中国传统图案设计

页数:156

出版时间:2010-6

价格:45.00元

isbn号码:9787030272850

丛书系列:装饰图案设计素材集

具体描述

《中国传统图案设计(全彩)》在精选中国传统图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。

《中国传统图案设计(全彩)》既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。

用户评价

我一直对中国传统图案的设计情有独钟，总觉得它们蕴含着一种东方特有的美学韵味和深刻的文化内涵。当《中国传统图案设计》这本书出现时，我仿佛找到了那本一直在寻找的书。这本书的内容极其丰富，它不仅仅是一本图集，更像是一部关于中国传统图案的百科全书，带领我走进了一个由色彩、线条、寓意和历史交织而成的奇妙世界。书中对各个朝代的图案风格进行了详细的梳理和介绍，从商周时期的古朴庄重，到秦汉时期的雄浑大气，再到唐宋的雍容华贵，以及明清的精致繁复，都描绘得淋漓尽致。我尤其对书中对吉祥图案的讲解印象深刻，比如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字的变体，以及“年年有余”、“鸿运当头”、“喜上眉梢”等图案的寓意，都让我对这些熟悉的符号有了更深层次的理解。作者还详细介绍了各种基础纹样，如回纹、万字纹、拐子纹等的构成方式和变化，以及它们在中国传统装饰中的重要地位。书中穿插了大量精美的图案实例，这些图片不仅清晰地展示了图案的细节，更重要的是，它们来自于不同的艺术载体，如建筑、家具、服饰、陶瓷等，让我能够直观地感受到这些图案是如何融入到中国人的日常生活和审美之中。作者的文笔流畅，逻辑清晰，将复杂的图案学知识和文化背景，以一种引人入胜的方式呈现出来，使得阅读过程非常愉悦。

作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我对市面上关于图案设计的书籍都有所涉猎，但《中国传统图案设计》这本书无疑是我近期阅读中最为满意的一本。它并非简单的图案堆砌，而是以一种极其专业且富有文化底蕴的方式，将中国传统图案的精髓展现得淋漓尽致。书中对各个朝代的图案风格进行了详细的梳理和分析，从商周时期古朴庄重的纹饰，到秦汉时期磅礴大气的风格，再到唐朝的富丽华美，宋朝的清雅婉约，以及明清的精致繁复，都有着清晰的脉络和深入的解读。我尤其欣赏书中对一些基础纹样的深入剖析，比如各种形式的回纹、拐子纹、万字纹等，它们看似简单，却蕴含着古人对秩序、和谐以及宇宙运行的哲学思考。书中还大量引入了吉祥图案的讲解，这些图案不仅在视觉上具有吸引力，更重要的是它们背后所承载的丰富寓意，如“福”字、“寿”字、“喜”字纹样的演变，以及“年年有余”、“鸿运当头”等图案的象征意义。作者通过对这些图案的解读，让我更深刻地理解了中国人的传统价值观和审美追求。书中的图片质量极高，无论是图案的细节还是整体的构图，都清晰可见，这为我提供了极大的便利。同时，书中还穿插了许多关于图案在不同载体上的应用案例，例如建筑上的雕饰、家具上的镶嵌、服饰上的刺绣等，这使得我对图案的实际运用有了更直观的认识。这本书不仅满足了我对图案的视觉欣赏需求，更重要的是，它让我对中国传统文化和艺术有了更深层次的理解和认识。

刚拿到《中国传统图案设计》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上这类书籍很多，但我被它的封面设计和书名所吸引。翻开第一页，我便被深深吸引住了。这本书并非简单罗列图案，而是将图案与中国传统文化、哲学思想以及历史发展紧密结合，构建了一个宏大的叙事。它详细介绍了不同朝代、不同地域的图案风格演变，从商周的庄重神秘，到秦汉的雄浑大气，再到唐宋的雍容华贵，以及明清的精致繁复，都描绘得淋漓尽致。书中对各种吉祥图案的解读尤为精彩，比如“福”字纹的多种写法所蕴含的祝福，以及“寿”字纹如何通过不同的变体来寄托长寿的愿望。“五福临门”、“八仙过海”等图案的背后故事和象征意义，通过作者的阐释，变得格外生动和富有感染力。我尤其喜欢书中关于自然元素图案的讲解，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、石榴等象征美好寓意的花卉，它们的形态、色彩以及在不同情境下的运用，都被刻画得栩栩如生。作者还特别强调了图案的“寓意性”，解释了为什么某些图案会被赋予特定的吉祥含义，这让我对中国人的审美情趣和价值观念有了更深刻的理解。这本书不仅是一本图案的百科全书，更是一本关于中国文化价值观的解读。它帮助我理解了中国古代匠人是如何通过图案来表达对自然的热爱、对生活的热情以及对未来的美好期盼。无论是图案的构成、线条的运用，还是色彩的搭配，书中都提供了丰富的案例和深刻的见解。对于任何想要了解中国传统艺术和文化的人来说，这本书都是一本不可或缺的读物。

