Photoshop CS5数码照片精修完全学习手册

Photoshop CS5数码照片精修完全学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:胖鸟工作室
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2010-7
价格:89.80元
装帧:
isbn号码:9787030272782
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS5
  • 数码照片
  • 精修
  • 图像处理
  • 后期制作
  • 教程
  • 设计
  • 摄影
  • 软件
  • 技巧
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具体描述

《深度·Photoshop CS5数码照片精修完全学习手册》由浅入深、循序渐进地介绍了PhotoshopCS5在数码照片上的应用。主要以实例的形式讲解如何使用不同的工具处理出不同的效果,如照片润色、合成、修补、创意制作等方面的处理方法与技巧,同时讲解了使用PhotoshopCS5进行数码照片处理所需要的全部知识。

全书共分为16章,包括Photoshop CS5基础知识、数码照片的导入输出、照片的基本修改、创建新的照片、合成数码照片、对照片进行润色及修补、调整照片色调、制作个性照片、照片中应用滤镜、滤镜的运用技巧、使用通道、动作的使用技巧、合成照片特效、商业应用、网络中照片的应用、艺术摄影的应用等内容。

《深度·Photoshop CS5数码照片精修完全学习手册》主要面向初、中级用户,以及对Photoshop的基本功能有一定了解的用户,可以为入门初学者提供良好的学习开端,也可以作为广大摄影爱好者、从事影楼后期以及平面设计人员的参考书籍。

