象的概念，如“空间感知”、“象征意义”、“文化编码”等，通过一种引人入胜的叙述方式呈现出来，仿佛将那些无形的思绪编织成了可触摸的线索。这本书并没有直接指导你去欣赏某栋特定的建筑，而是赋予你一种全新的“观”的方式，让你在面对任何建筑时，都能看到它背后更深层次的含义。我开始反思，我们对空间的体验，是如何受到我们所处的建筑环境的塑造？建筑是如何成为我们集体记忆的载体，又如何影响着我们对未来的想象？这本书就像一颗种子，在我心中播下了关于建筑与人类文明之间更深层次关系的思考，让我对身边的环境有了前所未有的敏感度和洞察力。

四年前看过，当时关注于Robin Evans论述Orthographics与Perspective之间的关系发展。重读一次发现很多更精彩的细节，尤其是William Alexander McClung研究theatrical architecture中关于法国宫廷版画的问题，讲到了Le Rouge;另外，Helene Lipstadt研究文艺复兴时期建筑图书的出版，Serlio，Domenico Fontana，Vincenzo Scamozzi，这些牛人都不会出现在国内建筑学教科书中。

从时间线上看，这本书的出现还是挺重要的。主要是那个展览比较重要，算是北美两大建筑策展机构之一的奠基性首次公开亮相？也侧面反映了伴随展览的出版物是多么的重要，展览毕竟是个暂时性的事件，过去就没了，但是书还是能一直传下来的。建筑的展览出版物的一个很大的问题是很少能把展览的实物放进去（比如艺术展的catalogue里的展品和展厅里的展品是一个东西，建筑展的catalogue肯定不会拍个模型放进去），所以对展览本身的记录性不太强，有人回过头想研究的话还是得去问美术馆要档案资料。不过近20年catalogue已经越出越像论文集了（也挺好吧

四年前看过，当时关注于Robin Evans论述Orthographics与Perspective之间的关系发展。重读一次发现很多更精彩的细节，尤其是William Alexander McClung研究theatrical architecture中关于法国宫廷版画的问题，讲到了Le Rouge;另外，Helene Lipstadt研究文艺复兴时期建筑图书的出版，Serlio，Domenico Fontana，Vincenzo Scamozzi，这些牛人都不会出现在国内建筑学教科书中。

四年前看过，当时关注于Robin Evans论述Orthographics与Perspective之间的关系发展。重读一次发现很多更精彩的细节，尤其是William Alexander McClung研究theatrical architecture中关于法国宫廷版画的问题，讲到了Le Rouge;另外，Helene Lipstadt研究文艺复兴时期建筑图书的出版，Serlio，Domenico Fontana，Vincenzo Scamozzi，这些牛人都不会出现在国内建筑学教科书中。

从时间线上看，这本书的出现还是挺重要的。主要是那个展览比较重要，算是北美两大建筑策展机构之一的奠基性首次公开亮相？也侧面反映了伴随展览的出版物是多么的重要，展览毕竟是个暂时性的事件，过去就没了，但是书还是能一直传下来的。建筑的展览出版物的一个很大的问题是很少能把展览的实物放进去（比如艺术展的catalogue里的展品和展厅里的展品是一个东西，建筑展的catalogue肯定不会拍个模型放进去），所以对展览本身的记录性不太强，有人回过头想研究的话还是得去问美术馆要档案资料。不过近20年catalogue已经越出越像论文集了（也挺好吧