中外吉他弹唱歌曲精选

页数:178

出版时间:2010-5

价格:22.00元

isbn号码:9787508262581

具体描述

《中外吉他弹唱歌曲精选》内容简介：吉他又称六弦琴，是世界上普及面最广的弹拨乐器之一。它以优美的旋律、独特的音乐及丰富的表现力深受广大青年的青睐，尤其是抱着吉他自弹自唱那潇洒的风姿更是令许多年轻人所神往。《中外吉他弹唱歌曲精选》精选了自流行歌曲传入内地至今让人百唱不厌的经典中外歌曲和时下最流行的最新上榜歌曲。为了方便广大吉他爱好者自学，作者精心地为选用歌曲编配了和弦和伴奏，为求在保留原曲风味的同时使人们简单易学。

用户评价

这本《中外吉他弹唱歌曲精选》的曲谱排版简直是灾难性的，字里行间都透露着一种敷衍和仓促。首先，作为一本面向学习者的书籍，清晰度是最基本的要求，但这本书里的六线谱和和弦图模糊不清，很多音符的标记像是被油墨晕染开了一样，初学者根本无法准确辨认。更要命的是，有些页面的印刷深度极不均匀，有的地方黑得发暗，几乎要和纸张融为一体，有的地方又淡得像快要消失的幽灵。翻阅时需要反复对照才能勉强看清，这极大地影响了学习的连贯性和效率。如果把这套书放在阳光下看，你会发现很多地方的墨迹都有轻微的洇开现象，这完全不是一本高质量出版物应有的水准。对于需要经常翻阅、甚至在练琴时放在谱架上对照的书籍来说，这种质量是无法接受的。我原本期待的是一本能够伴随我长期练习的实用工具书，结果却拿到了一本需要我用放大镜来解读的“古籍”。我怀疑出版方在制作过程中是否进行过任何质量检测，或者他们对“精选”二字的理解仅仅停留在收集曲目的数量上，而完全忽略了阅读体验这一核心要素。一本优秀的教材，应该让人爱不释手，愿意反复研读，而不是让人在拿起它的时候就感到一阵沮丧。

我对这本《中外吉他弹唱歌曲精选》的装帧设计和实用性考量感到非常失望。首先，书本的开本选择得过于巨大，虽然理论上大开本能让曲谱看起来更舒展，但实际使用起来却非常笨拙。它很难被放进常规的吉他包侧袋，携带起来非常不方便，而且在小型的练习空间，比如沙发或床上练习时，它占据了过多的桌面空间，翻页时也显得很不顺手。更严重的是，这本书采用了非常光滑的纸张，这对于吉他学习者来说是一个安全隐患。在练习过程中，如果手指稍有汗渍或者油脂沾染，书页会变得异常黏腻，翻页时非常困难，甚至会撕裂纸张。一本用于频繁接触琴弦和手指的乐谱书，应该选用哑光或者略带纹理的纸张，以保证操作的顺畅性。此外，书脊的装订也显得不够牢固，仅仅翻阅了几次，我就发现中间部分的书页已经开始松动，隐约预示着它可能无法承受长期的、高频率的翻阅和使用。显然，设计者完全没有站在一个真实使用者的角度去考虑这本“精选”的日常携带与维护问题，实用性被完全牺牲在了所谓的“版面美观”之下。

这本书在吉他指法标记和技巧提示方面，表现得极其吝啬和不专业，对于一个声称是“精选”的教学辅助材料来说，这简直是不可原谅的疏忽。例如，在涉及到一些需要使用变调夹（Capo）的曲目时，书里通常会给出原调的指法，然后另起一行写上“使用Capo 3品”，但却没有清晰地标明，对于初学者来说，他们根本无法判断是应该按照原指法弹奏，还是根据变调夹位置重新移位按品。更糟糕的是，对于一些技术点，比如推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）或者滑音（Slide）等常用的现代吉他技巧，书里几乎完全没有提供任何图示或文字说明。就好像作者默认了所有购买者都是已经掌握了所有吉他演奏技巧的专家，完全不需要额外的指导。如果一本教材连最基本的演奏符号都懒得解释，那它的教育价值何在？读者只能通过翻阅其他更专业的教材去补课，这让这本《中外吉他弹唱歌曲精选》的定位显得十分尴尬——它既不是一本纯粹的曲集，也不是一本合格的教材，而是一个介于两者之间的、功能残缺的产物。

我花了很长时间才把这本《中外吉他弹唱歌曲精选》中的几首曲子试弹了一下，最大的感受就是，选曲的难度跨度控制得非常糟糕，完全没有针对性。书里面混杂着一些基础乐理知识都欠缺的新手根本无法驾驭的复杂指法编配，比如一些需要快速换把、大横按密集出现，甚至包含了复杂的琶音技巧的曲目，这些对入门者来说简直是天方夜谭。然而，紧接着下一页，可能又是那种只有C、G、Am、F四个和弦循环的儿歌级别的简化版，这种极端的跳跃性让人感到困惑。如果这本书的目标群体是进阶乐手，那么这些过于简单的曲目又显得冗余和占地方；如果是面向初学者，那么那些高难度的曲目又显得脱离实际，起不到循序渐进的作用。理想的精选集应该能提供一个平滑的学习曲线，从基础到进阶，逐步提升挑战性。这本书更像是把不同水平的曲谱随手抓来，一股脑地塞进了封面里，缺乏编辑的精心设计和对学习者心智模式的体察。最终的结果是，无论是新手还是老手，都很难找到真正适合自己当前水平、又能带来持续进步的“食粮”。

关于这本《中外吉他弹唱歌曲精选》的“精选”部分，我必须提出严厉的质疑，其配的和声与原曲的意境严重不符，简直可以说是“毁歌不倦”。很多经典老歌，其魅力恰恰在于其独特的和声进行和流畅的旋律线。然而，这本书里提供的吉他伴奏谱，似乎为了追求“弹唱”的便捷性，过度简化了和声结构，甚至替换了一些关键的和弦色彩，使得原曲那种细腻的情感表达荡然无存。举个例子，某首民谣中原本用了一个充满张力的属七转属九和弦来烘托副歌高潮，但在谱子里被简单粗暴地替换成了最基础的大三和弦，瞬间失去了那种悠远的张力，听起来平淡如水，像是在演奏一个完全不相关的背景音乐。更不用提，有些“弹唱”的编排，完全没有考虑到演唱的节奏配合，谱子上的分解节奏与人声旋律存在明显的冲突，如果严格按照谱子上的节奏弹奏，根本无法开口唱歌。这哪里是“精选”，分明是“粗改”，简直是对原作者音乐创意的亵渎。我更倾向于自己重新扒带，而不是浪费时间去学习这些“变味”的简化版本。