Bjorn Ransve - Paintings

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出版者:
作者:Selvaggio, Rita; Eckhoff, Audun;
出品人:
页数:733
译者:
出版时间:2010-2
价格:$ 152.55
装帧:
isbn号码:9783897903104
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 英文原版
  • 设计
  • 绘画
  • 艺术
  • 当代艺术
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  • Bjorn Ransve
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具体描述

BjA rn Ransve (b. in 1944) is one of the most important contemporary Norwegian artists. Since the onset of late Modernism, he has played a crucial role in shaping painting in Scandinavia and today his works are represented in all important museums there. In the rest of Europe and the US, he is regarded as an insider tip for collectors. A particularly striking aspect of Ransve's work is the constant shift between the representational and abstraction - often in parallel. In addition, he is a consummate master of traditional oil-painting techniques - working the medium in anything from small formats to canvases 15 metres across. His 1960s fragmented bodies, his searching studies of animal cadavers, the motifs he has borrowed from the history of art and his enigmatically demonic visions often look aggressive and distorted yet are sensitively executed - an ambivalence that informs Ransve's oeuvre and is perhaps most radically expressed in works in which the representational clashes with abstraction. This book provides a survey of Ransve's impressive painterly oeuvre. The accompanying text investigates the changing and recurrent groups of motifs and places the works in their art historical context. Since each page of the book has been designed individually in close collaboration between Ransve and the graphic artist and book designer Silke Nalbach, BjA rn Ransve's development as an artist can be traced in a way that is particularly illuminating.

好的,这是一本名为《静默的海岸线:现代主义的色彩与光影》的图书简介。 --- 静默的海岸线:现代主义的色彩与光影 图书简介 在二十世纪初的艺术浪潮中,一场关于视觉感知、光线捕捉与色彩解放的革命悄然发生。《静默的海岸线:现代主义的色彩与光影》并非仅仅追溯某个流派的兴衰史,而是深入探讨了在现代性冲击下,艺术家如何重新定义“真实”与“表达”边界的深度探索。这本书聚焦于一批在特定地理环境中,尤以北欧及地中海沿岸为背景的艺术家群体,他们如何将对自然光线的敏锐捕捉,与对内在精神世界的投射相结合,构建出一种既具雕塑感又充满诗意的视觉语言。 本书的核心论点在于,现代主义在不同地域的实践并非同质化的,而是与当地的自然环境、历史遗存以及社会情绪紧密交织。我们考察了那些在海港、悬崖和光秃的北方森林中寻求灵感的画家们,他们如何从印象派对瞬间光影的痴迷,转向表现主义对结构和情感的内在挖掘。 第一部分:从观察者到诠释者——光线的解构 本书的第一部分,我们首先将目光投向二十世纪艺术的起点——对光线的重新审视。印象派的遗产是不可磨灭的,但对于“静默的海岸线”的艺术家而言,光线不再是客观记录的对象,而是转化为一种情绪的媒介。 我们细致分析了艺术家如何通过“分裂的笔触”与“纯粹的色彩堆叠”来构建空间。这不仅仅是技术层面的进步,更是一种哲学上的转向。例如,在描述地中海强光下的场景时,一些艺术家放弃了传统的三维透视法,转而采用平面化的构图,使画面仿佛被凝固在永恒的瞬间。他们关注的焦点从描绘事物的外表,转向了捕捉光线穿透物体后留下的“心理印记”。 其中一个关键章节深入探讨了“暗影的回归”。在许多现代主义的实践中,人们倾向于拥抱明亮、饱和的色彩。然而,本书揭示了另一条重要的支流:那些来自北方或经历过萧条时期的艺术家,他们如何勇敢地将深沉的蓝、灰和近乎黑色的色块重新引入画面,以此来表达现代人面对宏大自然时的敬畏与孤独。这些“静默的”阴影,并非空无一物,而是承载着复杂的历史记忆与个体挣扎的载体。 第二部分:地域的烙印——地理、精神与形式的共振 现代主义艺术家的工作室往往不是封闭的象牙塔,而是与他们所处的地理环境进行着激烈的对话。《静默的海岸线》花了大量篇幅来剖析“地域性”如何塑造了艺术家的形式语言。 我们考察了北欧艺术的特点:在那里,天空占据了画面的绝大部分,厚重的云层和低垂的阳光形成了一种近乎宗教性的庄严感。笔触在这里常常是粗粝的、有机的,如同风蚀的岩石一般,强调了画布的物质性。这些作品常常探讨人类在广袤、近乎冷酷的自然面前的渺小,却又从中提炼出坚韧的生命力。 相对地,南方的实践则展现出另一种气质。在这里,艺术家们被邀请进入一场色彩的庆典。然而,这种庆典并非总是欢快的。简介中特别提出了“被烈日灼烧的寂静”这一概念,描绘了午后空无一人的广场或被阳光漂白的海滩。在这种寂静中,色彩的饱和度达到了极致,仿佛所有的声音都被高温蒸发殆尽,只剩下纯粹的视觉震颤。我们研究了艺术家如何利用色彩的对比来制造空间张力,而非依赖传统的线性透视。 第三部分:物质性与触感——画布之外的维度 本书的第三部分将焦点从视觉转移到触觉和物质性上。现代主义艺术家们对传统绘画材料的规范进行了挑战。他们不再满足于光滑的表面,而是寻求一种“未完成的”、“原始的”质感。 我们分析了颜料的厚度——“厚涂法”(Impasto)在这些作品中的作用。颜料不再仅仅是色彩的载体,它成为了雕塑的媒介,拥有了自身的重量和体积。当观众靠近这些作品时,他们不仅是在“看”风景,更是在“感受”艺术家在创作时留下的物理痕迹,如刮擦、堆积和刮除。这种物质性的回归,是对工业化时代光滑、标准化表象的一种有力反抗。 此外,本书还探讨了“留白”的艺术。在某些极简的作品中,艺术家选择性地让大面积的画布保持未着色状态,或者仅覆盖一层稀薄的底色。这种策略并非偷懒,而是一种深思熟虑的取舍,它迫使观众的目光回到画布的边缘和原始的纤维上,思考什么被描绘了,更重要的是,什么被刻意地省略了。这种省略,正是对“静默”概念最精妙的诠释。 结论:永恒的对话 《静默的海岸线:现代主义的色彩与光影》最终汇集成一本关于视觉哲学的文本。它邀请读者超越对艺术史标签的简单辨识,进入到那个时代艺术家与自然、与自身内心进行复杂而深刻的对话之中。通过对色彩的精妙运用和对光影的哲思,这些作品超越了它们所描绘的具体场景,成为了关于人类存在、感知边界以及对永恒瞬间捕捉的普遍性表达。本书旨在揭示,在那些看似静默的画面背后,隐藏着何等汹涌的、色彩与形式的交响乐。 ---

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