常用毛笔字800例

常用毛笔字800例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术
作者:任笑笑 编
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:1970-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787538642032
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 毛笔字
  • 字帖
  • 楷书
  • 常用字
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具体描述

《常用毛笔字800例(欧体欧阳询)》内容简介:毛笔笔头是用动物毛做成的,柔软而富有弹性,主要分为狼毫笔与羊毫笔两大类。选择毛笔时应注意“尖、圆、齐、健”四点:“尖”指笔锋如针;“圆”指笔头形状圆润、饱满;“齐”指笔毫用水化开后,笔锋顶端的毛排列整齐;“健”指笔毛弹性好。在使用毛笔时要注意保护,新笔需用冷水或温水泡开,使用后必须清洗,然后平放在笔架上或笔尖朝下。

《墨海寻踪:中国古代书法艺术的演变与鉴赏》 内容简介 本书旨在带领读者穿越时空,深入探索中国书法艺术的悠久历史、丰富的风格流派及其背后的文化意蕴。我们聚焦的并非具体的字帖范例,而是书法作为一种独立艺术形式的理论构建、历史脉络梳理以及鉴赏标准的确立。 第一章 汉字起源与书体萌芽:从刻画到线条的蜕变 本章追溯汉字的书写载体与工具的早期演变。从甲骨文的卜辞刻痕到金文的庄重铸刻,再到篆书在秦朝的“书同文”运动中完成规范化。我们将详细剖析大篆和小篆的结构特征、笔画组织逻辑,以及它们如何奠定后世楷、行、草的基础。重点阐述篆书的线条如何从早期稚拙的象形意味,逐步提炼为富有韵律感的抽象线条,这是书法艺术独立性的最初体现。我们分析秦权、钟鼎铭文等重要出土文物,解读其时代背景下书写风格的地域差异与官方意志的体现。 第二章 隶变与正书的确立:汉魏风骨的展现 “隶变”是中国书法史上一次里程碑式的变革,标志着古文字向今文字的过渡。本章将深入探讨隶书(八分书)的形成原因、结构特征(如蚕头雁尾、横向取势)及其在汉代碑刻中的广泛应用。我们将辨析早期隶书的朴拙与成熟隶书的工整,并着重分析其对“横平竖直”审美范式的确立。 紧接着,本章聚焦于楷书的诞生与成熟。楷书,作为“真书”,如何吸收隶书的规矩,并融入篆、隶的笔意,形成端庄、清晰的书体。我们将梳理钟繇、王羲之父子在楷书发展中的关键作用,探讨早期楷书的魏晋风度如何与后世唐楷的法度森严形成对比。 第三章 魏晋风流:行书与草书的艺术觉醒 如果说楷书体现了秩序与法度,那么行书和草书则充分展现了书家的情感与生命力。本章将聚焦于东晋时期,探讨在士人阶层审美情趣的推动下,书法如何摆脱纯粹的实用性,上升为表达个体精神的媒介。 行书的审美张力: 剖析行书“可识与不可识之间”的微妙平衡。通过对王羲之《兰亭集序》的结构分析,探讨其点画的欹侧变化、连带的自然,以及气韵的贯通。我们讨论行书如何成为日常应酬与艺术表达的完美结合。 草书的自觉: 深入解析章草、今草(大草)的区别。重点研究张芝的“今草”对连笔、省略的革新,以及王献之如何将草书推向更自由、更具抒情性的高度。我们探讨草书的“狂逸”背后对线条控制力的极高要求,即“无法而法”的境界。 第四章 唐代书法的集大成与流派纷呈 唐朝是书法艺术发展的鼎盛时期,官方确立了严格的书法标准。本章将梳理唐代楷书“尚法”的时代特征,并对几大主要流派进行细致的对比分析: 1. 初唐——法度初成: 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动,探讨他们如何在遵循基本规范的同时,注入个性化的笔法结构。 2. 盛唐——法度之巅: 重点剖析颜真卿和柳公权的风格。颜体的“雄强厚重”如何体现盛唐气象,其楷书的结构(如内擫与外拓)对后世的影响;柳体的“骨力洞强”,作为对颜体的补充和修正。 3. 唐代碑学之光: 探讨在帖学占据主导地位的同时,北碑(魏碑)以其古朴、遒劲的线条开始进入文人视野,预示着未来碑学复兴的趋势。 第五章 宋元明清:尚意、尚态与复古思潮 唐代尚法之后,宋代书法转向“尚意”,强调书家的学识、胸襟和性情。 宋四家(苏、黄、米、蔡): 详细论述苏轼如何将书写与诗文的哲理相融合,黄庭坚如何创造出长枪大戟的独特章法,米芾如何推崇“刷字”的潇洒意趣,以及蔡襄的平稳内敛。我们探讨宋人对“意趣”的追求如何打破了唐楷的束缚。 元代复古与台阁体: 分析赵孟頫“复归晋唐”的主张,探讨他如何以楷书的典雅、行书的圆润来对抗宋人的“姿媚”。同时,简要提及元末明初的“台阁体”对书法的程式化影响。 明清碑学的兴起与帖学的坚守: 探讨明代中期以来的碑学思潮,如董其昌对晋人尺牍的推崇,以及清代碑学在金石学发展中的地位提升。重点分析康熙、乾隆时期官方对“馆阁体”的推崇与民间书风的张力。 第六章 书法鉴赏的理论框架与审美标准 本书的最后一部分是理论性的总结,不涉及具体字帖。我们探讨中国书法鉴赏的核心要素: 1. 结构与章法: 论述如何在点画的疏密、空间的取舍中实现整体的平衡与变化。探讨作品的“势”与“气”如何通过章法布局得以体现。 2. 笔法与线条的语言: 分析“中锋”与“侧锋”、“藏锋”与“露锋”在不同书体中的运用技巧,以及线条的“筋、肉、骨”在视觉上的效果。 3. 意境与神韵: 探讨书法艺术的最高境界——“神韵”,即书家内在气质、学养与笔墨外显形式的完美统一。我们介绍“书为心画”的哲学基础,以及如何通过“品格”来衡量一件作品的艺术价值。 本书力求为读者提供一个宏大、系统的书法艺术发展脉络和理论视角,帮助读者建立起一套成熟的中国书法鉴赏体系,理解书法艺术背后的哲学沉淀与人文精神。

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