当《中国传统图案设计》这本书送到我手中时，我立刻被它极具质感的封面和标题所吸引。翻开书页，我便被一股浓厚的文化气息所包围。这本书的价值在于，它并没有仅仅停留在图案的表面，而是深入挖掘了每一个图案背后的文化内涵、历史渊源和象征意义。书中对不同时期、不同地域的图案进行了系统性的梳理和介绍，从商周青铜器上的神秘纹饰，到汉代艺术的奔放与想象，再到唐宋的雍容华贵，以及明清的精致繁复，都描绘得细致入微。我尤其喜欢书中对吉祥图案的详解，比如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字的变体，以及“年年有余”、“鸿运当头”、“喜上眉梢”等寓意美好的图案，作者不仅展示了它们在不同器物上的应用，更深入地解读了它们所蕴含的文化象征意义，让我对中国人的传统价值观有了更深的理解。书中还特别强调了图案的“寓意性”和“象征性”，例如，为什么莲花代表纯洁，为什么蝙蝠代表“福”，这些解读都让我受益匪浅。此外，本书还收录了大量精美的图案实例，这些图片不仅清晰地展现了图案的细节，更重要的是，它们来自于不同的艺术载体，如建筑、家具、服饰、陶瓷等，让我能够直观地感受到这些图案是如何融入到中国人的日常生活和审美之中。作者的语言风格独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，使得阅读过程充满乐趣。

我一直在寻找一本能真正触及中国传统图案设计灵魂的书籍，一本能够让我深入理解那些流传千年的纹样的背后蕴含的文化、哲学和审美。当我翻开这本《中国传统图案设计》，我立刻被它所展现的丰富多彩的世界所吸引。这本书不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的中国艺术史，它循序渐进地引导我认识了从古代的青铜器纹样，到汉唐的祥瑞图案，再到宋明的吉祥纹样，以及民间艺术中的各种生动写意。每一页都充满了令人惊叹的细节，无论是龙凤的矫健姿态，还是莲花的清雅韵味，抑或是回纹的严谨秩序，都仿佛在诉说着古人的智慧与情感。我尤其喜欢书中对于不同时期图案风格演变的梳理，这让我能够清晰地看到时代变迁如何影响着艺术的表达，以及人们在不同历史阶段对美好生活的向往和祈愿。书中还穿插了许多关于图案象征意义的解读，比如“福”字的变体、“寿”字的吉祥寓意，以及五福临门、八仙过海等经典图案的内涵。这些解读让我对这些熟悉的纹样有了更深层次的理解，它们不再是简单的装饰，而是承载着深厚文化符号的载体。此外，作者在介绍过程中，还巧妙地融入了一些实际应用的可能性，虽然本书主要聚焦于传统图案的梳理和解析，但其中蕴含的设计理念和视觉元素，无疑能够为现代设计师提供源源不断的灵感。阅读这本书的过程，就像是与古代的工匠和艺术家进行了一场跨越时空的对话，我感受到了他们对手工技艺的专注，对自然万物的敬畏，以及对美好生活的追求。这本书的装帧设计也极具质感，纸张的触感和印刷的精美程度都恰到好处，让人爱不释手。

