中国电影欣赏

出版者:北京语言大学

作者:丁安琪//张学增//刘懿萱

页数:94

出版时间:2010-4

价格:45.00元

isbn号码:9787561926970

具体描述

《中国电影欣赏:女人的天空》是一部反映中国当代都市生活的优秀喜剧电影，曾荣获第六届中国电影华表奖优秀电影提名。本剧内容有趣，语言生动、贴近生活，适合用于中级视听教学。本教材根据电影《女人的天空》编写，精选九个片段，详加注释，设计了丰富的视听说练习。DVD包含两部分，欣赏版可以观赏全片，教学版经过教学剪辑，便于课堂教学。本教材适合掌握 3000汉语词汇的学习者使用，既可用于课堂教学，也可供学习者自学。

目录信息

导视01 报考空乘02 课上课下03 严格训练04 惩罚训练05 改变作风06 爱情误会07 解释误会08 打抱不平09 真相大白10 综合练习11 《女人的天空》学习文本12 答案
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用户评价

我通常在阅读电影评论时，最怕遇到那种故作高深的辞藻堆砌，读完后除了记住几个陌生的术语外，对电影本身的理解毫无增益。庆幸的是，这本读物完全避开了这个陷阱。它的语言风格非常贴近于一位经验丰富的“引路人”，语调沉稳而富有热情，没有咄咄逼人的权威感。它更倾向于通过一系列精心挑选的、具有代表性的片段，引导读者进行自我发现。比如，在探讨叙事结构时，它没有直接给出“三幕剧”的死板定义，而是通过对比一部早期好莱坞经典和一部后现代独立制作的开场戏，让读者自己去感知叙事节奏和观众预期的差异。这种“体验式教学”的效果是惊人的。我发现自己开始下意识地在观看新电影时，去留意景深的使用、灯光的倾向性，以及对白与画面的分离或统一。这本书的深度并非在于展示作者的博学，而在于它极大地提升了读者的“观影智商”。读完后，再回看一些熟悉的电影片段，感觉就像是第一次看清了画面的底层代码，一切都变得清晰而有逻辑，不再是单纯的感性消费，而是一种充满思辨的智力活动。

这本厚厚的书，拿到手里就有一种沉甸甸的实在感，封面设计得很有品味，那种略带复古的色调，让人联想到光影交错的老电影院。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟市面上的“影史入门”书籍实在太多了，大多是流水账式的介绍，缺乏深入的洞察力。然而，翻开扉页后，我的注意力立刻被吸引住了。它没有急于抛出宏大的叙事框架，而是从一个非常微小、具体的切入点——比如某位不知名配角的眼神——开始娓娓道来，将一个时代背景下的社会思潮，通过那一个眼神的细微变化勾勒得淋漓尽致。作者的文字功底极其深厚，不是那种干巴巴的学术腔调，而是充满了文学性的光泽和现场感。阅读过程中，我仿佛置身于那个年代的片场，能闻到胶片燃烧的气味，听到导演在幕后的低吼。更让我惊喜的是，它对电影技术层面的分析也毫不含糊，从早期的默片时期对蒙太奇手法的探索，到彩色片时代对色彩心理学的运用，都解释得清晰透彻，但绝不枯燥，总能巧妙地与故事情节和人物命运结合起来。这绝不是一本填鸭式的教科书，而更像是一位饱学之士，拉着你坐在他身旁，用他毕生的心血，为你娓娓道出光影背后的秘密与灵魂的搏动。这本书，绝对值得每一个热爱电影艺术的人，在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢品味。

我个人最欣赏的是它对“被忽略的”电影声音世界的深入挖掘。在这个充斥着视觉奇观的时代，声音往往是被读者和研究者忽视的二等公民。然而，本书却用相当的篇幅，细腻地剖析了电影音轨的复杂性——从环境音的构建，到拟音艺术的魔力，再到配乐如何超越情绪烘托，成为叙事结构的一部分。作者举例分析了希区柯克电影中对不和谐音的刻意使用，以及它如何直接作用于观众潜意识的恐惧机制，这种分析层次之深，让我对以往听过的许多电影配乐都有了全新的认识。它清晰地阐明了，声音设计远非简单的背景填充，而是与画面语言并驾齐驱、甚至在某些时刻凌驾于视觉之上的强大工具。阅读这一部分时，我甚至忍不住戴上耳机，重新去聆听那些经典片段，试图从声音的细微差别中捕捉到作者所揭示的“潜台词”。这本书真正做到了全方位、多维度的电影艺术普及，它不仅提升了我们的“看”的能力，更重要的是，它教会了我们如何去“听”电影，这是一种极其难得的、全面的艺术教育体验。

这套书的排版和配图简直是视觉享受。装帧精美，纸张选用也很有质感，阅读体验堪称一流。很多介绍电影的书籍，在配图上总是敷衍了事，要么是模糊不清的剧照，要么是扫描质量极差的海报。但这里面的插图选择，看得出编辑和作者是下了大功夫的。它们不仅仅是装饰，更是文本的有力佐证。每一张剧照或技术图解，都经过了精心的裁剪和优化，其焦点、光影布局都指向了文字描述的关键点。有一章专门分析了特定时期电影配乐与画面节奏的配合，文中提到了某部影片中对寂静的运用，而随附的黑白剧照，那种强烈的对比和人物凝滞的瞬间，完美地捕捉了那份被拉长的、令人窒息的“无声”。这种图文并茂的深度结合，极大地弥补了文字描述的局限性，让抽象的理论变得具体可感。对于我这种视觉学习者来说，这种细节上的考究，是判断一本专业书籍是否“用心”的重要标准。它不仅仅是一本书，更像是一份精心制作的、带有学术深度的视觉档案。

说实话，我对这种“大部头”的书籍总是抱有警惕，总觉得内容会被水分稀释，试图用篇幅来掩盖缺乏新意的缺点。但这一本，完全出乎我的意料。它最令人称道的地方在于其宏观叙事与微观解构的完美平衡。作者对不同流派和地区电影的梳理，做到了信手拈来，结构清晰得像一张精心绘制的星图，引导读者在迷宫般的电影宇宙中找到方向。比如，在论述欧洲先锋派电影时，它没有停留在简单的概念罗列上，而是深入剖析了特定历史时期，社会焦虑如何转化为银幕上的非线性叙事和荒诞主题，这种将文化史、哲学思辨与电影语言紧密结合的写法，实在是高明。我尤其欣赏其中对“时间”在电影中处理方式的章节，从塔尔科夫斯基对慢镜头的宗教式运用，到戈达尔对跳切的打破常规，每一个案例分析都配上了精准的画面描述和理论支撑，让人不得不停下来，回味影像本身的力量。这本书的价值，不在于它告诉你“哪些是经典”，而在于它教会你“如何去发现经典”，以及“经典是如何诞生的”。对于想要从“看电影”升级到“研究电影”的严肃爱好者来说，这本书提供了一个极其坚实且富有启发性的理论基石。