《深度·Photoshop CS5数码照片精修完全学习手册》配套光盘内容包含了书中部分实例的相关视频教学文件、源文件、素材文件和最终效果文件。

数字影像的蜕变:专业后期处理与创意表达 本书籍聚焦于当代数字影像制作的深度技术与艺术表达,旨在为读者提供一套全面、系统的后期处理与视觉创意思考框架。内容涵盖从原始素材的导入与管理,到高阶的色彩校正、影调重建,再到复杂的合成、修复与艺术化处理的完整流程。本书摒弃了对特定软件版本的功能罗列,转而强调通用的、跨平台的后期理念与核心技能的掌握。 第一部分:数字资产的基石与工作流程的构建 本部分深入探讨了数字摄影工作流程的本质——即如何高效、安全地将图像从拍摄阶段过渡到最终输出阶段。我们将详细解析RAW文件的特性、色彩空间的科学选择(如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的适用场景),以及如何建立一套个性化、可追溯的备份与命名规范。 色彩科学基础: 深入讲解人眼视觉对光线的感知模型,以及显示器、打印机之间的色彩管理难题。内容包括色彩配置文件(ICC Profile)的创建与应用、色彩同步的必要性,以及如何在不同设备上实现视觉一致性。 素材的组织与优化: 重点阐述 Cataloging(目录管理)的优势,不仅限于文件的物理位置管理,更包括元数据(Metadata)的深度应用,如关键词的结构化、评级系统的建立,确保数百万张图像能在瞬间被精准检索。 非破坏性编辑的核心哲学: 强调所有编辑操作应基于原始数据,永不覆盖源文件。详细介绍图层、蒙版、智能对象等非破坏性工具的底层逻辑,以及它们如何支持复杂的迭代修改。 第二部分:影调的雕塑与高阶曝光控制 本章将引导读者超越基础的亮度和对比度调整,进入到对图像影调的精细化雕塑层面。这部分内容基于对人眼动态范围的深刻理解,旨在重现或超越现场的光影层次。 直方图的深度阅读: 不仅仅是查看高光和阴影的分布,而是学习如何通过直方图的形态来诊断曝光问题,并预测不同调整方法可能带来的副作用(如色阶断裂)。 曲线工具的艺术化运用: 系统性地讲解S曲线、反S曲线、通道曲线以及自定义曲线在实现特定影调风格(如电影感、复古或高对比度)中的精确控制。 分离色调与局部对比度增强: 探讨如何在不影响整体影调平衡的前提下,对高光和阴影区域独立施加色彩倾向(Split Toning),以及如何运用中灰反差技术(Clarity/Structure)来增强微观细节的清晰度,同时避免产生不自然的“边缘光晕”。 动态范围的极限扩展: 深入讲解曝光融合(Exposure Blending)的技术,包括手动曝光包围与自动对齐的原理,以及如何通过精确的蒙版技术无缝合并不同曝光的照片,以捕获极端的亮部和暗部细节。 第三部分:色彩的叙事与情绪的渲染 色彩是图像情感表达的直接语言。本部分专注于如何系统地控制和运用色彩,使其为图像的主题服务。 HSL/颜色混合器的高级应用: 不仅仅是改变色相、饱和度和亮度,而是教授如何利用“颜色混合器”来控制特定颜色范围内相邻色相的微妙过渡,实现平滑的色彩渐变,例如处理天空或肤色的自然过渡。 查找表(LUTs)的制作与应用: 解析LUTs(Look-Up Tables)作为色彩预设的数学原理,指导读者如何从经典胶片或电影调色中提取风格,并将其转化为可复用的LUTs文件,实现一致的品牌视觉。 目标色彩空间的重映射: 讲解在特定输出设备(如高端喷墨打印机或专业屏幕)上,如何进行目标色彩空间(Gamut)的精确映射,最大限度地保留原始色彩信息,避免因色域差异导致的色彩损失。 肤色处理的科学与艺术: 详细拆解人像肤色的构成要素(光泽度、红润度、杂色),提供一套标准化的流程来优化肤色,使其既保持自然质感,又符合审美要求。 第四部分:修复、重建与复杂的图像合成 此部分深入探讨图像的缺陷修正、细节的增强以及将多个元素融合成一个可信新场景的技术。 去噪与锐化的精确控制: 区分高感光度噪点(Luminance Noise)和色彩噪点(Chroma Noise)的去除策略。重点讲解如何运用分层锐化技术,即针对不同细节尺度(大结构、中等纹理、微小细节)采用不同的锐化算法,以达到最清晰且自然的视觉效果。 透视校正与几何形变修复: 涵盖倾斜、桶形畸变、枕形畸变等常见的镜头缺陷矫正。介绍使用网格变形工具对手动校正难以处理的透视错误(如建筑物倾斜)的方法。 高级选区与蒙版技术: 涵盖通道蒙版(Channel Masking)在复杂主体分离中的应用,例如处理半透明的纱、毛发边缘。并讲解动态蒙版(Vector Masks)与像素蒙版的协同工作模式。 三维空间合成的透视基础: 讲解如何通过设定消失点和参考线来精确匹配不同照片的透视角度,确保合成元素(如替换天空或增加物体)在物理上保持一致性,提升合成的真实感。 第五部分:输出优化与跨媒体交付 最终的调整是为了确保作品在不同介质上都能展现最佳效果。 打印准备的细节: 涵盖分辨率的设定标准(DPI与PPI的区分),图像尺寸的无损缩放策略,以及在最终输出前对锐度和色彩进行“打印预演”的技巧。 网络展示的性能优化: 讲解针对不同平台(社交媒体、网站、移动设备)的图像压缩算法选择,如何在文件大小与视觉质量之间找到最佳平衡点,并确保图片加载速度。 