我对中国传统图案的迷恋由来已久，总觉得它们蕴含着一种独特的东方韵味和深厚的文化底蕴。《中国传统图案设计》这本书，如同一场穿越时空的文化盛宴，为我打开了通往中国传统图案艺术的大门。这本书的内容极其丰富，涵盖了从古代墓葬壁画、青铜器、玉器上的纹饰，到宫廷建筑、皇家服饰，再到民间剪纸、陶瓷器皿上的各种图案。作者没有将图案割裂开来，而是系统地梳理了不同历史时期、不同工艺门类中图案的演变脉络和风格特征。我特别惊喜于书中对一些非主流图案的介绍，比如缠枝纹的多样性变化，以及各种动物纹样的象征意义，如蝙蝠代表“福”，鱼代表“余”等等。这些细节的处理，让整本书显得更加全面和深入。书中对“祥瑞图案”的分类和解读，更是让我大开眼界。作者不仅介绍了常见的龙凤、祥云、蝙蝠、寿桃等，还深入挖掘了一些寓意更隐晦、形式更独特的图案，比如暗八仙、盘长纹等。每一个图案的背后，都仿佛隐藏着一个古老的故事，一段被遗忘的传说。作者的语言平实而富有感染力，将复杂的图案学知识融入到生动的文化故事中，使得阅读过程轻松愉快。我尤其喜欢书中对于图案与建筑、服饰、器物相结合的展示，这让我能够直观地感受到这些图案是如何融入到中国人的日常生活中，成为他们精神世界和物质生活的重要组成部分。这本书让我对中国传统图案的理解，从简单的“好看”上升到了“懂其精髓”。它不仅是一本图案的图鉴，更是一本关于中国传统美学、哲学和生活方式的百科全书。

这本书简直是我近期阅读中最具价值和启发性的一本！作为一名对中国传统文化充满热情的研究者，《中国传统图案设计》这本书，以其宏大而细腻的视角，彻底颠覆了我对传统图案的认知。它不仅仅是一本图谱，更是一部关于中国文化、哲学和审美观念的深度解读。书中对中国传统图案的分类和演变，从史前时期的简单几何纹样，到商周青铜器上的神秘符咒，再到秦汉的奔放与想象，唐宋的雍容与典雅，明清的精致与繁复，都有着清晰的脉络和深入的分析。我特别惊喜地发现，本书对每一个图案的寓意和象征意义都进行了详尽的阐释，比如“龙凤呈祥”所代表的和谐与吉祥，“连年有余”所寄托的丰衣足食的愿望，以及“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字在图案中的各种巧妙运用。这些解读让我看到了中国古代匠人如何将美好的祝愿和深刻的哲学思想，凝聚在每一个精美的图案之中。本书的图片质量极高，无论是图案的细节还是整体的构图，都清晰可见，这为我的研究提供了极大的便利。同时，书中还展示了大量图案在不同载体上的应用，如建筑的雕梁画栋、家具的镶嵌装饰、服饰的精美刺绣等，这些案例让我更加直观地理解了图案在中国传统社会中的重要地位和广泛影响。作者的语言风格兼具学术的严谨与文学的雅致，使得阅读过程既富有启发性，又不失趣味性。这本书，无疑是我在探索中国传统艺术领域中，最宝贵的一笔财富。

这本书简直是我近期阅读中最令人惊喜的一本！作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直渴望找到一本能够系统性地展现中国传统图案之美，并且能够深入浅出地解释其文化内涵的书籍。《中国传统图案设计》完全超出了我的预期。它不仅仅展示了图案的视觉美感，更重要的是，它带我走进了一个由符号、寓意和历史交织而成的世界。我尤其被书中对龙纹、凤纹、祥云纹、莲花纹等经典图案的详细讲解所吸引。作者通过大量精美的插图，让我能够清晰地看到不同时期、不同地域的龙纹是如何演变的，它们各自代表着怎样的权威、力量和吉祥。凤纹的优雅与神秘，祥云纹的飘逸与祥瑞，莲花纹的纯洁与出淤泥而不染，都通过细腻的文字描述和高清的图片得以充分展现。书中关于回纹、如意纹、万字纹等几何纹样的分析，也让我领略到中国古代艺术家在规律性与变化性之间的巧妙平衡。这些纹样不仅具有装饰性，更体现了古人对秩序、和谐以及宇宙运行规律的理解。我最欣赏的是，本书并未将这些图案仅仅视为静态的视觉元素，而是将其置于广阔的文化背景之下进行解读。例如，书中探讨了图案在建筑、服饰、陶瓷、家具等不同领域的应用，以及它们如何与节日庆典、人生礼仪等紧密相连。这些信息让我对中国传统社会生活有了更直观的认识。书中还涉及到一些相对冷门的图案，比如鱼纹、鸟纹、鹿纹等，这些图案往往蕴含着更朴素、更贴近自然的寓意，例如年年有余、鸿运当头等。作者的笔触细致入微，逻辑清晰，使得原本可能枯燥的历史和文化知识变得生动有趣。这本书的价值在于，它不仅为我提供了一个认识中国传统图案的窗口，更重要的是，它激发了我对中华优秀传统文化更深层次的探索欲望。

我一直在寻找一本能够让我深入理解中国传统图案的著作，《中国传统图案设计》这本书，可以说是超出了我的想象，它不仅仅是一本图册，更像是一次深入的文化溯源之旅。这本书的结构清晰，从历史发展的角度，系统地介绍了中国传统图案的起源、演变和风格特征。我惊喜地发现，书中不仅仅展示了龙、凤、祥云、莲花等耳熟能详的图案，还深入挖掘了许多相对冷门但同样具有文化价值的纹样，例如各种几何纹样、动植物纹样以及寓意深刻的吉祥纹样。作者的讲解非常细致，对于每一个图案的来源、象征意义以及在不同时期的演变都进行了详尽的阐述。我尤其被书中对于“祥瑞图案”的专题解读所吸引，例如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字的吉祥变体，以及“年年有余”、“鸿运当头”等图案的文化寓意，都让我对这些熟悉的符号有了全新的认识。书中还穿插了大量精美的插图，这些图片不仅清晰地展示了图案的细节，更重要的是，它们来自于不同时代的艺术品，如青铜器、玉器、陶瓷、建筑、服饰等，让我能够直观地感受到这些图案是如何融入到中国人的生活和审美之中。作者的文字功底深厚，将原本可能枯燥的历史和图案知识，以一种生动、有趣且富有感染力的方式呈现出来。阅读这本书，就像是在与历史对话，与先贤交流，我从中不仅学到了图案的设计理念和表现手法，更重要的是，我感受到了中华民族独特的审美情趣和文化精神。

这本书的出现，仿佛填补了我心中关于中国传统图案设计领域的一块空白。《中国传统图案设计》这本书，用一种别致而引人入胜的方式，向我展示了中国传统图案的丰富多样性和深刻文化内涵。它不是一本单纯的图集，而是一部融合了历史、艺术、哲学和民俗的百科全书。书中对不同历史时期代表性图案的梳理，从史前时代的简单几何纹样，到商周青铜器上神秘的饕餮纹，再到汉代艺术的奔放与想象，以及唐宋元明清各朝代图案风格的演变，都进行了细致入微的介绍。我尤其喜欢书中对吉祥图案的深入挖掘，比如“龙凤呈祥”、“连年有余”、“福禄寿喜”等图案，作者不仅展示了它们的视觉形态，更重要的是解读了它们背后所蕴含的丰富寓意和文化象征。这些图案不仅仅是装饰，更是古人对美好生活的向往和对未来福祉的祈愿。书中还特别介绍了中国传统图案在不同工艺美术领域的应用，如陶瓷、丝绸、建筑、家具等，让我看到了这些图案是如何巧妙地融入到人们的日常生活之中，成为中华文明不可分割的一部分。我尤其欣赏书中对图案的“变体”和“组合”的分析，这让我看到了中国古代匠人丰富的创造力和高超的技艺。比如，一个简单的“回纹”，可以变化出无穷无尽的组合，而“福”字，更是可以通过各种变形组合，创造出意想不到的视觉效果。这本书的文字流畅，逻辑清晰，配合精美的插图，使得阅读体验非常愉悦。它不仅让我领略了中国传统图案的视觉之美，更让我对中国传统文化和审美观念有了更深刻的理解。

这书得配合光盘食用

已经不能用挂一漏万形容了。随便找个会自己印布的汉服商家，把他们手里存的纹样整理出来，都不会这么悲催。

这书得配合光盘食用

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