批处理与自动化流程: 介绍动作(Actions)的录制、编辑与分发,以及通过脚本(Scripts)实现批量文件格式转换、水印添加和色彩空间降级的自动化工作流,大幅提升效率。 本书致力于培养读者对图像本质的深刻理解,而非仅仅是功能的记忆。通过掌握这些系统化的技术和背后的设计思维,读者将能够自信地处理任何复杂的后期挑战,并塑造出具有独特视觉语言的数字作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和纸张质量看起来非常适合反复翻阅,这是我非常看重的一点,因为好的学习资料必然是会被我翻烂的。我个人在学习后期技术时,最怕的就是那种看完一遍就束之高阁的书,它必须具备“工具书”的属性。因此,我非常期待书中关于“疑难杂症”的解决方案部分,比如如何应对高感光度带来的噪点,以及如何巧妙地去除画面中不必要的反光或杂物,并且这些处理痕迹要完全不可见。我尤其想看看它对“批量处理”的介绍,如果它能提供一些利用脚本或动作来实现自动化流程的思路,那就大大提高了我的工作效率。总之,我希望这本书能成为我工具箱里那本最可靠、最能解决实际问题的那一本“武功秘籍”,而不是一本只能欣赏的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中带着专业的气息,一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻看,但一看到“数码照片精修”这几个字,我的心头就“咯噔”了一下,因为我最近刚好在为我的摄影作品后期发愁。我这个人对手册类的书籍一向比较挑剔,很多市面上的教程要么就是堆砌概念,要么就是操作步骤跳跃得厉害,新手看了云里雾里。我尤其看重实战性,希望看到的是那种“手把手”带着你从零开始,把复杂的问题分解成一个个可以消化的步骤。比如,我一直对蒙版和通道的理解停留在表面,总觉得那是高手才玩得转的东西,希望能有一本教材能用最直白的方式,把这些“硬骨头”啃下来。拿到这本书的时候,我先翻阅了目录,它的章节划分看起来很有逻辑性,从基础的色彩管理到复杂的合成修复,脉络清晰,这让我对它接下来的内容充满了期待,希望能真正解决我目前在处理人物皮肤质感和景深虚化上的困惑,那种追求极致细节和氛围感的梦想,或许就能在这本书里找到实现的方法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,现在网上的免费教程多如牛毛,但质量参差不齐,很多都是过时的CS4甚至更早的版本,操作界面和功能逻辑已经与我目前使用的软件环境格格不入。我选择购买实体书,很大程度上是图一个系统性和权威性。我希望这本书的案例能紧跟最新的软件特性,尤其是针对图层混合模式的高级应用,很多教程只是浅尝辄止。我关注它如何处理复杂的抠图问题,比如处理毛发丝或半透明物体边缘的精确度。如果它能在书中专门开辟一章,深度剖析“非破坏性编辑”的工作流程,那简直是太棒了。我一直想把工作流标准化,尽量少直接修改原始文件,这样反复修改时才有底气。这种对工作流程规范化的强调,往往是区分“教程”和“专业手册”的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者,我的主要瓶颈在于如何让照片看起来“更专业”,那种一眼就能看出经过精心打磨的质感。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是告诉我“为什么这么做”。比如,在谈到锐化的时候,我希望它能解释不同锐化算法对照片细节和噪点的影响差异,而不是简单地告诉我要把“数量”滑块拉到多少。此外,对于色彩校正的部分,我非常关注它对“肤色还原”的讲解深度,这是检验一本精修手册是否过硬的关键标准之一。皮肤处理不好,照片立刻就显得业余。我希望它能提供一些非常规的调整思路,比如如何用特定的色彩空间来保护高光和阴影中的肤色细节,而不是仅仅依赖于磨皮滤镜。如果这本书能提供一些针对不同光照条件(如自然光、影棚光)下的通用调整模板或思路,那对我来说简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我对软件的学习方法一向是“重案例,轻理论”,毕竟搞艺术的,最终还是要靠作品说话。这本书的排版风格乍一看非常扎实,大量的截图和清晰的步骤说明,给人一种非常可靠的感觉,不像有些书那样充斥着花哨的文字却缺少实质性的指导。我最欣赏的是它在讲解某个功能点时,总会穿插一个实际应用的小技巧,比如如何利用曲线工具来做电影感的色调分离,或者快速为特定区域增加锐度而不影响其他部分。这种“术业有专攻”的讲解方式,比那种泛泛而谈的“功能介绍”要有效得多。我特别期待它在讲解高反差场景HDR合成方面的内容,因为我拍的日落照片经常出现亮部死白、暗部死黑的问题,如果这本书能提供一套行之有效的工作流,那它的价值就无可替代了。我希望能看到一些关于自定义笔刷和动作面板设置的深度内容,毕竟效率是后期制作的生命线,能节省一秒钟都是进步。

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